MACBA: gatazka eta epifania

Kasualitate zoriontsu batek Bartzelonako arte denboraldiaren hasierak egungo artearen oinarriei buruz hausnartzeko aukera eman digu, ez gehiago ez gutxiago. Alde batetik, Valentín Romaren MACBArako programaren aurkezpena eta, bestetik, galeriek 2026ko Bartzelonako Galeria Astebururako aukeratu dituzten proposamenak, 25 galeriatan erakusketak eta 50 artista baino gehiagorekin. Horregatik diot oinarrizko unea dela, museo handiak nahi duenaren, galeriek proposatzen dutenaren eta artistek egiten dutenaren arteko asmoak ebaluatu eta alderatzeko aproposa.

Garaiko kanon

Ez dut normalean alderdi instituzionalei edo artean botere-guneen kudeaketari buruzko kronika kritikorik idazten, ezagutzen ez ditudan edo axola ez zaizkidan gakoak baitituzte. Nire interesa pizten duena da haien erabakiek nola eragin diezaieketen artistengan eta artearen kausan.

Lehenik eta behin, eskertu behar diogu MACBAko zuzendariak bere kudeaketarekin zer lortu nahi duen hain argi izatea; zintzotasun intelektual handiaren seinale da. Beti esan izan dut galeriek, kritikariek eta komisarioek azaldu beharko luketela zein den gure artearen ikuspegia, horrela saihestuko bailukegu artistek ate okerrean jotzea, denbora galtzea eta programazioan lekurik ez izateagatik alferrik kexatzea.

Valentín Romaren proposamenak irakurtzen ditudanean, azken urteetako joera artistikoak markatu dituzten gai garaikideei erantzuten dietela ikusten dut. Ohiko lekuak dira. Ez da inprobisazio burutsu baten emaitza, baizik eta denbora luzez martxan egon diren ideia eta asmoen metaketa batena, eta, neurri batean, La Virreinan arrakastaz aritu zen garaian martxan jarri zituenak. Oraingo honetan askoz argiagoa izan da zein kontzeptu nagusitan oinarrituta jardungo duen gogoratzean.

Bere proposamenak arte garaikideko bi teoriko eta kudeatzaileren esperientziaren eta babesaren babesa du, eta haiekin afinitate intelektual handia mantentzen du, azken hogei urteetako joera markatu duten bi pertsonaia eragingarri: Manuel Borja-Villel eta Pedro G. Romero. Hirurek politikarekin, historiarekin eta gizartearekin duen harremanean oinarritutako artearen kontzepzio bat partekatzen dute.

• Clement Bernard, erregeordea.

Espezialistek badakite ideia hauen arteko elkargunea. Baina, ez dakitenentzat, datu historiko batzuk emango ditut. Manuel Borja-Villelek programa anitz eta bikaina prestatu zuen Tàpies Museoan, 1990 eta 1998 artean; han ikusi genuen artearen historia berriaren onena. Tàpiesen lanaren sustapena aniztasunarekin batera bizi izan zen, Louise Bourgeois, Lygia Clark, Fluxus, Joseph Beuys, Yoko Ono eta Nam June Paik, ZAJ, Marcel Broodthaers, Hans Haacke eta Krzysztof Wodiczko, Brassaï, Mario Merz, Victor Burgin, Chris Marker eta beste izen garrantzitsuekin. Bere kargua utzi eta MACBAko zuzendari bihurtu zenean, norabide aldaketa bat erabaki zuen eta erabat eraldatu zuen programa, 1998 eta 2007 artean karga politiko, kritiko eta kontzeptual handiko ikerketa-programa baten bidez. Urte hauetan erakutsi zuen beharrezko oreka horren alde, James Turrellen lan batzuk proposatzen ditut —jarri ditut— Borja-Villelek berak 2006an IVAMerako komisariatutako erakusketatik.

