Joan Miró e o Orant de Pedret, ponto de encontro: Solsona

A exposição O Homem que Reza e Miró. O Mural Esperit, que pode ser visitado no Museu Diocesano de Solsona até julho de 2025, é um desses casos muito estranhos em que as cartas —os fatos— são tão boas que jogam umas contra as outras. sem ter que alterar muita coisa. Quando isso acontece, o mais difícil é justamente não estragá-lo sobrecarregando uma realidade com significados que talvez não o permita. Mas há também outra explicação: que essa sensação de perfeita consonância entre os acontecimentos seja apenas fruto de uma ilusão bem elaborada pelos criadores, neste caso, da exposição, que mereceriam então duplo aplauso.

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Em 1937, um conjunto de pinturas pré-românicas escondidas sob uma camada posterior de imagens igualmente românicas, mas muito posteriores, foi descoberto na Igreja de Sant Quirze de Pedret, Cercs. Embora não seja necessário diminuir o interesse pelas outras obras, de todo o conjunto mais antigo, uma imagem se destaca com um magnetismo singular: o Orant de Pedret, nome pelo qual é conhecida.

A imagem, que representa um personagem masculino de braços estendidos, inscrito dentro de um círculo e coroado por um pássaro, foi contemplada (e deduzimos que celebrada) por Joan Miró durante uma visita ao museu em 1951. Mais tarde — ou antes, como você verá, isso fará parte do encanto — ele a transformou em um estímulo central em sua criação; Foi o que descobriu Marta Ricart, curadora da exposição, ao identificar diversas reproduções do Orant nos diferentes ateliês do artista e no arquivo da Fundação Miró.

Miró al Museu de Solsona davant Orant de Pedret, 1951. © Col·lecció Tormo Ballester

Portanto, o visitante que chega a Solsona e, antes ou depois de ver a coleção permanente, entra na pequena sala onde esse diálogo foi estruturado, terá tudo a seu favor — não diremos: mastigado — para compreender naturalmente o modo como essas duas mentalidades são diferentes, mas semelhantes. O caráter românico exala uma graça enigmática que é, em outro sentido, compartilhada pelos especialistas: as hipóteses sobre o simbolismo daquele antigo ícone não parecem concordar. Na arte cristã primitiva é comum encontrar pessoas em posição de oração, rezando, mas elas são representadas com os braços levemente flexionados para cima; Algumas pessoas acreditam que nosso personagem é muito rústico (no pior sentido) para ter articulações, mas, mesmo assim, o cavalo ao lado dele tem coxas bem musculosas que não sofrem dessa condição. Então, nossos pensamentos nos movem para o contorno da cruz — o fundamento visual do cristianismo — mas aquele homem vivo (sabemos disso por suas bochechas coradas) parece não ter nada a ver com o Cristo crucificado. E embora o interesse neste caso não seja a ornitologia, deixe-me dizer que a ave que às vezes é identificada como um pavão —embora de múltiplo simbolismo, muitas vezes uma ave do paraíso— não deixa claro que o é, ao contrário de sua companheira que mostra a crista característica e a cauda longa. As tentações de teorizar e contra-argumentar, como você vê, podem ser infinitas: esta é uma das particularidades das grandes obras que Orant realiza; além de ser uma fonte de inspiração e fecundidade artística, que é a reação que —talvez apenas— Joan Miró produziu.

Personatge, ocell, estel, Joan Miró (1943). © Fundació Joan Miró

Embora de uma forma muito diferente, personagens com pássaros já apareciam nas obras de Miró há algum tempo antes desse encontro direto com as de Pedret. No entanto, como sugere Solsona ao exibir uma das múltiplas versões de Mulher e Pássaro (1968), a maneira como essa combinação de personagem e pássaro reaparecerá na forma de desenhos ou esculturas na obra de Mirón nos anos posteriores se aproxima um pouco mais da composição do afresco românico. Admitimos que, uma vez que o personagem Pedret entra em nossa memória, é impossível não procurá-lo mais, mas não seria nada estranho que o mesmo tivesse acontecido com o artista. De qualquer forma, os textos da sala incluem uma frase de Miró, muito bem escolhida, que nos faz pensar que, da sua parte, se busca o jogo com a tradição: “Depois desta peregrinação às fontes da nossa arte, quisemos colocar-nos sob o signo e a invocação dos artistas românicos catalães e de Gaudí”.

Como diz Marta Ricart, em Orant Miró deve ter encontrado "uma confirmação de suas ideias espirituais e políticas": também é interessante pensar nos paralelos não apenas como uma influência, inspiração, citação ou coincidência, mas como o ponto de encontro inesperado entre dois artistas separados por novecentos anos de história, unidos talvez pela geografia e pelas raízes. Referindo-se a uma certa tendência artística que surgiu no Ocidente principalmente a partir do século XIX, o primitivismo, Vassily Kandinsky, na introdução de seu livro teórico "Sobre o Espiritual na Arte" (1917), destacou que "a igualdade do sentimento interior de um período inteiro pode logicamente levar ao uso de formas que, em um período anterior, serviram positivamente às mesmas aspirações. Assim nasceu parte de nossa simpatia, nossa compreensão e nosso parentesco espiritual com os primitivos. Como nós, aqueles artistas puros buscavam refletir em suas obras apenas o essencial: a renúncia ao contingente surgia por si só". Ela nos ajuda a entender a relação, às vezes distorcida, entre o antigo e o contemporâneo.

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O que esse homem vitruviano aleijado expressa — já que ele orgulhosamente não obedece a nenhum cânone geométrico dentro de sua circunferência — ele o faz com seu rosto: sua boca aberta grita uma mensagem talvez distante demais, talvez tão próxima que é arrepiante, como o famoso O Grito de Edvard Munch. Poderíamos muito bem adotá-lo como nosso próprio Angelus Novuus, porque ele se assemelha à pintura de Paul Klee que inspirou Walter Benjamin a falar sobre as ruínas que a história deixa para trás, mas o de Pedret parece menos catastrófico. É a expressão de pathos ou de “santa inocência” que nos prega uma peça? De qualquer forma, o encontro entre ambos foi real e a exposição no Museu Diocesà de Solsona, feita sem presunções, pode se tornar, mais que uma grande teoria, a confirmação de uma simpatia e amizade entre dois artistas tão próximos como Cercs e Barcelona; tão próximo quanto o primeiro e o segundo milênio depois de Cristo.