MANEL ESCLUSA: "MERKATURIK gabe AMB". Isilune baten kronika. 2026

Egun hauetan Paris Photo 2026 ospatzen ari da, 29. edizioa, argazkigintzaren mendeurrena ospatuz. Eta egun batzuk lehenago, ArtsLibris MACBA azokak, artista argitalpen, argazki-liburu eta pentsamenduari eskainia, ia 10.000 bisitari lortu zituen asteburu batean. Une ona da argazki-liburuaren gorazarre egiteko, arte hau jendearengana hurbildu duelako, eta egin egingo dut Manel Esclusaren argazki-liburuaren argitalpenaren harira, Víctor Sunyolen testuekin, 'AMB sin MERCAT. Crònica d’un silenci (2026)', Camídemarges-ek argitaratua.

Argazki-liburuaren formatuak argazkilari lanen erakusketarako eredua izatea arte garaikidearen aurkikuntza emankorretako bat da. Aurretik argazkilarien katalogoak zeuden erakusketen ondorio gisa, baina pauso bat gehiago eman behar izan zen: karkabide bat karamelo bati jartzea bezalako gauza sinple bat aurkitzea. Antzeko zerbait zen ezagutzen genuena, baina desberdintasun handiak zeuden. Walker Evans eta Cartier-Bressonek urte batzuk lehenago pentsatu zuten hau, baina AEBetako William Klein eta Robert Frank izan ziren XX. mendeko 50eko hamarkadan azkenik sustatu zutenak. Kleinek, 1956an, New York argitaratu zuen, nire liburutegiko liburu maiteenetako bat, eta Frankek ere, 1958an, The Americans. Ordutik aurrera adibide ugari daude: Masahisa Fukase, Daido Moriyama, Kikuji Kawada, Rinko Kawauchi, beste erregistro batekin, bakardade eta subjektibitate gehiago, Nan Goldin, Sophie Calle, Alec Soth eta Jacques Olivar bere Forever Young lanarekin.

Ikusten denez, adibide posible guztiak kontuan hartuta, hautaketa interesatua egin dut. Japoniar askotako argazkilari horiek ekarri ditut, Manel Esclusak bezala, isilpeko poetikara hurbiltzen direnak eta desagertze eta misterioko agertoki sentsazio argia sortzen dutenak. Hori giltzarriaren hitza agertzen da argazki-liburuaren azpitituluan: «Crònica d’un silenci».

Oraingoan, isiltasunaren agertoki pertsonaia 1980ean Vice Eduard Molas-ek eraiki zuen eraikin berezi baten suntsipenean oinarritzen da, merkatuko erabilerarako eraikia eta berriki, 2024an, bota dena. «Brutalista» arkitekturaren adibide bat. Desagertze horren inguruan, Manel Esclusak suntsipenaren hasieratik hasita argazkietan jaso du ibilbide bat, eta azkenik, lurzoratzen itxitako hortxe ikusten duguna arte.

Liburuak 160 argazki inguru ditu eta hamar orrialde, Víctor Sunyol-ek idatzita. Guztira, sentimendu bat transmititzen du, baieztatu gabea, biak bertan behera geratutako merkatu honekin lotutako oroitzapen edo bizipen komunak dituztela ematen duena. Letra eta ikus-artearen espezialista gisa, artista eta poeta arteko lankidetza oso interesgarria da niretzat. Bere idazle lanari buruz dakidanez, inork ez luke hobeto lotuko liburuaren gaiarekin poeta honek baino. Bere hitzek gai bat deskribatzen, gogoratzen eta pentsatzen dute, hasieran poetikoki estimulatzeko zaila dirudien arren, Sunyolek argazkiekin lortzen ditu efektu eta emozio bera. Testuaren tipografia hautatuak merkatuetako postuen kutxa txekeetan erabiltzen ziren inpresora matricialen ezaugarri den letra eta zenbakien itxura imitatzen du.

Argazki-liburuak bere orrialdeetan ibilbide bat ezartzen du; denbora eta jarraikortasuna badaude, izan ere denbora bidez jarraitu den gertakari baten kronika baita eta suntsipenaren fase desberdinetan. Sunyolek pentsamendu batean, setenta sinónimo ematen dizkigu torturatzeko. Orrialdeek, fotosekuentzia gisara, prozesu osoa jasotzen dute, eta horrek denbora eta erritmo propioa sortzen du, irudiak abandonua berretsiz doazenean. Lehendik aipatutako argazkilari lanetan bezala, ikusgarria zen, baina dagoen ez ikusgarria, hutsunea, denboraren pasatzearekiko melankolia, antzinako seinaleak azaltzen dira, jada ez erabiltzen den pavimentua zapaldutakoen oroimena eta bakardade bat. Esclusak eguneroko errealitatea argi egiten du argiz, baina, aldi berean, agerian jartzen du lehen ez zuen presentzia, desagerpena, isiltasuna, argiaren bidez. Bere lanek ez dute argazki-kamera aurrean dagoena soilik azaltzen, baizik eta galdu dena, ezkutuan dagoena edo erakusteari uko egiten diona. Beti egin du horrela eta kasu honetan, usainak, xuxurladak eta merkatuaren zaratak ere present daude.

