Galderak
Sixenako Erdi Aroko muralak MNACetik Aragoira lekualdatzea berezkoa dela kontuan hartuta, zaharberritzaile eta artista naizen aldetik, zer gertatuko ote den haiekin, non amaituko duten galdetzen diot neure buruari. Espero dut pintura galerak ez izatea gehiegi, leku garrantzitsuetan egotea, atzealde batean, elementu apaingarri batean eta ez aurpegi baten erdian. Jakin-min handia dut arkitekturaren formak erreproduzituko dituen euskarri batean finkatuko diren ala lauak jarriko diren, pintura bat bezala. Ikusi nahiko nuke nola erreakzionatuko duten jasan beharko dituzten manipulazio guztien aurrean, ingurumen-aldaketa desberdinen aurrean. Baina pinturak iraun duen materiaren hondarrak baino gehiago dira, haien helburua espazio bati esanahia ematea, mezu jakin batzuk transmititzea, emozioak piztea da, beraz, kokapen berrian duten rolaz ere espekulatzen dut, arkitekturarekin duten harremana berreskuratu daitekeen eta irudiak eskuragarriagoak eta ulergarriagoak egin daitezkeen.
Idazki honetan, mural-pinturaz eta haren berezitasunez hausnartzen dut, eraitsi eta museoetan jarritako Erdi Aroko multzoez, iraganean zer zen eta zer den orain, eta bi puntu horien artean zer modutan bitartekari izan garen, denboran zeharreko bidaian desitxuratuta iristen zaigun zerbaiten ideia bat proiektatzeko, istorio mota guztiek zeharkatuta.
Kanpoko zuhaitzak
Erraza da Sixenako Errege Monasterioko kapitulu-aretoaren irudi bat aurkitzea Interneten, Erdi Aroko horma-irudiak kaltetu zituen sutearen aurretik. Valentín Carderera¹ margolari, bildumagile eta arte-zaleak 1870ean egindako akuarela bat da. Irudikapen artistikoa da, garai hartako estilo erromantikoan. Gelaren atzealdean erliebean apaindutako tinpanoa duen atea ikus daiteke. Aurrean eta banku luze baten ondoan bi moja hizketan ari dira, eta aurrean atril bat eta liburu ireki bat dituen mahai txiki bat. Horman oinarri altu bat ikus daiteke, horma-estalki apaingarri batekin, oihal edo guadamassil bat izan daitekeena. Goiko aldean, urrez markoztatutako margolanak. Sabaian, arku guztiak margotuta daude eta haien artean desagertutako artesoi mudejarren zatiak ikus daitezke. Gela argi leun eta zenital samarraz blai dago, bao altuetatik datorrena. Akuarelak ez du xehetasun nahikorik margolanen formak eta irudiak ezagutzeko, baina multzoaren kromatismoaren eta aberastasun apaingarriaren ideia bat ematen du. Ez da sabai kasetoidunaren itxura ere antzeman daiteke, baina duela gutxi birsortze nahiko sinesgarria egin da, tailuen birtuosismoa eta urreztatutako polikromia aberatsa erakusten dituena. Beraz, gela ikusgarria izan behar zuen.
Sixenako Errege Monasterioko Kapitulu Aretoa. Valentín Cardereraren akuarela, 1870.
1936ko uztailean, Gerra Zibila hasi zenean, sute batek Cardereraren akuarela dokumentu historiko ezinbesteko bihurtu zuen, baita data hori baino lehen egindako Erdi Aroko margolanen argazki, marrazki eta erreprodukzio ariketa sorta bat ere. Sutea suntsitzailea izan zen, sabai kasetoiak eroriz, Erdi Aroko horma-irudiak kaltetu gabe eta monumentu osoa arriskuan jarriz ( 3. irudia ). Freskoetatik geratzen zena agerian geratu zen Josep Gudiol historialaria iritsi zen arte, hilabete batzuk geroago, hark urratu eta Bartzelonara eraman zituen, eta han zuzendu zuen haien zaharberritzea, bere anaia Ramón Gudiolek egina. Honetan, hutsune handiak edo galdutako pintura eremuak berreraiki ziren, berak egindako argazki-erreportaje batean oinarrituta, sutearen aurretik. Geroago, margolanak Palau Nazionalera eraman eta publikoki erakutsi ziren 1961ean, Palau Museu Nacional d'Art Catalಠbihurtu zenean.