Pedro G. Romerok bere Archivo FX: La ciudad vacía. Comunidad 2006an egin zuen, Reina Sofian. Artista beraren eskutik ere, Máquinas de trobar. Índices, dispositivos, aparatos (2021-2022), Borja-Villelek Valentín Romaren parte-hartzearekin proposatutako atzera begirakoa. Iaz, Borja-Villelek bere proposamena garatu zuen Montjuïc-eko Victòria Eugènia pabiloian: Museu Habitat proiektua aurkeztu zuen, Kataluniako museoen etorkizunari buruzko pentsamendu kritiko eta esperimentazio ekimen bat , Fabular paisaiak erakusketa mugarri nagusitzat zuena. Aurrekari horrek babesten du eta bide bera jarraitzen ari dela egiaztatzen du. Hau da, gutxienez hogei urteko iraunkortasuna helburu komunetan kritikari eragingarri hauen artean. Aurrekari horiek kontuan hartuta, Valentín Romaren proposamena garai hartako joera honen parte da bete-betean. Ez dago bakarrik.

MACBAren proposamena

Proposamena arretaz irakurri dut eta MACBAren helburuen eta orain arte azaldu dudanaren arteko harmoniak egiaztatzen ditut. Bost baldintza ez-negoziagarri daudela ondorioztatzen dut: lehenengoa erakundeekiko, autoritatearekiko eta hierarkiarekiko beligerantzia kritikoa da. Bigarrena , Valentín Romak marruskadura eta antagonismoa aldarrikatzen ditu museoetan tentsio handiko konfrontazio intelektualerako prozedura gisa. Artxibo batean lekuko izaten jarraitzen duen gudu-zelai odolgabea proposatzen du. Horregatik, hirugarrenak artxiboa bera du protagonista. Honek, testuarekin batera doan irudian ikus daitekeen bezala, arte modernoaren totem gisa finkatu da. Dena sailkatzeak, ordenatzeak, izendatzeak aipatu ezin dena edo pentsamenduaren nahasmendua ordezkatzen du. Laurence Rasselek, 2008 eta 2015 artean Museu Tàpies-eko zuzendariak, sailkapen-eredu hau ere inposatu nahi izan zuen, lortu gabe. Zen monje zaharrak ez zuen amore eman.

• Icaria Artxiboa, Erregeordea.

Laugarren baldintza memoria historikoaren kontzeptua da. Isilarazitako eta baztertutako ahotsak berreskuratzea da kontua. Hori gertatzen da gatazka politiko eta sozialekin eta, batez ere, artearen historian emakumeen baztertutako rolarekin. Bosgarrenak kultura herrikoia aipatzen du, arte kultuaren eta kalearen arteko hierarkiak gainditzeko tresna gisa ulertuta. Puntu honekin bat eginez, Borja-Villelek dio "kokatutako museoak" lurraldea, historia eta bere komunitateak ezagutu behar dituela. MACBAk, auzo bereziki konplexu batean kokatuta, leku pribilegiatua eskaintzen dio gai honetarako. Hala ere, hiri-kultura aitortzeak ez du esan nahi bere adierazpen guztiak onartzea. Erromako proiektuan helburu garrantzitsu bat "publikoak" egitea da. Horregatik, onartu behar da ez grafitiak ezta museoaren aurrean berrogeialdian dauden "patinatzaileen" presentzia iraunkorra ere ez direla "cool" jada. Eremua baretu behar da bisitarien orkatilen onurarako.

Laburbilduz, Valentín Romaren programak MACBA gatazka garaikide handien eszenatoki izatea proposatzen du. Zerrenda amaigabea da, ondo ezagutzen dugu: gerrak, desberdintasuna, prekarietatea, migrazioak, arrazializazioa, klima krisia, adimen artifiziala, desinformazioa, genero identitate queerrak, feminismoak, kolonialitatea eta erakunde demokratikoen krisia, etab.

Tentsioa, gatazka, esfera publikoa eta pentsamendu kritikoa bezalako terminoen errepikapenak bere orientazio ideologiko eta estetikoa identifikatzeko aukera ematen digu. Beste garai batean egongo bagina, ezkerreko diskurtso artistikoa dela esango nuke, baina postmodernitatearen arrakala ostean ez naiz ausartzen hori ziurtatzen. Juana Doloresen lana aipatzen dut La Virreina (2026) lanean egindako esku-hartzean, Lenini egindako omenaldiarekin, non Marxen aurpegia San Valentin eguneko tarta batean agertzen den.

