Isabel Oliver, barbarismoaren paisaien aurka

Isabel Oliverren (Valentzia, 1946) pintura ez da inoiz lurralde neutrala izan. Bost hamarkadatan zehar, artistak kolorea, figura, kultura herrikoia eta artearen historia erabili ditu ikusten duguna eta, batez ere, gure ikusmen-eremutik kanpo geratzen dena zehazten duten gizarte-egiturak eta botere-formak zalantzan jartzeko. Orain, bere jaioterriak ibilbide horretara hurbilketa zabalenetako bat hartzen du Ihes egiten duten gorputzak. Barbaritatearen paisaiak erakusketarekin, 2026ko irailaren 27ra arte bisitatu ahal izango dena Chirivella Soriano Fundazioaren egoitza den Palau Joan de Valeriolan, Isabel Tejeda Martínen komisariotzapean.

Erakusketak bere ekoizpeneko une desberdinetako lanak biltzen ditu eta testuinguru desberdinetan sortuak izan arren, borondate kritiko bera partekatzen duten serieen arteko loturak ezartzea ahalbidetzen du. Emakumea , Pop Paisaiak , Lanbidez Etxeko lanak , Museoan zehar ibilaldiak , Artearen Merkataritza eta Mediterraneoko Sekuentziak lan-multzo baten bidezko ibilbidea eraikitzen dute, non pintura gure garaiko kontakizun sozial, kultural eta politikoak berrikusteko tresna bihurtzen den.

Bisitak pintura salaketa eta zalantzan jartzeko espazio bihurtu duen artista baten konpromiso soziala azpimarratzen du. Desberdintasunak, emakumeei ezarritako rolak, indarkeria, kontsumo kulturala, artearen merkaturatzea eta migrazio gatazkak kezka beraren aurpegi desberdin gisa agertzen dira: nork erabakitzen ditu gure irudimenaren parte diren irudiak eta zein ikuspegitatik interpretatzen ditugun.

Pieza erakargarrienen artean, Mediterranean Sequences serieari lotutakoak daude, Oliverrek Mediterraneoko paisaiaren idealizazio oro alde batera uzten duen serie bat, itsasoa bere uretan gertatzen diren tragedien lekuko bihurtzeko. Horma-irudi handi batek olatu gorri odoltsu bat aurkezten du, txalupetan Europara iristen saiatzen diren eta zeharkaldian bizia galtzen duten pertsonen ikur gisa. Horrela, Mediterraneoak paisaia idiliko izateari uzten dio muga, heriotzaren eszenatoki eta orainaldia zehazten jarraitzen duen krisi humanitario baten lekuko bihurtzeko. Serie berak Gazari eta immigrazioaren dramari buruzko erreferentziak ere barne hartzen ditu.

Irudien historiaren ikuspegi kritikoa indar bereziz agertzen da Museoan zeharreko Ibilaldiak lanean. Oliverrek hemen Mendebaldeko tradizio piktorikoko lan handietan oinarritzen da, batez ere Tiziano eta Rubensen irudikapen alegorikoetan, ikuspegi maskulino batetik eraikitako narrazioak zalantzan jartzeko. Mendeetan zehar desira-objektu gisa irudikatu izan diren Danae, Kalisto eta Europa ez daude jada jatorrizko konposizioetan harrapatuta. Oliverrek margolanetatik atera eta espazio berri batera itzultzen ditu, tradizioak esleitu zien roletik urrun.

Keinu honek asmoen adierazpen oso bat dauka barnean. Artistak mitologiaren beste irakurketa bat eskatzen du eta, aldi berean, artearen beste historia bat, genero ikuspegia barneratzen duen eta emakumeen irudikapenak eraikitzeko mekanismoak berrikusten dituen historia bat. Bere pintura ez da, beraz, iraganeko irudiak berrinterpretatzera mugatzen, baizik eta orainaldiaren begirada krisian jartzeko erabiltzen ditu.

Jarrera hori De professionó la feina de casa seriean ere islatzen da, emakumearen egoeran eta emakumeei ezarritako gizarte-roletan oinarritzen dena. Lan hauetan, Oliverrek denbora luzez esparru pribatura baztertuta egon den eta gai artistiko eta politiko bihurtzen duen eguneroko errealitate batean jartzen du arreta. Emakumeak istorioaren barruko bigarren mailako figura izateari uzten dio bere istorioaren protagonista eta subjektu bihurtzeko.