Sixenako Errege Monasterioko Kapitulu Aretoa sutearen ondoren, 1936an. Josep Gudiolen argazkia. (Amatller Arte Hispanikoko Institutuaren argazki artxiboa.)
Azken urteotan, eta baliabide teknologiko berriekin, pigmentuen ikerketak, probak eta formatu digitaleko erreprodukzioak egin dira, eta horrek informazio asko biltzea ere ahalbidetu du, eta horma-irudien itxurari buruzko ondorio sendoak dira, pinturak egin zirenean³, 1200. urtearen inguruan.
Hala ere, MNACera hurbiltzen den publikoarentzat, haren kontenplazioa erronka bat da. Arkuen artean, egur polikromatuko sabai mudejar kasetoia zegoen tokian, hutsune handi bat dago. Horma-irudiaren galera oso esanguratsua da, beraz, kontakizunaren irakurketa jarraitua ere ezinezkoa da. Ramón Gudiolek berreraikitako hutsune handiak lerro garbi eta definitu batekin eginak daude bai figuren bai itzalen kasuan, eta eremu monokromoak atzealdeetarako, jatorrizkoetatik bereiz daitezen, eta, osotasunaren lehen ikuspegi orokor batean, gehiago edo gutxiago integratuta hautematen dira. Emaitza da, egia den arren jarraitutasun bisual handiagoa eta ikonografia ezagutzeko hobekuntza ematen duela, bisitaria nahasten duela ere, ikusten duenaren benetakotasuna zalantzan jartzen baitu. Baina margolanen gozamenerako kezkagarriena eta zailena koloreen aldaketa zabala eta bizia da, sutean zehar tenperatura altuen, sugarren eta kearen ondorioz. Horrela, urdin eta berdeen paleta aberatsa izan behar zuena, gorri, hori, zuri eta beltzez osatua, tonu zehaztugabe, itzal, okre, beltz eta grisen barietate batera murriztu da. Osotasunaren pertzepzio kromatiko faltsua indartzen dute berreraikuntzek ere, jatorrizkoen artean kamuflatzeko, tonu horiek imitatzen baitituzte.
Sixenaren horma-irudiak Kataluniako Arte Museo Nazionalean (MNAC) erakusgai.
Erromanikoko geletara sartzen den bisitariarentzat, oztopo gehiago daude zain. Lehenik, denboraren amildegi gaindiezina. Testuinguru historiko eta sozialaz dakigun guztia gorabehera, ia dena itzalean geratzen da. Sixenaren bezalako ezaugarriak dituen lan bat hautemateko denbora, lekua eta ingurua ezinbestekoak diren bezala: argia, klima, zaratak, usainak. Nolakoa zen paisaia duela mila urte, nork bizi izan zen bertan? Zein zen bere harremana jendearekin? Horrek guztiak konfiguratzen ditu ezagutzen ez ditugun eta gure egoera historikoaren ikuspegi alboratuaren ikuspegitik bakarrik imajina ditzakegun adimenak, ideiak, emozioak, ekintzak. Denboraren eta espazioaren erreferenteen desagerpena baloratzen zailak diren galerak dira, faltan botatzen ez dena inoiz izan ez dena baita. Naturaltzat hartzen diren hutsuneak, margolanak museoan jaio izan balira bezala.
Kain eta Abelen eskaintza. Ramon Gudiolek 1940ko hamarkadaren amaieran egindako berreraikuntzen xehetasuna.
