Corps, symboles et mémoire chez Prats Nogueras Blanchard

À partir de demain, Prats Nogueras Blanchard accueillera deux expositions qui abordent des questions telles que le corps, la mémoire, le symbolisme et la résistance sous des angles créatifs très particuliers. Deux expositions qui dialoguent depuis des lieux différents, avec des voix et des manières de faire distinctes, ouvrant des espaces à l'imagination et à la critique.

Il y a un timbre de voix est une exposition collective réunissant les œuvres de Belkis Ayón , Chioma Ebinama , Susy Gómez , Nancy Spero et Cecilia Vicuña . Le titre, tiré d'un vers d'Audre Lorde, marque l'orientation d'une proposition qui s'articule autour d'histoires et d'expériences articulées selon une perspective féminine. L'exposition configure un espace où se rencontrent le spirituel, le corporel et le politique, et où les artistes présentent des langages visuels qui questionnent les structures de pouvoir existantes. À travers leurs pratiques, elles proposent des manières alternatives de regarder et d'habiter le monde, dans un exercice de relecture critique du présent, nous invitant à repenser les notions d'autorité et d'appartenance à partir d'une perspective ancrée dans le rituel, nourrie de mémoire et d'expérience vécue.

Belkis Ayón, par exemple, s'inspire du mythe des Abakuá, une société secrète masculine d'origine afro-cubaine. Ses collages monochromes possèdent une force silencieuse, ancestrale et profondément politique, réimaginant et récupérant des symboles issus d'une position intime et radicale. Chioma Ebinama , quant à elle, s'inspire d'un autre type de rituel. Ses aquarelles, malgré leur aspect léger et vaporeux, recèlent une forte charge émotionnelle et symbolique. Le corps y est dilué jusqu'à devenir esprit, révélant des paysages intérieurs peuplés de mythes personnels et imaginaires. Cecilia Vicuña présente une œuvre audiovisuelle qui relie la voix au territoire et à la mémoire. Paracas est presque une cérémonie où les images prennent un caractère de dénonciation, mais aussi de souvenirs. Susy Gómez , quant à elle, conçoit l'art comme un processus de transformation intérieure. Ses œuvres cherchent cet espace entre l'intime et le collectif, où le changement individuel peut devenir moteur d'action et de partage. Et Nancy Spero présente une pièce de grand format, un polyptyque monumental de sept panneaux, qui déploie une critique visuelle avec des figures fragmentées qui parlent avec leur propre force.

Fotograma de 'Paracas', Cecília Vicuña (1983)

À quelques mètres de là, dans le même espace, mais avec un caractère complètement différent, se trouve Mala hierba nunca muere, une exposition personnelle de Blanca Gracia, artiste madrilène qui propose un herbier imaginaire composé d'aquarelles et de sculptures. S'appuyant sur une révision très libre de dessins scientifiques du XVIIe siècle, Gracia crée des formes organiques et étranges qui questionnent notre façon de nommer et d'ordonner ce qui nous entoure.

L'exposition récupère des mots utilisés historiquement pour classer des corps ou des identités comme marginaux ou inappropriés et les recontextualise comme sources de résistance. Ses herbes, aux apparences parfois fragiles, parfois grotesques, sont une métaphore visuelle de la persistance, de ce qui, malgré le déracinement, repousse. L'œuvre de Gracia donne naissance à des scènes peuplées d'êtres hybrides et à des paysages qui semblent surgir d'une autre dimension. C'est un univers riche en références aux mythes, aux bestiaires médiévaux et aux contes populaires, mais toujours porté par un regard interrogateur, cherchant d'autres manières de voir ce qui reste souvent en marge. Ses œuvres, à mi-chemin entre le ludique et l'étrange, fonctionnent comme de petites fables visuelles qui questionnent les structures de classification, d'identité et de normalité.

Deux expositions qui partagent un intérêt pour le symbolique et le transformateur, mais qui l'abordent à partir de langages très différents. « Il y a un timbre de voix » et « Mala hierba nunca muere » ouvrent toutes deux des fenêtres pour imaginer d'autres réalités, plus ouvertes, plus diverses et, surtout, plus sensibles aux formes alternatives de résistance et de création.

Boquiola, la planta que todo lo ve, Blanca Gracia (2023)