O desenho como pensamento em ação e memória visual no legado de Manuel Puig

Os museus de Sitges – e, com eles, todos os cidadãos de Sitges – têm motivos para celebrar a recuperação da Sala Vaixells do Palau Maricel, destinada a exposições temporárias. Apesar das suas modestas dimensões, este novo espaço retangular representa um desafio conceptual, logístico e pedagógico para qualquer curador que pretenda conceber um projeto expositivo artístico. No entanto, já acolheu as seguintes duas exposições temporárias: A Figura Emoldurada. Obras Únicas da Coleção Casacuberta Marsans (de 5 de julho a 29 de setembro de 2024) e O Amigo das Artes. Arte e Poesia em Sitges, 1926-1929 (de 22 de novembro de 2024 a 16 de março de 2025). Atualmente, podemos ver a terceira exposição intitulada O Elogio do Desenho. Coleção Manuel Puig (16 de maio de 2025 a 19 de outubro de 2025), sob a alçada dos curadores Bonaventura Bassegoda e Francesc Quílez.

• Interior da sala. Parte de histórias, contos e narrativas.

Esta exposição coletiva de setenta e dois desenhos constitui o precioso legado patrimonial do Dr. Manuel Puig i Costa (1951), destacado cirurgião catalão e acadêmico da Real Academia Europeia de Médicos (2017). Uma coleção de desenhos diacrônicos que, pela primeira vez, é apresentada em formato expositivo graças à política de divulgação do Consórcio do Patrimônio de Sitges. A partir desse contexto, seus curadores – autores intelectuais – souberam ressignificar e valorizar a relevância do desenho como disciplina artística, método pedagógico, processo criativo, sistema de pensamento cinestésico e experiência estética.

Uma vez dentro da Sala Vaixells, o espectador é imerso em um conglomerado de desenhos de diferentes períodos (do século XVI ao XX), estilos e técnicas (lápis, carvão, pastel...), instalados na parede de uma forma muito orgânica que, muitas vezes, lembra uma constelação galáctica sui generis . Da mesma forma, ao longo dos dois subespaços bem utilizados, um punhado de desenhos de artistas ocidentais renomados (Carles Casagemas, Erich Heckel, David Hockney, Fernand Léger, Bartolomé Esteban Murillo, Joan Miró, Pablo Ruiz Picasso, Auguste Rodin, Andy Warhol...) trocam olhares, gestos, gêneros artísticos (academias, retratos, naturezas-mortas e paisagens), histórias bíblicas, relatos históricos, mitologias, sonhos e sensibilidades estilísticas entre si e com o espectador.

• Mela Muter. (1910). Nu feminino © Arquivo fotográfico do Consórcio do Patrimônio de Sitges

Apesar da longa lista de obras de artistas masculinos, a exposição destaca a presença inusitada de cinco desenhos de cinco artistas femininas da estatura de Mela Muter com o estudo Nu femení (1910), Natalia Gontxarova com um desenho a guache com colagem de tecidos intitulado Lerrena (1916), Suzanne Valadon com seu introspectivo Autorretrato ( 1894), Remedios Varo com uma obra surrealista intitulada L'escura-xemeneies (1940) e Paula Rego com seu Retrat femení (1991). Artistas femininas que, a partir das artes visuais, reafirmaram e reivindicaram sua autoria e status profissional, por meio da centralização da mulher como leitmotiv em seus retratos e autorretratos femininos e, ao desenvolver temas proscritos como a representação do nu, então reservados aos artistas masculinos.

• Suzanne Valadon. (1084). Autorretrato. © Arquivo fotográfico do Consórcio do Patrimônio de Sitges

Seguindo o parágrafo anterior, devemos nos perguntar sobre as razões para esta escassa lista de artistas mulheres na coleção de Manuel Puig. Sem querer especular sobre possíveis respostas que possam levantar poeira, vale dizer que até a década de 1960, a capacidade criativa e a credibilidade profissional das artistas mulheres foram questionadas, marginalizadas e silenciadas pela instituição da Arte. Nesse contexto, devemos nos somar à curadora e crítica de arte Elina Norandi que, em seu livro Cent dues artistes (2020), resgata e dá visibilidade a toda uma história de artistas mulheres catalãs – entre os séculos XIX e XX – silenciadas e relegadas à esfera do lar e do cuidado.

Antes de encerrar este artigo, cabe ressaltar que a diversidade de técnicas e temáticas dos desenhos aqui expostos ressalta o desenho como um método reflexivo e processual vinculado à conexão entre o olho e a mão, o que, nas palavras da professora da Escola Superior de Artes Plásticas e da Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona, Amèlia Romo, ajuda a aprimorar a atenção, fortalecer a capacidade de observação e percepção e, ao mesmo tempo, experimentar com flexibilidade, sem medo de errar. Em outras palavras, em qualquer processo criativo de uma obra de arte, artesanato ou design, o desenho analógico ou digital potencializa um pensamento em ação que, no mínimo, se insere por trás de desejos, estéticas, ideias, inquietações, sentimentos, etc.

• Juan Gris. (1925). Violão e compoteira © Arquivo fotográfico do Consórcio do Patrimônio de Sitges

E, para concluir, no conjunto da exposição, cabe destacar o sucesso da conexão entre os interesses, desejos e gostos estéticos pessoais do colecionador, o que, em última análise, contribui para a determinação de uma história da arte particular e de um claro compromisso com a arte. A esse respeito, o Dr. Puig enfatizou em seu discurso de admissão como acadêmico (24 de janeiro de 2017) que “... o colecionismo define o gosto e os valores de uma época. O que se coleciona diz muito sobre a transformação social de uma determinada época”. Uma afirmação que confirma, a meu ver, a construção enviesada da teoria da arte, da teoria do gosto e da experiência estética ocidental em relação a determinados critérios e valores oriundos de especialistas do setor. Um consenso que, parafraseando Hume, oscila entre uma experiência estética mais empírica e a necessidade conservadora de ser normalizada e codificada.