Baina ez Sixena ezta MNACeko beste muralak ere ez ziren museoan jaio. Ez daude dagokien tokian dauden lanak dira, eraikuntza bati estuki lotuta, elkarrekiko menpekotasun sinbiotiko batean. Haien euskarria hormak, zutabeak, arkuak, sabaiak dira. Haien irudiak elementu horiek sortzen dituzten bolumenetan proiektatzen dira birtualki. Irudi hauek bi dimentsiokotasuna ilusio bat besterik ez dutenak dira, espazioa eta bertan dauden espazio desberdinak haien formez, kolorez gainezka baitaude, esanahiz betez. Unitate honetan, muralak ere interakzioa behar du desplazamendu fisikoaren bidez, arkitekturak eta elementu piktoriko apaingarriek, hala nola ertzek, sigi-sagak, laukizuzenak, inskripzioak, etab., mugatzen dituzten eszena jarraituetan planteatutako istorioa ibiltzeko eta berriro jarraitzeko. Horregatik guztiagatik, pinturaren eta arkitekturaren arteko harremana bizitzaren edo heriotzaren artekoa da. Hautsita, sorginkeria hautsi da, espazioak kolorez eta sinboloz gabetzen dira. Pintura, bere aldetik, laua izango da hemendik aurrera.
Pinturaren sufrimendua ez da semantikoa bakarrik, baita fisikoa ere. Bere kentzea oso esku-hartze drastikoa eta itzulezina da, beti kalteak eta galerak dakartzana, eta kasu berezietan bakarrik justifikatzen dena. Kendu ondoren, pinturak beste manipulazio konplexu eta arriskutsu asko jasango ditu, euskarri berri batera, kokapen berri batera, "transplantatu" arte.
Sixenaren margolanak Gerra Zibilaren ondoren kulturalki hondatutako lur erre batean bizirauteko behartutako transplante horien adibide dira. Bartzelona eta MNAC izan ziren adopzio lekua. Orain paneletan finkatuta ikus daitezke, monasterioko kapitulu-etxearen erreprodukzio bolumiko sinplifikatu batean, zoritxarrez, jatorrizko espazioa edo ingurunea gogorarazi ezin duena, baina, hala ere, bertan errotu ahal izan direnak urte hauetan guztietan teknikarien arreta eta borondateari esker, historialari eta zaharberritzaileek egindako ikerketa eta azterketa desberdinei esker, eta bisitarien begiradei esker. Horregatik guztiagatik, margolanek lotura berriak egin dituzte eta esan liteke beren bizitzak berreraiki dituztela sustraitik ateratzearen traumaren ondoren. Margolanak ez dira pigmentuak eta kareak soilik, kontsumo-ondasunak, aztertzeko materiala. Margolanek bizitza propioa dute, gauzei, pertsonei eta lekuei buruz hitz egiten digute. Zuhaitzek beroan itzala ematen duten bezala, haien presentziak hunkitzen gaitu eta haien kentzeak zulo handi bat uzten du.
MNACeko erromaniko garaiko gelek osatzen dituzten atzerriko zuhaitzen baso bitxi eta liluragarri honetan, pintura gehienek Sixenakoen antzeko patua izan dute. Jatorrizko arkitekturaren eta ingurunearen galera konpondu da kasu batzuetan jatorrizko eraikuntzan erreprodukzio batekin, bai hormetan finkatutako euskarri berri batean, bai zuzenean horien gainean. Helburua arkitektura-pintura harremanak berreskuratzea eta monumentua bere jatorrizko fisionomiara hurbiltzea da.
