Joan Miró et l'Orant de Pedret, point de rendez-vous : Solsona

L'exposition L'Homme en prière et Miró. Esperit Mural, qui peut être visité au Musée diocésain de Solsona jusqu'en juillet 2025, est l'un de ces cas très étranges dans lesquels les cartes — les faits — sont si bonnes qu'elles jouent les unes contre les autres. sans avoir à modifier grand-chose. Quand cela arrive, le plus difficile est justement de ne pas le gâcher en surchargeant une réalité de significations qui ne le permettent peut-être pas. Mais il y a aussi une autre explication : ce sentiment de parfaite consonance entre les événements n'est que le résultat d'une illusion bien ficelée par les créateurs, en l'occurrence, de l'exposition, qui mériteraient alors un double applaudissement.

Maqueta mural Lluna, Miró. © Succession Miró

En 1937, un ensemble de peintures préromanes cachées sous une couche ultérieure d'images tout aussi romanes mais beaucoup plus tardives a été découvert dans l'église de Sant Quirze de Pedret, à Cercs. Bien qu'il ne soit pas nécessaire de diminuer l'intérêt pour les autres œuvres, de l'ensemble le plus ancien, une image se distingue par un magnétisme singulier : l'Orant de Pedret, sous lequel elle est connue.

L'image, qui représente un personnage masculin aux bras tendus inscrits dans un cercle et couronné par un oiseau, a été contemplée (et nous en déduisons qu'elle a été célébrée) par Joan Miró lors d'une visite au musée en 1951. Plus tard — ou plus tôt, comme vous le verrez, cela fera partie du charme — il en a fait un stimulus central lors de sa création ; C'est ce qu'a découvert Marta Ricart, commissaire de l'exposition, avec l'identification de plusieurs reproductions de l'Orant dans les différents ateliers de l'artiste et dans les archives de la Fondation Miró.

Miró al Museu de Solsona davant Orant de Pedret, 1951. © Col·lecció Tormo Ballester

Ainsi, le visiteur qui arrive à Solsona et qui, avant ou après avoir vu la collection permanente, entre dans la petite salle où ce dialogue a été structuré, aura tout pour lui – nous ne dirons pas : mâché – pour comprendre naturellement la manière dont ces deux mentalités sont différentes mais similaires. Le personnage roman dégage une grâce énigmatique qui est, dans un autre sens, partagée par les experts : les hypothèses sur le symbolisme de cette ancienne icône ne semblent pas concordantes. Dans l'art chrétien primitif, il est courant de trouver des personnages en position de prière, en train de prier, mais ils sont représentés avec les bras légèrement pliés vers le haut ; Certains pensent que notre caractère est trop rustique (dans le pire sens du terme) pour avoir des articulations, mais, néanmoins, le cheval à côté de lui bénéficie de cuisses bien musclées qui ne souffrent pas de cette condition. Nos pensées nous portent alors vers le contour de la croix – le fondement visuel du christianisme – mais cet homme vivant (nous le savons à ses joues colorées) ne semble avoir rien à voir avec le Christ crucifié. Et même si l’intérêt dans ce cas n’est pas l’ornithologie, permettez-moi de dire que l’oiseau qui a parfois été identifié comme un paon — bien que de symbolisme multiple, souvent un oiseau de paradis — ne laisse pas clairement entendre qu’il en est un, contrairement à son compagnon qui présente la crête caractéristique et la longue queue. Les tentations de théoriser et de contre-argumenter, comme vous le voyez, pourraient être infinies : c'est une des particularités des grandes œuvres qu'Orant accomplit ; en plus d'être une source d'inspiration et de fécondité artistique, ce qui est la réaction que —seulement peut-être— Joan Miró a produite.

Personatge, ocell, estel, Joan Miró (1943). © Fundació Joan Miró

Bien que d'une manière très différente, les personnages avec des oiseaux apparaissaient dans les œuvres de Miró depuis un certain temps avant cette rencontre directe avec celles de Pedret. Cependant, comme le laisse entendre Solsona en exposant l'une des multiples versions de Femme et oiseau (1968), la manière dont cette combinaison de personnage et d'oiseau réapparaîtra sous forme de dessins ou de sculptures dans l'œuvre de Mirón dans les années suivantes se rapproche un peu plus de la composition de la fresque romane. Nous admettons qu'une fois que le personnage de Pedret est entré dans notre mémoire, il est impossible de ne pas le chercher plus loin, mais il ne serait pas du tout étrange que la même chose soit arrivée à l'artiste. Quoi qu’il en soit, les textes de la salle incluent une phrase excellemment choisie de Miró qui nous fait penser que, de son côté, le jeu avec la tradition est recherché : « Après ce pèlerinage aux sources de notre art, nous avons voulu nous placer sous le signe et l’invocation des artistes romans catalans et de Gaudí. »

Comme le dit Marta Ricart, Miró a dû trouver en Orant « une confirmation de ses idées spirituelles et politiques » : il est également intéressant de penser aux parallèles non seulement comme une influence, une inspiration, une citation ou une coïncidence, mais comme le point de rencontre inattendu entre deux artistes séparés par neuf cents ans d'histoire, unis peut-être par la géographie et les racines. Faisant référence à un certain courant artistique apparu en Occident principalement à partir du XIXe siècle, le primitivisme, Vassily Kandinsky, dans l'introduction de son ouvrage théorique Du spirituel dans l'art (1917), soulignait que « l'égalité du sentiment intérieur d'une époque entière peut logiquement conduire à l'utilisation de formes qui, à une époque antérieure, répondaient positivement aux mêmes aspirations. Ainsi naquit une partie de notre sympathie, de notre compréhension et de notre parenté spirituelle avec les primitifs. Comme nous, ces artistes purs cherchaient à refléter dans leurs œuvres uniquement l'essentiel : le renoncement au contingent apparaissait de lui-même ». Elle nous aide à comprendre le rapport, parfois déformé, entre l’ancien et le contemporain.

Personatge i ocell, Joan Miró (1968). © Fundació Joan Miró

Ce que cet homme de Vitruve estropié exprime — puisqu'il ne se conforme fièrement à aucun canon géométrique dans sa circonférence — il le fait avec son visage : sa bouche ouverte crie un message peut-être trop lointain, peut-être si proche qu'il est glaçant, comme le célèbre Cri d'Edvard Munch. Nous pourrions bien l'adopter comme notre propre Angelus Novuus, car il ressemble au tableau de Paul Klee qui a inspiré Walter Benjamin à parler des ruines que l'histoire laisse derrière elle, mais celui de Pedret semble moins catastrophique. Est-ce l’expression du pathos ou de la « sainte innocence » qui nous joue un tour ? Quoi qu'il en soit, la rencontre entre les deux était réelle et l'exposition au Musée Diocésain de Solsona, réalisée sans présomption, peut devenir, plus qu'une grande théorie, la confirmation d'une sympathie et d'une amitié entre deux artistes aussi proches que Cercs et Barcelone ; aussi proche que le premier et le deuxième millénaire après Jésus-Christ.