Erakusketak
Steve McQueenek ahots hutsaren indarra aztertzen du
Zer gertatzen da irudiak desagertzen direnean eta ahotsa bakarrik geratzen denean? Steve McQueen-ek galdera hau planteatzen du 66–76–26 instalazioan, ikuslearen begirada esekitzen duen instalazio batean, entzutea esperientzia artistikoaren erdigunean jartzeko. Ilunpean inguratutako gela batean, artista eta zinemagile britainiarrak Nina Simone-ren 1966ko eta David Bowie-ren 1976ko Wild Is the Wind emanaldiak elkartzen ditu, hamarkada batek bereizita dauden bi grabazio, erakusketa-espazioan elkartzean, elkarrizketa intimoa bezain ezinezkoa eraikitzen dutenak. Lekha Hilemanek komisariatuta, Guggenheim Bilbao Museoaren erakusketak musikak irudien haratago nahia, zaurgarritasuna eta memoria helarazteko duen gaitasuna aztertzen du.
Bere ibilbide osoan zehar, McQueenek indarkeria, historia, dolua eta giza esperientzia bezalako gaiak aztertu ditu, ikusleak ikusi nahi ez luketenarekin aurrez aurre jartzera behartzen dituzten lanak sortuz. Oraingoan, ordea, artistak erreferentzia bisual guztiak kentzea erabaki du. Ez dago interpretazioa gidatzeko proiekziorik, objekturik edo irudirik. Iluntasunak distrakzioak ezabatzen ditu eta espazioa entzuteko leku bihurtzen du, non ahots bakoitzak presentzia fisiko eta emozionala hartzen duen.
1957ko izen bereko filmerako konposatua, "Wild Is the Wind" abestiak Simone eta Bowie bi interprete aurkitu zituen, abestia lurralde pertsonal oso desberdinetara eramateko gai zirenak. Simoneren bertsioa, Estatu Batuetako Eskubide Zibilen Mugimenduaren gorenean eta osasun arazoek markatutako garaian grabatua, interpretazio musikala gainditzen duen intentsitate batez josita dago. Bowierena, 1976an grabatua, hauskortasun pertsonal sakoneko garai bati dagokio, bere mendekotasunek eta presio handiko bizitza baten zamak markatua. Bi grabazioetan, abestiak bere letrak gainditzen dituen dimentsio bat hartzen du, irrika, mendekotasun eta behar emozionalaren adierazpen bihurtzeko.
McQueen aspalditik liluratuta egon da bi bertsio hauen indar emozionalarekin. Gela beraren mutur kontrajarrietan jarriz, inoiz gertatu ez den topaketa bat sortzen du: Simone eta Bowie elkarri erantzuten diotela dirudi denboran zehar, haien ahotsek elkar ezagutuko balute bezala zaurgarritasun esperientzia partekatu batean. Hamar urteko aldea erreferentzia kronologiko hutsa izateari uzten dio eta bi bizitza eta musika bizitzeko bi moduren arteko erresonantzia espazio bihurtzen da.
Eragiketa artistikoa bereziki esanguratsua da, edozein laguntza bisual baztertzen duelako. Iluntasunak ez du soilik gailu eszenografiko gisa funtzionatzen, baizik eta ikusleen eta lanaren arteko harremana aldatzen duen baldintza gisa. Hausnartzeko irudirik edo argazkiatzeko objekturik gabe, arreta ahotsaren ñabarduretara, arnasketara, etenaldietara eta isiluneetara aldatzen da. Entzuteak denbora eta presentzia eskatzen ditu, banakako esperientzia parte-hartze modu bihurtuz.
McQueenentzat, bisitaria hirugarren ahots bat da, instalazioa osatzeko ezinbestekoa. Haien presentziak dimentsio berri bat ekartzen dio Simone eta Bowieren arteko elkarrizketari, lana ez dela jatorrizko grabazioetara mugatzen ziurtatuz. Gelara sartzen den pertsona bakoitzak bere oroitzapenak, asoziazioak eta sentikortasunak ekartzen ditu, beraz, pieza interpretazio ebolutiboei irekita dago.
Interesatuko
zaizu
...
