Hondakinen artean dantzan

Matadero Madrideko 0 nabeak, udal hiltegiaren biltegi hotzeko ganbera ohiak, sute baten orbainak eta bere jatorrizko funtzioaren oroitzapenak markatutako arkitektura ditu oraindik. Zauri horien gainean eraikitzen du Carlos Airesek Bailad, bailad, malditos (Dantza, dantza, madarikatuok ), gune espezifikoan eraikitako instalazio bat, hondakinak eszenatoki eta dantza erresistentzia forma anbiguo bihurtzen dituena.

2026ko irailaren 11tik 2027ko urtarrilaren 24ra arte, Airesek espazio hau okupatu zuen Abierto x Obras programaren barruan, José Luis Romok komisariatutako esku-hartze batekin. Proposamenak ez du helburu soilik 0. Nabea objektuz betetzea: hari buruz dugun pertzepzioa aldatzen du. Ehun euskarri estruktural baino gehiagok eta hogei pantaila inguruk dantza-pista baten, baso metaliko baten eta bere pisuak mehatxatutako arkitektura baten arteko paisaia bat eraikitzen dute.

Horrela, bisitaria egitura aldi baterako batek eusten dion espazio batean sartzen da. Euskarriek zutik mantendu behar den arkitektura bati egiten diote erreferentzia, baina baita tentsioan dagoen gorputz bati ere. Testuinguru honetan, festak dimentsio kezkagarria hartzen du. Musika, mugimendua eta pantailetan agertzen diren pertsonaiak daude, baina baita iluntasuna, isiltasuna eta arrisku sentsazio iraunkorra ere.

Airesek, hain zuzen ere, kontraesanen lurralde honetan egiten du lan. Bere ekoizpen artistikoa ospakizunaren eta hondamendiaren artean, plazerraren eta sufrimenduaren artean mugitzen da, maiz kultura herrikoiko irudiak, erreferentzia musikalak, argazkiak, eguneroko objektuak eta sinbolo ezagugarriak erabiliz gizarte garaikidearen irakurketa kritikoa aurkezteko. Bere lanak boterea, ekonomia, indarkeria, desira eta memoria bezalako gaiak jorratzen ditu, baina bere dimentsio politikoa agerian utzi aurretik erakargarria izan daitekeen estetika baten bidez egiten du hori.

Dantza erresistentzia gisa

Erakusketaren izenburuak berak Sydney Pollacken They Shoot Horses, Don't They? (1969) filmari egiten dio erreferentzia, Estatu Batuetako Depresio Handian girotutako filmari. Bertan, hainbat bikotek dantza lehiaketa gogor batean parte hartzen dute, non mugitzen jarraitzeak irauten jarraitzea esan nahi duen. Dantza ospakizun hutsa izateari uzten dio: betebehar, biziraupen bide eta neke iturri bihurtzen da.

Airesek irudi hori berreskuratu eta prekarietateak, ziurgabetasunak eta aurrera egiteko beharrak markatutako orainaldi batera eramaten du. Dance, Dance, You Damned lanean, dantza ihesbide modu bat izan liteke, baina baita erortzeko mehatxupean dagoen mundu bati emandako erantzun bat ere. Festak ez du hondamendia ezabatzen; harekin batera bizi da.

Tentsio hori instalazioaren indargune handienetako bat da. 0. nabea ez da edukiontzi soil gisa funtzionatzen, lanaren zati aktibo gisa baizik. Sutearen arrastoak eta hiltegi ohiarekin lotutako indarkeriaren oroimena Airesen diskurtsoan txertatzen dira. Artistak ez ditu marka horiek ezkutatzen, baizik eta eraikinaren zauri-egoera luzatzen duela dirudien eszenografia baten bidez areagotzen ditu.

Emaitza nahita sortutako esperientzia sentsorial bat da. Pantailek bisitariaren pertzepzioa aldatzen duten presentziak eta eszenak aurkezten dituzte, soinu-paisaiak bidaia ia zinematografikoko esperientzia bihurtzen duen bitartean. Ezaguna arraro bihurtzen da, eta dantza-pistak bilgune izateari uzten dio, ia dimentsio espektral bat eskuratuz.

Kontraesanen estetika bat

1974an Rondan jaioa, Carlos Airesek Arte Ederrak ikasi zituen Granadan eta geroago Tilburgen, Anberesen eta Ohion jarraitu zituen ikasketak. Bere ibilbide profesionalean zehar, argazkilaritza, eskultura eta instalazioa uztartzen dituen diziplina anitzeko hizkuntza garatu du, askotan kultura herrikoiarekin lotutako material eta irudietan oinarrituta. Bere lana Bartzelonako MACBA, Malagako Arte Garaikidearen Zentroa, Mexiko Hiriko Carrillo Gil Arte Museoa eta Vienako Museum für Angewandte Kunst bezalako erakundeetan erakutsi da, besteak beste.

Bere praktikaren ezaugarri ezagunenetako bat, hain zuzen ere, itxuraz bateraezinak diren elementuak elkarrekin bizitzeko gaitasuna da. Jaiak indarkeria ezkutatu dezake; edertasunak gatazkara eraman dezake; umorea kritika bihur daiteke. Airesek marruskadura hori erabiltzen du berezkotzat jotzen ditugun irudiak eta balioak zalantzan jartzeko.

Dance, Dance, You Damned lanean, estrategia honek adierazpen fisiko berezia aurkitzen du. Ez da urrutitik ikusteko lana. Ikusleak zeharkatu, euskarrien inguruan ibili, haien soinua entzun eta itzaletan agertzen diren irudiei aurre egin behar die. Instalazioak bisitariaren gorputza artelanaren parte bihurtzen du.

Eta horretan datza bere dimentsio politikoa. Dantzan ari den gorputza bertan irautea tematzen den gorputza da, inguruko guztia euskarri behar dela dirudienean ere. Ospakizunak errugabea izateari uzten dio eta kolapsoari erantzun bihurtzen da.

Sutearen ondoren dantza-pista bat

Madrilgo erakunde publiko batean Carlos Airesen lehenengo bakarkako erakusketak, beraz, bere kokapenarekin lotura estua duen lan batekin dator. Ez da 0 Nabearen barruan instalazio bat jartzea besterik gabe, baizik eta eraikinak dagoeneko duenarekin bat eraikitzea: bere orbainak, bere historia eta sorkuntza garaikidearen gune bihurtutako industria-espazio gisa duen egoera.

Bisitaria dantza-pista batera sartzen da, baina laster deskubritzen du oinen azpian dagoen lurra indarkeriazko historia baten gainean eraikita dagoela. Musikak mugimendua gonbidatzen du, eta euskarri-egiturek gogorarazten dute ezer ez dela benetan segurua.

Airesek, laburbilduz, amildegiaren ertzean dagoen ospakizun bat proposatzen du. Amaitu daitekeela dakien festa bat. Eta agian horregatik tematzen da dantzan.

Dantza, dantza, madarikatuok erakusketa Matadero Madrilgo 0 Nabean bisitatu ahal izango da 2027ko urtarrilaren 24ra arte, sarrera doan.