Trama Organikoak: Abya Yalaren sormen-lan indigena prekoloniala eta garaikidea

Oasi kultural bat.

Irailaren 18ko arratsaldean Bartzelonako Gotiko Auzoko kale irregular eta estuetan kafetegi espezializatuen, izozki-denden eta diseinatzaile-denden oihanean sartzea benetako gymkhana da Montcada kalera, 14. zenbakira, iritsi arte oztopoak saihesteko. Gehitu behar da, harrigarriki, Palau Nadalera sartzeak -gaur egun Etnologia Museoaren eta Munduko Kulturen (MUEC) egoitza den tokian- une batzuetan pop abesti baten leloa gogorarazi zidala, Iglesias jakin baten esperientzia teluriko moduko bati erreferentzia egiten diona (eta ez da doako publizitatea eman nahi diodalako). Benetako oasi kulturala, Bartzelonako Picasso Museoaren Fundazioko ilara luzeekin eta Moco Museum Barcelona filialeko esperientzia dotoreagoarekin auzoa partekatzen duena. Bonart digitalaren irakurleei gomendatu nahi diet MUECeko aldi baterako erakusketa berriaz, Trames. Lan tradizionalak eta Amerikako sorkuntza garaikideak , 2026ko apirilaren 24ra arte bisitatu ahal izango dena.

Estela Ocampo komisarioak komisariatutako erakusketa kolektibo honek museoaren Amerikako bildumetako pieza sorta bat eta sei artista indigena edo lurraldearekin lotutako artista amerikarren sorkuntza garaikidea biltzen ditu: Sebastiana Calfuqueo (Txileko Santiagoko Mapuche komunitateko emakume transgeneroa, 1991), David Díaz Gonzales (Nuevo Saposoako Shipibo-Konibo herria, Peru, 1992), Sara Flores (Tambo Mayoko Shipibo-Konibo herria, Peru, 1950), Sheroanawe Hakihiiwe (Ianomami herria, Sheroanakoa, Venezuela, 1971), Bernardo Oyarzún (Los Muermosko Mapuchea, Txile, 1963) eta Guadalupe Miles (Buenos Aires, 1971). Artistak, arte garaikide globalizatuaren (azokak, galeriak eta arte erakundeak) arteko dikotomiaz eta beren jatorrizko komunitateen lehentasunekiko duten erantzukizun esentzialistaz jabetuta.

• Erakusketa aretoaren ikuspegia.

Ibilbidea eta lotura

Inaugurazio-hitzaldiak entzun ondoren, erakusketa-espazioko ia txoko guztiak ahots anitzez bete ziren, erakusketako lanen kontenplazioaz gozatzen ari ziren pertsona-taldeetatik zetozenak, erritu sozialak egiten zituztenak edo lanekin edo publiko mugatu batekin elkarrizketa pribatuak izaten ari zirenak. Iraunkortasun intelektual eta, aldi berean, prosaiko honen erdian, bisitak sakontasun-maila desberdinak hartu zituen ibilbide osoan zehar: argazki eta telebista-monitorez hornitutako sarrera-gelatik hasi eta museoaren ondare-piezen -espazioaren zati handi bat hartzen dutenak- eta ondoko lan garaikideen (hormetan instalatuta) arteko konplizitatea artikulatzen duen gela angeluzuzen handitik igaroz, beste espazio isolatuago batera iritsi arte, non maien hileta-bandak erakusgai dauden erakusmahai batean, eta Bernardo Oyarzúnen bi lan.

Museoaren ondare-piezen eta artelan garaikideen arteko ibilbide bisual batekin egindako instalazio pedagogiko arrakastatsua - Maria Benitoren, gelako arduradunaren, eta Óscar Alvaradoren, Llotja Arte Eskolako argazkilaritza irakaslearen, laguntzari esker marko egokiarekin grabatu ahal izan nuena. Espazio honetako lan tradizionalen antolaketak erakusleiho-bide bat jarraitzen du, non zeramikazko piezak (pitxer eta ontziak antropomorfoak), ehungailuak eta tresnak, ontziak, gerrikoak, hileta-ehunak eta koloniaurreko eta berriagoak diren poltsak dauden erdialdeko kostaldeko (Chancay) eta Peruko hegoaldeko (Nasca) aborigenen komunitateetatik, Guatemalako maietatik, Txileko maputxeetatik, Ucayali ibaiaren arroko shipibo-koniboetatik (Peru), Goi Orinocoko yanomamietatik (Venezuela) eta Argentinako iparraldeko witxítik.

• Guadalupe Milesen argazkien ikuspegi orokorra.

Pieza hauek guztiek nabarmenki nabarmentzen dira, eta, interpretazio subalterno eta kolonial batetik urrun, beren dimentsio inspiratzaile, material eta sinbolikoagatik nabarmentzen dira. Beste era batera esanda, bertako artista eta artisau askoren egungo asmamena bultzatzen duen abiapuntua eta motorra dira.