Artearen Merkataritza-lanarekin , kritika sorkuntza artistikoa kontsumo-objektu eta salgai bihurtzen duten mekanismoetara zuzentzen da. Serie honekin batera, Paisatges Pop-ek kultura herrikoiaren hizkuntzak eta komunikabideetako irudiak txertatzen ditu, artistak kultura bisualak gero eta gehiago baldintzatzen duen gizarte baten kontraesanak nabarmentzeko arakatu duen lurraldea.

Kritika eta esperimentazio formala uztartzeko gaitasun hori ere bere ibilbide profesionaleko konstanteetako bat da. Kolorearen, marrazkiaren eta konposizioaren maisutasuna batera bizi da ezarritako kodeak zalantzan jartzeko eta pintura hausnarketarako espazio bihurtzeko nahiarekin. Oliverrek pinturaren tresna tradizionalekin lan egiten du, baina askotan pintura bera baino haratago doazen diskurtsoen zerbitzura jartzen ditu.

Bere lanaren dimentsio soziala ezin da bere ibilbide profesionaletik bereizi. Oliver Valentzian jaio zen, margotzen hasi zen hirian, eta oraindik ere bizi den eta bere estudioa mantentzen duen hirian. Sant Carleseko Arte Ederren Eskolan ikasi zuen eta, ondoren, irakaskuntza-ibilbide luzea garatu zuen Valentziako Unibertsitate Politeknikoko Pintura Saileko irakasle eta irakasle titular gisa. Urteetan irakaskuntza eta pintura uztartu zituen, emakume askorentzat arte-jarduera lanbide bihurtzeak aitaren edo senarraren menpe jartzen zituen gizarte-egitura bati aurre egitea esan nahi zuen garaian.

Artearen munduak ere oztopo handiak eskaintzen zizkion emakumezko egiletzari. Emakumeek erakundeetara, merkatura eta aitortza zirkuituetara sartzeko aukera askoz mugatuagoa zuten gizonezkoek baino. Testuinguru honetan, Oliverren ibilbidea iraunkortasunaren eta norberaren ahotsaren baieztapenaren adibide bihurtzen da.

Nazioarteko aitortza, ordea, artistak hirurogeita hamar urte betetzear zituela iritsiko zitzaion. Londresko Tate Modernek harekin harremanetan jarri zen The World Goes-Pop erakusketan parte hartzeko, 2015eko iraila eta 2016ko urtarrila bitartean egindakoa. Parte-hartze horrek Espainiako erakundeen interesa pizten lagundu zuen bere ekoizpenarekiko eta, ondoren, Reina Sofía Museoak eta IVAMek bere lana sartu zuten beren bildumetan.

Harrezkero, bere ibilbidearen aitortza hazten joan da. Espainiako Bankuaren Arte Bildumak Artearen Merkataritza serieko 34. lana sartu du, eta 2024an Oliverrek Valentziako Diputazioaren Arte Bisualen Alfons Roig Saria jaso zuen, independentziak, kritikak eta denboran zehar ahots propioa mantentzeko gaitasunak markatutako ibilbide baten aitortza.

Ihes egiten duten gorputzak. Barbaritatearen paisaiak, beraz, atzera begirako ia oso gisa funtzionatzen du, baina baita ere orainaldiko gatazketan guztiz lotuta jarraitzen duen lan bat berriro aztertzeko aukera gisa. Serie ezberdinek emakumeen rolak eta irudikapen mekanismoak zalantzan jartzeaz gain, migrazioa, gerra, irudien kontsumoa edo kulturaren merkantilizazioa bezalako gaiak jorratzera igaro den artista baten bilakaera jarraitzeko aukera ematen digute.

Erakusketaren izenburuak ikuspegi horren zati handi bat laburbiltzen du. Ihes egiten duten gorputzak daude, espetxeratzen dituzten markoak alde batera uzten dituzten emakumeak, mugak zeharkatzen dituzten pertsonak eta indarkeria eszenatoki bihurtu diren paisaietan desagertzen diren biktimak. Baina mendeetan zehar geldiarazi zituzten irudikapenetatik ihes egiten duten figurak ere badaude.