Margolariaren urratsei jarraituz
Sixena bezalako horma-multzo baten erreprodukzioa modu ezberdinetan pentsatu izan da. Askotan kopia gisa egitea aukeratu izan da, literaltasunaren balioen sendotasunean oinarrituta, eta bere elementuen transposizio puntuz puntu, museoratutako aztarnen oihartzun gisa, jatorrizko hormara itzultzen direnak. Hori izan da MNACeko hainbat freskoren kasua, prozesu fotografiko sofistikatuak erabiliz egindako erreplikak (Santa Maria d'Esterri d'Àneu 2003, Santa Maria de Mur 2007-2008, Santa Maria de Taüll, 2013). Baina erreprodukzioa interpretazio espazio gisa ere hartu izan da, monumentua ulertzeko eta gozatzeko elementu berriak eman nahian. Hori izango litzateke Sant Climent de Taüll-en egindako lanaren kasua (2013), eragiketa polifazetikoa, hainbat kontserbazio eta zaharberritze esku-hartze barne hartzen dituena, eta absidean proiektatzen den bideo-mapping bat. Emaitzak hainbat bertute uztartzen ditu: zaharberritutako absidearen erakusketa, jatorrizko igeltsu eta pinturaren aztarnak erakusten dituena; eta, aldi berean, ikus-entzunezko esperientzia murgilgarri batean, margolanen eraikuntza-prozesua eta multzo osoaren ikuspegia ezagutzeko aukera ematen digu, erreprodukzio hipotetiko batean, ikonografia, elementu apaingarriak eta margolanaren beste xehetasun batzuk nabarmenduz, museografia garaikidearekin bat etorriz.
Sant Climent de Taüll elizaren absidea. Zaharberritzea eta bideo-mapping-a, 2013. Eskuinetik ezkerrera: 1- jatorrizko pinturaren eta igeltsu-lanen hondakinak dituen absidea, 2- MNACen erakusgai dauden erauzi eta margolanen proiekzioa absidean, 3- Erdi Aroko multzoaren zaharberritze hipotetiko baten proiekzioa.
Argazki-prozesuetan, teknologia digitalean eta adimen artifizialean oinarritutako interpretazio eta erreprodukzio lanak aurrekariak ditu eskuzko erreprodukzioetan, pintura eta pintzelarekin egindakoetan. Hauek eragozpen garrantzitsu batzuk badituzte ere, hala nola, itzulgarritasun zaila, klonazio ezinezkoa eta emaitza txarra lortzeko arrisku handia praktika txarraren ondorioz (pintura praktika arriskutsua da), atea irekitzen dute, bestalde, esplorazio eta ikaskuntzarako eremu pribilegiatu batera. Pribilegioa da pinturaren eskuzko erreprodukzioak posible egin zuten baldintzen birsorkuntza jakin bat ere eskatzen duela. Simulazio honetan, zaharberritzaileak monumentua bere dimentsio fisiko osoan bizi du: okupatzen du, aldamioa jartzen du, bere horma-azalera osoa erregistratu eta neurtzen du xehetasunez, pinturaren aztarnak eta konposiziora eta eszenetara egokitzeko beste arrasto batzuk aurkitzeko. Erdi Aroko margolariaren antzera, zaharberritzaileak beharrezko materialak planifikatu eta hornitzen ditu mendiko eliza urrun batean, eguraldia iragartzen du, klima eta paisaia bizitzen ditu. Lanean, koloreak prestatzen ditu, pintzelak bilatzen ditu, probak egiten ditu, zikintzen da eta nekatzen da. Aldamioaren gainean beti dago erne eta orientatuta. Zuloak eta dantzan ari den egur hori ezagutzen ditu. Ezin du bere burua erortzen utzi edo bere tresnak edo pintura erortzen utzi. Fresko teknikan, denbora atzerako kontaketa bat da. Atsedenik gabe hasi eta amaitzen da. Eguneko lana arretaz planifikatzen da, margolariaren indarguneak kontuan hartuta. Nekeak akatsak egitera, sinplifikatzera edo lasterbide ez-ohikoak hartzera eraman dezake, baina baita, nola den arabera, baliabideak optimizatzera edo sormenez inprobisatzera ere. Horma-irudietan, gorputza da neurria, eta ez margotzen duen eskua. Bere gaitasunak eta mugak islatzen dira bertan. Horregatik, zaharberritzaileak berriro margotzen duenean, margolariaren urratsei jarraituz, antzeko egoerak eta dilemak aurkitzen amaitzen du, eta horrek bere ekintzen arteko lotura ulertzen laguntzen dio.