Gurutzaketa eta sinergiak

Mendeak izan arren, pieza tradizional hauek arbasoen eta kultura-ondare bat partekatzen dute garaikideko artista indigena guztiekin, beren poetika-praktika artistikoan -mendebaldeko formatu eta erregistro artistiko desberdinetatik-, lanen hedapena milaka urteko identitate baten sustraiak, zaintza-kultura, lurraldearekiko estimua eta sormen-prozesu tradizionalen berreskurapena eta berrinterpretazioa nagusitzen diren kanal eta mekanismoen bidez konbinatzen baitituzte.

Testuinguru honetan, nabarmentzekoa da Bernardo Oyarzún eta Sebastiana Calfuqueo txiletar maputxe artisten ekarpenak, instalazioaren, bideoaren eta bideo-performancearen bidez, besteak beste, esperientzia pertsonalak, kosmoikuspenak, bizitza-istorioak eta ehun-praktikak aipatzen dituztenak. Oyarzúnek Anvers (2023) izeneko instalazioa aurkezten du, lurrean alfonbra gorri bat proiektatzen duena. Bere aldetik, Calfuqueok Gran cascada (2022) eta Ésser líquid (2020) bideo-performanceetan hausnarketa kritikoa egiten du emakume trans, maputxe, komisario eta artista gisa duen egoera inguratzen duten dinamika kultural eta soziopolitikoei buruz. Bi pieza dira, paradisuzko paisaia batez inguratuta, Ama Naturaren botere performatiboa erakusten dutenak, bere izaki guztienganako sendatze, integrazio eta katalizazio osotasun gisa.

• Sheroanawe Hakihiiwe. (2023). ezkutu

Sara Flores eta Sheroanawe Hakiiweren lanei dagokienez, Shipibo-konibo eta Ianomami kulturen formak, ereduak eta ezagutza tradizionalak berrinterpretatzen dituzte, eta, oro har, lerroak, saretak, ereduak eta irudiak marrazten dituzte euskarri desberdinetan. Sara Floresek, Shipibo-konibo komunitateko kide gisa, bideo dokumental batean kontatzen du -sarrera-gelan kokatua- kené-ren ezagutza femeninoaren eta arbasoen arteko harreman espirituala, ehunak eta zeramikazko piezak apaintzeko eredu geometrikoen sistema konplexu bat sortuz. Eredu organikoki artikulatu eta egituratu hauek ere erreproduzitzen dira artistaren kotoizko ehun basatiaren gaineko landare-pigmentuen konposizioetan -Izenbururik gabe (2023)-, areto nagusian erakusten dena. Bestalde, Sheroanawe Hakihiiwek egituraketa hori puntu eta erretikulazioetan antolatuta transmititzen du Tela d'aranya trencada 1, 2, 3, 4 (2025), Escut (2023) eta Palma pintada amb punt verds (2022) lanetan. Gainera, En somnis el shaman está cantar animaziozko film laburrean -atretoan kokatua-, ametsek komunitatearekiko eta norberarekiko duten errebelazio- eta augurazio-ahalmena kontatzen du, ametsak xaman batek interpretatzen dituenak.

Guadalupes Miles Chacoko bertako komunitateekin lotura estua duen diziplina anitzeko artista da. Bere proiektu artistiko eta hezitzaileak komunikazio eta kultur arteko lankidetzarako espazioak sortzean oinarritzen dira. Erakusketa honetan, artistak bideo dokumental bat aurkeztu du -sarreran kokatua- eta Argentinako ipar-mendebaldeko eremuetako Witxí komunitatearen argazki-erregistroa. Lan etnografiko honen ondorioz, artistak kolore osoko argazkiekin hilezkortu zituen Karina (2006), Tiluk (2012) eta Hillü Wuk (2022) piezak. Azken pieza El rostro del holobiente proiektuari dagokio, Santa Victoria Este II herriaren eta Kassel hiri alemaniarraren artean egindakoa, eta Documenta XV-en (2022) erakutsi zena.

• David Díaz. Eskulangileak brodatzen.

David Díaz Gonzalesen argazki-lanari dagokionez, kené-k gidatutako brodatuaren eta diseinuen sormen-prozesuei buruzko memoria biziaren artxibo bat sortzeko ahaleginari erantzuten dio, beti emakume artisauek gauzatutakoak, hala nola , Artisauek bordatu eta kené diseinuekin mantak egiten dituzte argazkian. Bere bideo dokumentalean, artistak argazkia artxibo, memoriaren objektu eta jatorrizko herrien kulturaren identitatea eta kontserbazioa aldarrikatzeko zabalpen-bide gisa defendatzen du. Zentzu honetatik, ulertzen da Díazek ohiko elkarrizketak, bizitzako istorioak, familia-bilerak... biltzeko duen agerpena ez dela denboran etenda dagoen harrapaketa digital eta erreproduzigarritasun hutsa, estetizatutako fenomeno bat balitz bezala.

MUECen egonaldia amaitutakoan, konturatzen naiz, Lewis Carrollen Alice bezala, museoaren barruko zulo beltz moduko batek xurgatu nauela. Nire burua beste dimentsio espazio-tenporal eta multisentsorial batera garraiatu da -kolorez, argiz, oihalez, ehundurez, soinuz eta ahotsez osatua-, harik eta Maria Benitok museoak ateak itxi dituela ohartarazi didan arte. Bigarren bisita baten aitzindari.

• Erakusketa aretoaren ikuspegia.