Erakusketak
Gino Rubertek pinturaren historia berriro hasten du
'Hasiberri absolutuak' erakusketak pintura mistoen multzo berri bat bildu du Bukaresten, non Picasso, Duchamp, Frida Kahlo, Leonora Carrington, Remedios Varo, Dalí, Miró eta Tàpiesek partekatzen duten eszenatokia.
Pinturaren historia jolasaren lurralde bat ere izan daiteke, fikzio partekatu bat, non maisu handiek ukiezinak izateari uzten dioten istorio ireki, aurreikusezin eta baita apur bat kezkagarri bateko pertsonaia bihurtzeko. Hori da Gino Rubertek bere erakusketa berrian, Absolute Beginners , lan egiteko erabiltzen duen premisetako bat, Bukaresten Mobius Gallery-k irailaren 18tik aurrera aurkezten duena. Artista espainiarraren bigarren bakarkako erakusketa da galerian, Time to Set the Cage on Fire erakusketaren ondoren hiru urtera, zeinarekin Rubert Errumaniako eszena garaikidean sartu zen.
Lan multzo berri honetan, Rubertek bere irudimen piktorikoa eraiki duten figuren zati handi bat deitzen du. Picasso, Marcel Duchamp, Frida Kahlo, Leonora Carrington, Remedios Varo, Salvador Dalí, Joan Miró eta Antoni Tàpies elkarrekin agertzen dira topaketa ezinezkoetan, baina naturaltasun harrigarriarekin irudikatuta. Ez dira hainbeste omenaldi konbentzionalak, baizik eta artearen historia alternatibo bateko eszenak, kasualitatez, lekualdatzez eta anakronismoz eraikiak. Margolariak pertsonaia hauek marrazketa akademietan eta artista estudioetan kokatzen ditu, tradizionalki ikaskuntzarekin lotutako espazioetan, eta horrela funtsezko egoera batera itzultzen ditu: oraindik ikasten ari den norbaiten egoerara.
Hortik dator erakusketaren izenburua. Absolute Beginners erakusketak, hain zuzen ere, pintura eraldatu duten artistek partekatzen duten berriro hasteko gaitasun hori aldarrikatzen du. Beren izenen eta mitoen pisua gorabehera, guztiak betiko hasiberritzat har daitezke, jakin-minak eta dagoeneko dakitena zalantzan jartzeko beharrak bultzatuta. Rubertek ideia hau erabiltzen du artearen historiaren ikuspegi desakralizatzaile bat proposatzeko, baina baita pinturaz beti amaitu gabeko praktika gisa hitz egiteko ere.
Teknikak erabakigarriki laguntzen du giro horretan. Margolanek argazki-collagea olioarekin eta akrilikoarekin, oihalekin, orratzekin eta aurkitutako materialekin konbinatzen dute, mihise bakoitza gainazal piktoriko bat baino gehiago bihurtzen duen eraikuntza trinko batean. Lanek eszenatoki txiki gisa funtzionatzen dute, non figura bakoitzak, begirada bakoitzak eta keinu bakoitzak aurretik kalkulatutako leku bat hartzen dutela dirudien. Rubertengan pinturaren kontzepzio teatral bat dago: pertsonaiak eszenan sartzen dira, haien arteko harremanak ezartzen dituzte eta, aldi berean, ikusleari zuzenean begiratzen diote.
Hurbiltasun hori artistaren lana bereizten duten ezaugarrietako bat da. Bere irudiak ez daude irudikatutako fikzioan giltzapetuta, baizik eta gure presentziaren jakitun direla dirudi. Bere begiradak ikuslearekin konplizitate moduko bat ezartzen du eta ikuslearen eta protagonistaren arteko muga desegiten du. Horrela, pintura topagune bihurtzen da, baina baita errealitatea eta fikzioa, memoria eta nahia, bizitza eta heriotza elkarrekin bizi daitezkeen leku ere, haien kontraesanak konpondu beharrik gabe.
Unibertso honetan, umorez eta jakinduriaz betea, Rubertek modernitatearen mito handienetako batzuk berreskuratzen ditu elkarbizitza berri baten menpe jartzeko. Bere begirada ez da ikonoklasta, baina maitasunezkoa eta lotsagabea aldi berean. Maisuak solemnitaterik gabe agertzen dira, baina ez liluratzeko gaitasunik gabe. Hain zuzen ere, ezagutzaren eta jolasaren, historiaren eta fantasiaren arteko tentsio horrek ematen die lanei bitxitasun berezia.
Interesatuko
zaizu
...