1997an Sant Joan de Boíko elizan egindako esku-hartzea eskuzko erreprodukzio baten adibidea da, espiritu horretan pentsatua. Margolanek horma, arku eta zutabe osoak hartu zituzten, tamaina ezberdinetako zati ugari kontserbatuz, eta garrantzitsuenak zein hormetatik zetozen jakin gabe. Erreprodukzioak, ikerketa historiko, fotografiko eta arkeologiko dokumentalaren diziplina arteko lankidetza eta zaharberritzaileen in situ ikaskuntza praktikoa konbinatuz, aukera eman zuen guztien kokapena zehazteko, baita margolarien irudiak eraikitzeko modua eta argia modulatzeko duten tratamendu berezia ezagutzeko, kolorearen eta formen arteko harremanak ulertzeko eta konposizio-egiturei buruzko hipotesi berriak formulatzeko ere. Sant Joan de Boín eskuratutako esperientzia, metodoak eta ezagutzak izan ziren 2013an Taüllen egindako bideo-mapping-aren oinarria.
Sant Joan de Boí elizaren iparraldeko horma. Juglar eszenaren eskuzko erreprodukzioa. (Argazkia: Arcor SCP, 1997.)
Horregatik guztiagatik, erreprodukzioa, eskuzkoa/artisaua izan, edo museografia hibridoa izan, konponketa integrala da. Zaharberritzaileak, historialariak, artistak, arkitektoak, arkeologoak eta politikariak biltzen ditu, eta, denbora batez, adiskidetze horretan zentratzen dira. Alde batetik, pintura-arkitektura-ingurunea harremanak leheneratu ditzake inolako gezurrik gabe, eta bestetik, monumentuaren ezagutza sakontzeko eta ulergarri egiteko bultzada bikaina da, iraganaren eta orainaren arteko bitartekari gisa jardunez.
Jainkoak, aingeruak, profetak eta mirari mota guztiak
Sixena birpentsatzen. Valentín Cardererok Sixenako Errege Monasterioko kapitulu-aretoaz 1870ean egin zuen interpretazio erromantikotik hasi eta Gudiolek 1950eko hamarkadan sortutako Palau Nazionaleko muralen instalazioraino, monumentuaren irakurketa garaikidea ahalbidetzen duen eta orainaldian existentzia berri bat eskuratzen uzten dion errealitate berri bat eraikitzeko bide mota guztiak daude. Erronka handia, orain duela urte gutxi ez genituen baliabide teknologikoak ditugulako. Baina, eragiketa honetan, zer paper izango dute jatorrizko pinturaren hondakinek? Haien ekarpenak justifikatuko al ditu saihestezinak diren galerak? Ramón Gudiolek berreraikitako eremu handiak ere pentsatu behar ditugu. Jatorrizkoekin batera mugituko al dira eta haiekin batera erakutsiko al dira? Esku-hartze honek kalkulatzen zaila den balioa du. Alde batetik, gaur egungoetatik oso bestelako irizpideekin egindako berreraikuntzak dira, hain zabalak ezen MNACen erakusgai dagoen multzoaren azalera osoaren % 35era arte ordezka dezaketenak ⁴ , baina ezinbestekoak dira lanaren irakurketarako eta gure herrialdeko zaharberritzearen historiaren eta lanaren beraren historiaren gakoak. Bestetik, jatorrizkotik dugun hurbilen daudenak dira, idatzitako, marraztutako edo argazkiatutako edozein dokumentu baino gehiago, batez ere Josep Gudiolen oroitzapen hunkigarria izan dezaketelako, zeina bertan zegoen sutearen ondoren. Berak idazten du negar egin zuela Sixenako monasterioko kapitulu-gela hondakinez beteta, teilaturik gabe, igeltsuak zuritzen, hilobiak profanatuta ikustean. Gudiolek oso paper garrantzitsua izan zuen ondare artistikoa salbatzeko Gerra Zibilean eta ondoren. Erbestetik itzuli zenean, defentsa-txosten bat aurkeztu zuen ⁵ lapurreta leporatzen zion epaitegi baten aurrean. Testu oso tristea da, non egunero gogoratzen duen bizi izan zuena, suntsipenen zerrenda amaigabea deskribatuz. Ezin ahaztu daitekeen istorio bat, ezin ahaztu margolanen eta Bartzelonako hiriaren arteko harremana.