Liburua ez da soilik dokumentazio-gutuna, azkenean konturatzen zara Manelen lanaren indar bisuala osoa duzula argazkiak bana-banaka ikusten dituzunean. Merkatuaren eraikin brutalistatik hasi eta argazkilariak arreta handiz behatutako xehetasun txikien xehetasunetik pasatzean, estetika esperientzia sakona bihurtzen da.

Manel Esclusak kalitate bat du argazkilaritza alde biko otza balitz bezala erabiltzeko: egiazkeriatik abiatzen da eta agerpen batera iristen da. Hori dakit, Bartzelonako portuan ancoratutako ontziei buruzko serie argazkiak ikusi nituenetik. Erabiltzen du bitartekoaren berezitasuna mundua ezagutzeko tresna gisa, arkitekturak, natura, gorputzak eta ontziak modu objektibo batean behatzaile moduan, baina berehala kameraren mugimendua, ikuspegiko angelua eta argiaren tratamenduak barruko esperientzia pertsonal eta oso bat irudikatzen dute, estilo ez nahasgarria, kontzeptuetara beti itzultzen ez den abstrakzio radikal baten modukoa, misterio poetikoaren sortzailea beti.

Argazki-liburu honetan, dokumentuak ere poesia bihurtzen da eta irudia azalpenik emateari uzten dioenean eta galdeketan jartzen gaituenean, esan dudan moduan, galdera bihurtzen da. Kamerak harrapatutako suntsipena benetako esperientzia estetiko baten irudia bihurtzen da, Víctor Sunyolen bertso hauek inspiratzen ditu liburuaren bukaeran, eraikina desagertu denean eta dena lurzoratutako toki bat denean. Hauxe dio:

"Deserturiko lurzoroko inguruan ibiliz. Bat-batean, ezohiko isiltasun baten erdian, goian, oso txiki, garaien aztarna bat: “non daude, non daude, garaietako bizitzak?"

Manel Esclusaren lana egiazkeria eta errealitatea lantzen ditu, argazkilariaren pribilegioak direlako. Baina bere lanaren berezitasun nagusia da hori gainditzen duen argazkilari isila dela, poesi bat sortzen duena falta denari, gabeziari, hutsuneari buruz. Bere argazkietan eta liburuetan beti agertzen dira kontzeptu hauek: Niemeyerren Arte Zentroaren antologia (1979/2021) Argia ezkutatzen dena izenekoa zen; 2002ko Santa Mònica Arte Zentroko erakusketa Isiltasun-lurrean; nire gustukoenetako bat, 2022ko Argiaren oparia, AC/VIC; edo Fundació Miróko 13. espazioko erakusketa, non Egiazkeria eta agerpena izenburua jarri nion. Eta orain, liburu honekin, Crònica d’un silenci.

Oihartzuna edo iraupen sentsazioa

Kronika honen hasieran aipatu dudan japoniar argazkilari eta, esaten nuen bezala, isiltasunezko poetikaren bidez, egiazkeriara hurbiltzen direnak, Manel Esclusak bezala, eta desagertze sekretu bat sortzen dutenak. Horri beste balio bat gehitu behar zaio, gauzen oihartzun iraunkorra. Manelek liburua aurkezterakoan eman zuen giltzarri bat lekuaren giroaz eta liburuaren espirituaz sartzeko. Japoniar estetika kontzeptu bat aipatu zuen: yoin, benetako emozio estetikoaren ondorioz beti presente dagoena modu batean edo bestean. Hori nahiko literalki itzul daiteke iraupen sentsazio modura, bibrazio sonoro moduan emozio kolpeak eman ondoren. Kanpai edo merkatuaren antzekoa, fisikoki leku bat okupatu eta desagertutako arren, oihartzun bat geratzen zaigu.

Manel Esclusaren lan guztia gaitasuna dauka errealitatea beste modu batean ikustarazteko. Oihartzun sonoroko argumentua zabaltzen badut, ez dela liburu hau bakarrik, bere lan guztia erakusten digu zerbait ikusten ari garela jada ez dagoena. Fokurik gabeko eta mugimenduak, eta bere ikuspegiko puntu ezaguna, gure barruan erreakzio aldakorrak pizten dituzte. Demiurgo moduko bat bihurtzen da, errealitatea argi ezkutatuan egindako irudietan bihurtzeko gaitasuna duena. Hori dela eta, gauzatzen dugu gau eta misterioko argazkilari gisa, isiltasun eta gabeziako argazkilari gisa, beti guregan uzten duen oihartzun bisualaren bibrazio iraunkorra. Hau da bere magia.