Bihartik aurrera, Prats Nogueras Blanchard-ek bi erakusketa hartuko ditu, gorputza, memoria, sinbolismoa eta erresistentzia bezalako gaiak ikuspegi sortzaile oso berezietatik jorratzen dituztenak. Leku desberdinetatik elkarrizketan aritzen diren bi erakusketa, ahots eta egiteko modu desberdinekin, irudimenerako eta kritikarako espazioak irekitzen dituztenak.
Ahotsaren tinbre bat dago Belkis Ayón , Chioma Ebinama , Susy Gómez , Nancy Spero eta Cecilia Vicuñaren lanak biltzen dituen erakusketa kolektiboa da. Audre Lorderen bertso batetik hartutako izenburuak ikuspegi femenino batetik adierazitako istorio eta esperientzien inguruan oinarritutako proposamen baten norabidea markatzen du. Erakusketak espirituala, gorputzekoa eta politikoa elkartzen diren espazio bat konfiguratzen du, eta non artistek dauden botere-egiturak zalantzan jartzen dituzten hizkuntza bisualak aurkezten dituzten. Beren praktiken bidez, mundua ikusteko eta bizitzeko modu alternatiboak proposatzen dituzte, orainaldiaren berrirakurketa kritikoaren ariketa batean, autoritatearen eta pertenentziaren ideiak birpentsatzera gonbidatuz, erritualean errotutako, memorian eta bizitako esperientzian elikatutako ikuspegi batetik.
Belkis Ayónek, adibidez, Abakuáren mitotik abiatuta egiten du lan, jatorri afrokubatarreko gizonezkoen gizarte sekretu batetik. Bere collage monokromoek indar isila, arbasotarra eta sakonki politikoa dute, sinboloak berriro imajinatzen eta berreskuratzen dituena posizio intimo eta erradikal batetik. Chioma Ebinama , bere aldetik, beste erritual mota batetik lan egiten du. Bere akuarelak, itxura arin eta lurrunkorra izan arren, karga emozional eta sinboliko handia dute. Horietan, gorputza diluitu egiten da espiritu bihurtu arte, berezko mito pertsonal eta irudizkoek betetako barne-paisaiak agerian utziz. Cecilia Vicuñak ahotsa lurraldearekin eta memoriarekin lotzen duen ikus-entzunezko pieza bat aurkezten du. Paracas ia zeremonia bat da, non irudiek salaketa-izaera hartzen duten, baina baita oroitzapenen eta memoriarena ere. Susy Gómezek , bere aldetik, artea barne-eraldaketa prozesu gisa ulertzen du. Bere lanek pertsonalaren eta kolektiboaren arteko leku hori bilatzen dute, non banakako aldaketa ekintzaren eta zaintza partekatuaren motor bihur daitekeen. Eta Nancy Sperok formatu handiko pieza bat aurkezten du, zazpi panelez osatutako poliptiko monumental bat, zeinak kritika bisual bat zabaltzen duen beren indarrez hitz egiten duten irudi zatikatuekin.
Fotograma de 'Paracas', Cecília Vicuña (1983)
Metro batzuk harago, galeria-espazio berean, baina guztiz bestelako izaerarekin, Mala hierba nunca muere aurkitzen dugu, Blanca Graciaren bakarkako erakusketa bat, akuarelaz eta eskulturez osatutako herbario imajinario bat proposatzen duena Madrilgo artista bat. XVII. mendeko marrazki zientifikoen berrikuspen oso libre batean oinarrituta, Graciak forma organiko eta arraroak sortzen ditu, inguratzen gaituena izendatzeko eta ordenatzeko dugun modua zalantzan jartzen dutenak.
Erakusketak gorputzak edo identitateak marjinal edo desegoki gisa sailkatzeko historikoki erabili izan diren hitzak berreskuratzen ditu eta erresistentzia iturri gisa berriro testuinguruan jartzen ditu. Batzuetan itxura hauskorrak, batzuetan groteskoak dituzten bere belarrak iraunkortasunaren metafora bisuala dira, sustraitik atera arren berriro ernetzen den horrena. Graciaren lanak izaki hibridoek eta beste dimentsio batetik datozela diruditen paisaiek betetako eszenak sortzen ditu. Mitoei, Erdi Aroko bestiarioei eta ipuin herrikoiei erreferentziak egiten dizkien mundua da, baina beti galdekatzen duen begirada batetik, askotan bazterretan geratzen dena ikusteko beste modu batzuk bilatzen dituena. Jolastiaren eta arraroaren arteko erdibidean dauden bere piezek sailkapenaren, identitatearen eta normaltasunaren egiturak zalantzan jartzen dituzten fabula bisual txiki gisa funtzionatzen dute.
Bi erakusketa, beraz, sinboliko eta eraldatzailearekiko interesa partekatzen dutenak, baina hizkuntza oso desberdinetatik heltzen diotenak. Biak Ahotsaren tinbre bat dago eta Mala hierba nunca muere-k leihoak irekitzen dituzte beste errealitate batzuk imajinatzeko, irekiagoak, anitzagoak eta, batez ere, erresistentzia eta sorkuntza modu alternatiboekiko sentikorragoak.
[file7030]