Proposamenaren aurrean kokatzeko, esango nuke galdera ez dela artearen dimentsio politikoa ukatzea, baizik eta ea bere ebaluaziorako irizpide nagusi bihurtu behar den galdetzea, ea artistaren subjektibotasuna, irudimena, banakako esperientzia, adierazpen askatasuna eta kontenplazio estetiko transzendentala ordezkatu behar duen. Valentin Romak, dotorezia handiz, "gai eroak" deituko lituzkeenak, badakit berari ere interesatzen zaizkiola. Arazoa ez da kanon bat beste batekin ordezkatzea, baizik eta edozein kanon, zahar edo berri, artean banakako askatasuna mugatzen amaitzea eragoztea. Fededunek oreka puntu egokian mantendu behar dute, Borja-Villelek Tàpies Museoan egin zuen bezala.

Galeriak.

Proposatutako ideien sendotasun hau ikusita, denboraldiaren hasieran 2026ko Bartzelonako Galeria Asteburu honetan parte hartzen duten 25 galerien programak berrikusten hasten naiz, eta MACBAk proposatutako programa kanonikora gehiago edo gutxiago hurbiltzen diren hiru erakusketa, artista eta galerista talde aipatzen ditut.

Mapa berrikusi eta programa aztertu dut, baina, irakurlearen onerako eta luzera kontuan hartuta, bilaketan aurkitu ditudan kontzeptuak baino ez ditut aipatuko, artistak edo galeriak aipatu gabe, zentzu batean edo bestean estigmatizatu baitezakete. Gehiegi zerrendagarria eta didaktikoa izan daitekeen arren, kanonak proposatutako ildoarekin guztiz bat datozen kontzeptu-ideia batzuk azalduko ditut, beste batzuk gutxiago eta batere ez diren asko. Ez da nire aldetik interpretazio kritikoa, baizik eta programetatik ateratako datu egiazko eta objektiboak.

Zortzi galeria daude, kanonetik oso gertu daudenak beren programazioan eta kontzeptu erlazionatuak erabiltzen dituztenak. Galerien lehen talde hau artea praktika kritiko, politiko eta sozial gisa kontzepzio batek ezaugarritzen dituen eremu handien inguruan antola daiteke. Ondorioz, ikusten dugu gizarte-tresnak zer izan daitezkeen eta balio eta botere mekanismo garaikideek nola jokatzen duten kezka sortzen dela. Azkenik, memoria historikoa promesa modernoen porrotaren aurrean; laburbilduz, boterearekin eta haren mitologia politiko, historiko eta kulturalekin lotutako gai guztiak, Valentín Romaren programarekin ezin hobeto konektatzen direnak.

• Mar Arza, Erreginaordea.

Zazpi tarteko lurralde batean daude, non praktika artistikoaren ohiko galderak agertzen diren. Materialari, objektuari eta fenomenologiari erreferentzia egiten dioten guztiak, gorputzean, objektuan, espazioan, arkitekturan eta pertzepzio-esperientzian oinarrituta. Zehaztasun eza, ziurgabetasuna eta ezagutza ezegonkorra ere presente daude. Dena mundu-ikuspegi oso kontzeptualizatu batetik abiatzen da, soziopolitikoa ez den arren, baina bai esanahiaren asoziazio poetikoekin eta desplazamenduekin.

MACBAk proposatutako kanonetik urrunen dauden hamar galeriak artearen aldekoak dira, adierazpen eta errebelazio gisa. Artearen irudimena, subjektibotasuna, esperientzia estetikoa, autonomia eta gaitasun poetikoa aldarrikatzen dituzte. Artistikoaren erritu arbaso eta kanalizatzailea. Objektuaren garrantzia, testuarena baino gehiago. Bitxia bada ere, nahiko ugariak dira eta azkenean nagusitzen direnak dira. Hortik dator dimentsio espiritual eta errebelatzailearen garrantzia.