Hauek bezala, beste istorio batzuk ere zeharkatzen dira Sixenako muraletan. Erregetza eta handitasunaren istorioak, dekadentzia eta gerren istorioak, banantzearen traumaren istorioak, kalte-ordaina eta aitortza, azkenik itzulera baten eta lurralde-gatazka baten istorioa. Baina, batez ere, historiaren, herrien eta lurraldeen gainetik, Sixenaren margolanek arteaz, pinturaz eta margolarien berri ematen digute, egun batean, gure eztabaiden, gure gatazken berri izan gabe, Sixenan lehorreratu zirenak, pintzel eta pinturaz, landare eta animalia fantastikoak, jainkoak, aingeruak, profetak eta mirari mota guztiak irudikatzeko.
Oharrak
1- Valentín Carderera, Sala capitular del monasterio de Sijena, akuarela, 1862, in Manuel García Guatas (arg.), Los álbumes de Pedrola: apuntes y acuarelas de Valentín Carderera en los albumes del palacio de los duques de Villahermosa de Pedrola, Zaragoza, Institución Fernando el Católico, 20 Diputación Provincial de Zaragoza, Zaragoza.
2- 1936ko otsaila eta martxoaren artean, Josep Gudiolek Sixenako horma-irudien argazki-dokumentazioan parte hartu zuen. Monasterioa sutearen ondoren, urte bereko uztailean, urrian itzuli zen hara eta kontserbatutako margolanak salbatzeko operazioa sustatu zuen. Antoni Robert eta Antoni Llopartekin batera egindako kentzea urriaren 23an hasi zen eta 1936ko azaroaren 6an amaitu zen. Azaroaren 8an, margolanak Bartzelonako Casa Amatller-era eraman zituzten tratatzeko eta kontserbatzeko. Sixenako margolanak lekualdatzeko, muntatzeko eta zaharberritzeko lanak 1948 eta 1949 artean berriro hasi ziren. Esku-hartzeak galdutako zatien berreraikuntza barne hartu zuen, Gudiol anaiek egina. Ikus Guillem Cañameras Vall, «Josep Gudiol i Ricart (1904-1985). Sixenatik haratagoko ondare artistikoaren salbazioa», Kataluniako Ikasketa Historikoen Elkartearen Buletina, XXVIII (2017), 441-470 or.
3- Sixenako margolanak hainbat ikerketa tekniko eta berreraikuntza digitalen gai izan dira. Rosa M. Gasol Fargasek materialak eta pigmentuak aztertu zituen 1990eko hamarkadan, eta 2009an lehen berreraikuntza kromatiko birtual bat egin zuen. 2007tik aurrera, Juan Nayak Sigena Mágica proiektua sustatu zuen, eta 2016tik aurrera, Burzon*Comenge/Dreamdigital-ekin batera, margolanen eta kapitulu-aretoaren berreraikuntza digitala garatu du 3Dn eta errealitate birtualean, 1936 aurreko argazkietan, 1918ko akuareletan, materialen analisian eta beste iturri dokumental batzuetan oinarrituta.
4- Kapitulu-gela osoak 132 m² inguru hartzen ditu eta %35 inguru Gudiol anaien berreraikuntzei dagokie. Zehazki, MNACek kalkulatzen du berreraikuntza hauek arkuen gainazal lauen %45 ingururi eta sabaikoen %25i eragiten dietela.
5- Gudiol i Ricart, Josep Maria. «Bere defentsan: Josep Gudiolek Gerra Zibilean Ondare Artistikoaren erreskatean egindako esku-hartzea». In: Arturo Ramon eta Manuel Barbié (arg.), Josep Maria Gudiol i Ricart-en hiru idazlan. Bartzelona: Opera Minora, Opera Minora Bilduma, zk. 1, 1987, or. 85-115.
Interesatuko
zaizu
...
