Obeditzen ez duen kultura

Zorte ona izan nuen Christian Padillarekin batera bere liburu bikaina aurkezteko , *Gerra Hotza Kolonbian: Marta Traba, Gómez Sicre eta Rockefellerrek Arte Modernoa Moldatzen dute* , Fundazioan Lluís Coromina Isern-en. Gurekin batera Martí Peran izan zen, intelektual konprometitua, eta, apaltasun ezohikoz, azaldu zuen ikerketa honen jatorria izan zen doktorego-tesian egindako ekarpena, funtsean, laguntza pasiboa izan zela. Berari entzutean, pentsatu nuen besteen pentsamenduak bereganatu gabe laguntzen jakitea ere adimen mota bat dela.

Elkarrizketak galdera deseroso batera eraman gintuen: nork erabakitzen du zein arte merezi duen ikustea eta zein istorio utzi behar diren historiatik kanpo? Padillak AEBetako diplomaziaren, Rockefellerrekin lotutako interes ekonomikoen eta Kolonbiako kanon modernoaren eraikuntzaren arteko harremanak ikertzen ditu. Bere lanak erakusten du nola José Gómez Sicre eta Marta Trabaren sareek, ESSOren babesarekin, joera jakin batzuk bultzatu zituzten eta Mexikoko muralismoaren eta gizarte-kontzientzia duen artearen eragina desplazatzen lagundu zuten. Sormen askatasunaren defentsak, paradoxikoki, orientazio ideologikoaren estrategia gisa balio dezake.

Elkarrizketan zehar, desadostasun puntu bereziki emankor bat sortu zen. Zenbateraino lagundu zuen abstrakzioaren eta informalismoaren gorakadak errealismo soziala eta protesta-artea ordezkatzen? Ideien foro txiki hartan, ñabardura bat sartu nuen: Espainian, informalismoak eta beste abangoardia ez-figuratibo batzuek ere zulo bat ireki zuten akademizismoan eta artearen kontzepzio klasiko baten nagusitasunean. Haien gaitasun apurtzailea ezin zen ezabatu frankismoaren erregimenak proposamen horietako batzuk bereganatu izanak modernitatearen irudi bat proiektatzeko.

Hor dago paradoxa. Mugimendu batek ordena estetiko bat zalantzan jar dezake eta, aldi berean, boterean daudenek beren burua legitimatzeko edo beste adierazpen batzuetarako espazioa murrizteko erabil dezakete. Hizkuntza artistikoaren askatasuna zabaldu dezake, hura sustatzen duten erakundeek askatasun politikoa mugatzen duten bitartean. Eta ikuspegiak berritzen lagun dezake, gizarte-kontzientea den artearen bazterketa justifikatu gabe.

Garrantzitsua da, halaber, bereiztea errealismo sozialista, doktrina ofizial bihurtu zena, eta errealismo soziala eta figurazio kritikoaren forma ugariak: ez da salaketa oro lelo bati emandako erantzuna, ezta abstrakzio oro ihes egiteko ekintza bat ere. Lanen balioa nahasteak jasan zituzten erabilera politikoekin beste sinplifikazio batera eramango gintuzke. Zeregina da haien botere artistikoa aitortzea eta, aldi berean, aztertzea nork sustatu zituen, zer interesekin eta zer isiltasunaren kostuan.

Baina kulturak badu bere babesleentzat deserosoak diren ezaugarri bat: pentsamendu independentea sortzen du. Kultur politika hori AEBetako esku-hartzearekin, diktaduren aldeko babesarekin eta disidentziaren errepresioarekin batera bizi izan zen. Kontraesan honek proiektu panamerikarrak eraikitzen saiatu zen afinitateak hausten lagundu zuen. Artista eta intelektualek ez zuten errealitatearen interpretazioari uko egin haien ikusgarritasuna finantzatzen zutenei atsegin emateko.

Elkarrizketak garrantzi kezkagarria hartu zuen Kolonbiako Museo Nazionalean gertatutakoa jorratu zuenean. Urriaren 15ean, Kultura Ministerioak indarkeria politikoari, borroka feministei, aniztasun sexualari eta bakearen memoriari buruzko piezak kendu zituen, Abelardo de la Espriella presidenteak kontrairaultza kultural baten iragarpenarekin bat eginez. Narrazio kaltetuak aurreko administrazioetan eraiki ziren, joera politiko desberdinetakoetan. Memoria pluralista aurkari politiko gisa tratatzen hasi zen.

Kendutako lanen artean Alfonso Quijanoren * Indarkeriaren uzta* zegoen, Padillaren liburuan ere erreproduzitua. Bere irudia zaila da ahazten: zuhaitz monumental baten inguruan, gorpuek lasaitasun jasanezinaren paisaia hartzen dute. Indarkeria antolatuta agertzen da, ia gauzen ordenan txertatuta. Irudi hori kentzeak ez ditu hildakoak ezabatzen; haiei begiratzeko eta haiei buruz galdetzeko aukerak murrizten ditu.

Liburuaren erreprodukzioa Bachué Project Foundation-i zor zaio. Haien lanak bildumagintzaren eginkizuna nabarmentzen du erantzukizun publikoa hartzen duenean. José Darío Gutiérrez eta María Victoria Turbay-ren bilduma "Independentzia: Oraina zalantzan jartzeko bost modu " erakusketan ere agertzen da, azaroaren 7an Antioquiako Museoan izango dena. Erakusketa honek artea, memoria, lurraldea eta askatasunaren bete gabeko promesak lotzen ditu.

Kataluniatik, independentzia hitzak modu berezi batean hitz egiten digu. Kolonbian, Espainiako monarkiarekiko haustura eta errepublika baten ezarpena gogorarazten ditu. Baina ez dago askatasunaren auzia behin betiko konponduko duen emantzipazio politikorik. Gure istorioa kontatzeko, gure kontraesanak aitortzeko eta kontakizun nazionaletik kanpo geratu direnak entzuteko gaitasuna ere landu behar dugu.

Museo Nazionaleko piezak urriaren 30ean itzuli ziren beren galerietara, epaitegiaren agindu baten ondoren. Berri ona eta abisua da aldi berean: autonomia kulturalak hura defendatzeko gai diren erakundeak eta hura eskatzeko prest dagoen gizartea behar ditu. Askatasuna ezin da berez eman.

Memoria historikoa ezabatu nahi duen eskuin muturrak erantzun argia merezi du. Ezkerrak ere bai, sormena doktrinaren menpe jartzen duenean eta disidentzia desleialtasunarekin parekatzen duenean. Pluralismoa defendatzeak printzipio hori mantentzea eskatzen du, norberaren aldea deseroso jartzen duenean ere.

Plazer bat izan zen Christian Padilla ongietorria ematea: ezagutza ekartzen duen eta beharrezko eztabaidak irekitzen dituen ikertzaile bikaina. Bere liburuak gogorarazten digu artearen inguruko eztabaidak munduaren ulermenean eragina duela. Eta mugak gainditzen dituen galdera batekin uzten gaitu: hura eraldatzeaz hitz egiten dugunean, jendeak libreago pentsatzea nahi al dugu, edo besterik gabe espero al dugu gurekin ados egotea?