Artea arrazoimenak guztiz azaldu ezin dezakeena aztertzeko gai den ezagutza sentikor eta intuitibo gisa ulertzen da. Zehaztugabearen esperientzia. Itzalak, misterioak, absentziak, iragankortasunak eta erresonantzia poetikoak irudikapen literala gainditzen duen eta analogia sinbolikoa lehenesten duen esperientzia estetiko bati egiten diote erreferentzia.

• Antonioni eta Ghirri.

Erregeordea eredu gisa

Valentín Romaren programazioa La Virreinan oso goraipatu dute guztiek eta hiru galeria-taldeen edukiekin bat dator. Alde batetik, artea konpromiso politiko gisa argi kokatzen duten erakusketak ikusi ditugu: John Berger, Sara Gómez, Clemente Bernad, Paloma Polo, Isaías Griñolo. Feminismoa eta identitateen kritika barne hartzen dituen borroka bat: Barbara Hammer, Ketty La Rocca, Trinh T. Minh-ha, Leeds Animation Workshop.

Bestetik, alderdi hibrido eta tartekoen presentzia, baina eduki subjektibo sendoa dutenak. Esperimentazioari eta hizkuntza-hausturei buruzko erakusketak: Copi, Cathy Berberian, Josep Iglésias del Marquet, Regina Silveira. Jakina, irudiaren, zinemaren, argazkilaritzaren eta pentsamendu bisualaren gune izateak eskatzen duen bezala, Alexander Kluge, August Sander, Susan Sontag eta Marguerite Durasekin batera.

Baina, batez ere, hirugarren taldearekin bat datozen proposamenak nabarmenduko ditut bereziki, balantzean kontrapisu beharrezko bat sortzen baitute. Artea eta subjektibotasun poetikoa, pertzepzioaren mekanismoak jorratzen dituztenak: Mar Arza, Èlia Llach, Oriol Vila-Puig eta Álvaro Perdices. Azkenaldian, baita Sergi Aguilar, Frederic Amat eta Joan Hernández Pijuan ere, artista historikoak ez ukatzeko joera ona adierazten dutenak. Baina, asmoen programa gisa, batez ere nabarmendu nahi dut konplexutasunaren eta edertasunaren arteko sintesiaren erakusketa bikaina La muntanya anàloga -n, Antonioni eta Ghirrirekin, Frederic Montornèsek komisariatua.

Gatazka eta epifania

Gatazkak Valentín Romaren epistemean jokatzen duen papera frogatu eta nahikoa egiaztatu da. Balantzaren irudiarekin jarraituz, ezkerreko platera gainezka dagoela esango nuke. Orain niri dagokit eskuineko platerean aurkitzen ditudan oreka-kontzeptuen alde argudiatzea. Gatazkaren kontrapisu gisa, epifania jarri dut, artikulu honen izenburuan sartutako hitz bitxi hau. Nire asmoa ez da beste ezer zuzendari berrian bi sentsibilitate elkarrekin bizi direla erakustea baino: gatazkarena eta epifaniarena.

Valentin Romak epifania terminoa erabili zuen, hain garrantzitsua dena agerian utzitako sorkuntzan, Tàpiesen jaiotzaren mendeurrenaren harira. Gaur egungo zuzendariak, Imma Prietok, 1966ko Teresa serieari buruzko iruzkinak egitera gonbidatu zuen. Irudi baten, gauza baten, objektu baten aurrean zegoen, eta topaketa horretatik kontzeptu zoragarri batzuk sortu ziren, artea ez baita testualitatea bakarrik, begiradaren ariketa bat ere bada.

