Lau ahots katalan Lyongo Bienalean

Lyongo 18. Arte Garaikideko Biurtekoan Kataluniako presentziak ibilbide anitza eta koherentea marrazten du, sorkuntza garaikidearen galdera handienetako batzuen bidez. Luz Broto, Lúa Coderch, Laia Estruch eta Núria Güellek edizio batean parte hartuko dute, eta 2026ko irailaren 19tik abenduaren 13ra bitartean, Frantziako hiria nazioarteko arte garaikidearen bilgune nagusietako bat bihurtuko du. Parte-hartzeak Kultura Sailaren laguntza du, Institut Ramon Llull-en bidez, Kataluniako arte bisualen nazioarteko proiekzioa indartzeko konpromisoaren barruan.

Kasualitate geografiko edo instituzionalaren haratago, lau artisten proiektuek askotan eremutik kanpo geratzen dena zalantzan jartzeko nahia partekatzen dute: pertsonen arteko harreman-formak, balio kulturala eraikitzen duten mekanismoak, arkitekturan inskribatutako memoria edo gorputzek eta ahotsek bizi ditugun espazioak eraldatzeko modua.

Luz Brotok Jarri Norbere Burua Bestearen Lekuan aurkeztuko du, itxuraz keinu sinpleetatik abiatuta enpatia, konfiantza eta elkarrekiko mendekotasuna bezalako kontzeptuak aztertzeko proiektua. Proposamenak, izen bereko liburuaren aurkezpenaren bidez Musée des Tissusen ikus daitekeenak, frantsesera itzulitako eta Lyongo espazio ezberdinetan banatutako zortzi protokolo ere baditu. Argibide hauek parte-hartzaileak beste pertsonekin giltzak, objektuak, ibilbideak edo ohiturak trukatzera gonbidatzen dituzte, errutinetan aldaketa txikiak sartuz, hain zuzen ere naturalak diruditenak, oharkabean pasatzen direnak.

Horrela, Brotok bizitza kolektiboa ordenatzen duten egitura ikusezinetan lan egiten du. Bere praktikak, askotan testuinguru bakoitzerako esku-hartze espezifikoetan oinarrituta, eguneroko ekintzak espazioaren eta gizarte-harremanen pertzepzioa aldatzeko gai diren mekanismo bihurtzen ditu. Hamarkada bat baino gehiagoz garatu den ikerketa-lerroa da, eta Manifesta 14, Vienako Sezesioa edo MACBA bezalako testuinguruetan aurkeztu da.

Les Grandes Locos-en, Lúa Coderchek Nazioarteko Estiloa [Pabiloia] aurkeztuko du, Mies van der Rohe eta Lilly Reich-ek Bartzelonan egindako Alemaniako Pabiloiaren inguruko ikerketa berri bat. Proiektuak eraikinaren elementu arkitektoniko batzuk hartu eta eskultura puzgarri handietan eraldatzen ditu, jatorrizko testuingurutik mugituz, arkitektura ondare bihurtzen duenari, nola eraikitzen den memoria eta zein ekonomiak esku hartzen duten balio kulturalaren ekoizpenean galdetzeko.

Coderchek bere lanak “ikerketa-gailu” gisa ulertzen ditu, instalazioa, eskultura eta narrazioa elkartzen diren espazio hibrido gisa, finkatuta diruditen istorioak berrikusteko. Bere lana Bòlit Centre d'Art Contemporani, Fabra i Coats, Fundació Joan Brossa, Museu Tàpies, La Panera edo Mexiko Hiriko MUAC bezalako erakundeetan ikusi ahal izan da, baita Madrilgo ARCOn ere.

Halaber, Les Grandes Locos-en, Laia Estruchek Carrau (2026) aurkeztuko du, Lyongo Bienalerako bereziki sortutako instalazioa. Hiru ate puzgarri handik eskulturaren, performancearen eta ahotsaren ikerketaren artean kokatutako pieza bat artikulatzen dute. Bisitarien joan-etorriek aktibatzen dituzte egiturek sartzea edo irtetea bezain ohikoa den keinu bat esperientzia fisiko eta performatibo bihurtzen dute.

Estruchen lanean, gorputza eta ahotsa espazioen dimentsio fisikoa eta soziala agerian uzteko tresna gisa funtzionatzen dute. Arnasketa, soinua eta mugimendua bigarren mailako elementu izateari uzten diote materia eskultoriko bihurtzeko. Horrela, Carrau artistari bereziki interesatzen zaion tarteko lurralde honetan kokatzen da: atalaseak, trantsizio-espazioak, barnealdea eta kanpoaldea, aurrekoa eta ondorengoa bereizten dituena —eta aldi berean lotzen duena—. Bere ibilbidean aurkezpenak daude Museo Reina Sofian, MNACen, MACBAn, Kortrijk Trienalean eta Casal Solleric-en.

Núria Güellen proposamenak beste dimentsio kritiko bat sartzen dio Lyongo kartografia katalan honi. Arte Politiko Endekatua. Epstein-Lang Konexioa izeneko proiektuaren bidez, artistak arte merkatuaren, zerga-iruzurraren eta kultur prestigioaren eraikuntzaren arteko harremanak zalantzan jartzen ditu. Obrak zerga-paradisu batean erregistratutako eta Bienalean bertan instalatutako arte-galeria fiktizio baten forma hartzen du, arte-sistemaren atzean askotan ezkutatuta geratzen diren mekanismo ekonomikoak erakusketa-gailura sartuz.

Güellek artea gizartea baldintzatzen duten egitura juridiko, ekonomiko eta instituzionaletan esku hartzeko tresna gisa erabiltzen du. Bere lanek ez dute mugatzen gatazkak irudikatzera, baizik eta horiek sortzen dituzten prozesuetan bertan esku hartzen dute, artearen, politikaren eta errealitatearen arteko mugak tentsioan jarriz. Bere nazioarteko ibilbidean Maltako Bienala, Manifesta 14 eta Ganteko S.MAK edo MNAC bezalako erakundeak daude.

Lau artista Lyonen egoteak, beraz, Kataluniako sorkuntza garaikidearen irudi bereziki esanguratsua eskaintzen du: munduaren esperientzia artikulatzen duten egituren ikuspegi kritikoa partekatzen duten lau praktika oso desberdin. Institut Ramon Llull-en laguntzak ahots hauek arte garaikidearen nazioarteko zirkuitu nagusietako batean kokatzen ditu, eta Fundació Úniques eta Catapultak osatzen dute haien parte-hartzearen laguntza.

1991n sortu zenetik, Lyongo Arte Garaikideko Bienala sektoreko Europako ekitaldi nagusietako bat eta Frantziako arte garaikideko ekitaldi nagusi gisa finkatu da. Bere programazioa hiriko eta eskualdeko hainbat espaziotan zehar hedatzen da eta jatorri oso desberdinetako artistak biltzen ditu. 2026ko edizioan, Catherine Nicholsek komisariatua Passer d'un rêve à l'autre — Passer d'un somni à l'autre — izenburupean, Bienala orainaldia zeharkatzen duten ekonomia material, sozial eta sinbolikoetan jartzen du arreta, nazioarteko ehun sortzaile ingururekin.

300.000 bisitari inguruko etorrera erregularrarekin eta espazio publikoan 2,7 milioi ikusle baino gehiagorengana iristen diren esku-hartzeekin, Lyonek arte garaikidearen mugitzen ari den tokia ikusteko plataforma pribilegiatu gisa funtzionatzen jarraitzen du.