Exposicions
Corpos, símbolos e memória em Prats Nogueras Blanchard
Dois espetáculos que exploram a resistência ao ritual, à imaginação e à crítica.
A partir de amanhã, Prats Nogueras Blanchard recebe duas exposições que abordam questões como corpo, memória, simbolismo e resistência a partir de perspectivas criativas muito particulares. Duas exposições que dialogam a partir de diferentes lugares, com vozes e modos de fazer distintos, que abrem espaços para a imaginação e a crítica.
Há um timbre de voz é uma exposição coletiva que reúne as obras de Belkis Ayón , Chioma Ebinama , Susy Gómez , Nancy Spero e Cecilia Vicuña . O título, retirado de um verso de Audre Lorde, marca a orientação de uma proposta que gira em torno de histórias e experiências articuladas a partir de uma perspectiva feminina. A exposição configura um espaço onde o espiritual, o corporal e o político se encontram, e onde as artistas apresentam linguagens visuais que questionam as estruturas de poder existentes. Por meio de suas práticas, elas propõem formas alternativas de olhar e habitar o mundo, em um exercício de releitura crítica do presente, convidando-nos a repensar as ideias de autoridade e pertencimento a partir de uma perspectiva enraizada no ritual, nutrida pela memória e pela experiência vivida.
Belkis Ayón, por exemplo, trabalha a partir do mito dos Abakuá, uma sociedade secreta masculina de origem afro-cubana. Suas colagens monocromáticas têm uma força silenciosa, ancestral e profundamente política que reimagina e recupera símbolos a partir de uma posição íntima e radical. Chioma Ebinama , por sua vez, trabalha a partir de outro tipo de ritual. Suas aquarelas, apesar de terem uma aparência leve e vaporosa, contêm uma forte carga emocional e simbólica. Nelas, o corpo se dilui até se tornar um espírito, revelando paisagens interiores povoadas por mitos pessoais e imaginários próprios. Cecilia Vicuña apresenta uma peça audiovisual que conecta a voz com o território e a memória. Paracas é quase uma cerimônia onde as imagens assumem um caráter de denúncia, mas também de lembranças e memória. Susy Gómez , por sua vez, entende a arte como um processo de transformação interior. Suas obras buscam esse lugar entre o pessoal e o coletivo, onde a mudança individual pode se tornar um motor de ação e cuidado compartilhado. E Nancy Spero apresenta uma peça de grande formato, um políptico monumental de sete painéis, que desdobra uma crítica visual com figuras fragmentadas que falam com sua própria força.
Fotograma de 'Paracas', Cecília Vicuña (1983)
A poucos metros de distância, no mesmo espaço da galeria, mas com um caráter completamente diferente, encontramos Mala hierba nunca muere, uma exposição individual de Blanca Gracia, artista madrilena que propõe um herbário imaginário composto por aquarelas e esculturas. A partir de uma revisão bastante livre de desenhos científicos do século XVII, Gracia cria formas orgânicas e estranhas que questionam a maneira como nomeamos e ordenamos o que nos rodeia.
A exposição recupera palavras que historicamente foram usadas para classificar corpos ou identidades como marginais ou inapropriados e as recontextualiza como fontes de resistência. Suas ervas, de aparência ora frágil, ora grotesca, são uma metáfora visual para a persistência, para aquilo que, apesar de arrancado, brota novamente. A obra de Gracia dá origem a cenas povoadas por seres híbridos e paisagens que parecem vir de outra dimensão. É um mundo repleto de referências a mitos, bestiários medievais e histórias populares, mas sempre a partir de um olhar que interroga, que busca outras formas de ver o que muitas vezes permanece à margem. Suas peças, a meio caminho entre o lúdico e o estranho, funcionam como pequenas fábulas visuais que questionam as estruturas de classificação, identidade e normalidade.
Duas exposições, portanto, que compartilham o interesse pelo simbólico e pelo transformador, mas que o abordam a partir de linguagens muito distintas. Tanto "Há um timbre de voz" quanto "Mala hierba nunca muere" abrem janelas para imaginar outras realidades, mais abertas, mais diversas e, sobretudo, mais sensíveis a formas alternativas de resistência e criação.
Boquiola, la planta que todo lo ve, Blanca Gracia (2023)