Kritikaren ebaluazio-hizkuntzak ez ditu Valentín Romarengandik entzun nituen bezalako kontzeptu bikainak. Oso inspiratzailea eta garrantzitsua da proposatzen diguna. Adibidez, tentsioa eta gatazka arintasun eta plazer hutsarekin ordezkatzea. Kontzeptu hau Juan Cárdenasen La ligereza izeneko liburuarekin lotuta aurkeztu zuen, eta bertatik ondorio bikain bat atera zuen: arte bikaina flotatzen duen hori delako ideia. Grabitatea eta astuntasuna arte dogmatikoaren sintomak dira; arte bikainak ez du pisatzen. Epistema astunen aurka dago. Harrituta, sentimenduen, orbainaren, arintasunaren, ezkutatzearen, "erotomania" atabikoaren apologia egin zuen, Balthusekin lotuta, eta maitasunaren epifania artistiko gisa. Laburbilduz, "epifania" estetika deituko nukeenaren defentsan hausnarketa bat egin zuen, non Severo Sarduyren orbaina, Juan Cárdenasen arintasuna eta Maurice Blanchoten ezkutatzea aipatu zituen. Duela bi urte besterik ez zen hori; denbora gutxi da eta bere programan txertatu ditzake.

• Torres / Gabriel.

Baina, batez ere, erreserbarik edo aurreiritzi topikorik gabe, ondo ezagutzen duen Tàpiesen lanera hurbildu zen, eta ziurtatu zuen guztia ez dela maitasun-epifania baten kontakizuna baino gehiago. Bere lan guztia epifaniei bilduma gisa ikusten zuela. Bere hitzetan ulertu nuen gatazkaren episteme arrazionalizatzailean bazegoela lekurik ezinegonarentzat eta desioarentzat ere, sorkuntzaren motor gisa arte garaikidean.

Maitasunaren tonuan errebelazio epifanikoaren apologia ez zen Tàpiesen lana komentatuetara mugatu, baizik eta, argudioa indartzeko, Alexander Kluge-ren kamioi gidari itsuaren istorioa aipatu zuen, zeina maitasun baldintzagabearen, bestearekiko konfiantza absolutuaren alegoria baino ez den; laburbilduz, sentimenduen apologia bat.

Gustatzen zait Valentín Romaren poetika epistemologikoan aurkitu dudan arrarotasunaren eta bulkada subjektiboen laudorio hau, eta beharrezkoa da artean, nahiz eta, bere iragankortasun labur eta konplexuagatik, zaila den zerrendatzea; hala ere, hor egon behar du museo bateko emanaldi-programan.

Erakundeen, komisarioen eta galerien ahotsa entzun dugu. Orain, artistei entzuteko garaia da. Artearen benetako adituak diren eta asko esateko duten artista laguntzaileen ahotsa, erabat eragingo dien etapa berri honetan. Guztien artean, bi artista finkatu aukeratu ditut: Francesc Torres eta Gabriel eskultorea. Torresek gaur egungo inplikazioa eta gatazka ordezkatzen ditu, eta MACBAk bere hitza entzun du, zuzendari berriaren ideologiarekin bat datorrelako argi eta garbi. Bere aldetik, Gabriel eskultorea artean epifaniaren defendatzaile argi gisa finkatzen da. Bere kasuan ere, Valentín Romak mantentzen duen printzipio berarekin bat dator guztiz, eta entzun egin behar zaio. Bere jarrera ez da hain ezaguna, baina ez da gutxiago oinarritua epifania espiritualaz, niaren ukazioaz, formaren eta zentzumenaren fenomenologiaz, adimen poetikoaz, ni menderatzailearen menpe ez dagoen bertute gisa eszentrikotasunaz, min existentzialaz eta indeterminazioaren printzipioa, zehaztasun eza eta ezezagunaren aurrean beharrezko arrarotasuna bezalako balioez hitz egiten duenean. Benetako manifestu artistiko bat, guztiz partekatzen dudana, artearen izateak eragiten digun ezinegonera hurbiltzeko aukera ematen digulako.

Ikusiko dugu. Bidegurutze honetan, zuzendari berriak du hitza; berak erabakiko du balantza-orratza puntu egokian mantendu ala ez, bere ideologia arrazionalizatuak proposatzen duen gatazkaren eta bere behar ezkutu eta aitortezin horrek ere eskatzen dion epifaniaren artean.