Yayoi Kusama, infinitua artelan bihurtu zuen artista japoniarra, hil da.

«Ezin dut imajinatu nola sailkatuko nauten hil ondoren», adierazi zuen behin. «Kanpokoa izatea gustatzen zait».

Yayoi Kusama, azken historiako artista japoniar ospetsu eta ezagunenetako bat, 97 urte zituela hil da Tokioko ospitale batean. Abuztuaren 14an hil zen eta ostegunean iragarri zuen Yayoi Kusama Inc.-ek, artistaren estudioak, bere webgune ofizialean argitaratutako adierazpen batean.

"Sorkuntza artistikoari erabat eskainitako bizitza aparteko batean zehar, Kusamak nazioartean aitortutako ibilbidea garatu zuen abangoardiaren aitzindari gisa", dio adierazpenak. Bere praktikak pintura, eskultura, instalazioa, performancea, zinema, literatura eta poesia hartzen zituen barne. "Azken egunetara arte jarraitu zuen margotzen, inoiz ez zuen pintzela utzi", gaineratzen du testuak.

Kusamak arte garaikideko lan ezagunenetako bat utzi du atzean. Bere puntu bereizgarriek, sare infinituek, kalabazek, forma organikoek eta ispiludun espazioek esperientzia intimo eta haluzinatorioak milioika ikusle liluratzeko gai diren unibertso bisual bihurtu zituzten. Bere Infinity Mirror Rooms ospetsuak, ispilu, argi eta errepikapenez eraikitako instalazio murgilgarriak, sare sozialen aroko nazioarteko arte fenomeno nagusietako bat ere bihurtu ziren.

Baina Kusamaren azken hamarkadetako ospea nabarmena da gaizki-ulertu, prekarietate eta bazterketaz markatutako ibilbide batekin alderatuta. Nazioarteko aitortza hamarkadetako lanaren eta haurtzaroko traumak eta buruko osasun arazoek markatutako bizitza baten ondoren etorri zitzaion.

1929an Japoniako Matsumoto-n jaioa, Kusama landareak lantzen zituen familia aberats batean hazi zen, baina bere haurtzaroa oso zorigaiztokotzat jo zuen. Amak margotzea eragotzi nahi izan zion, eta gurasoek etorkizun konbentzional bat espero zuten berarentzat, ezkontzan eta amatasunean oinarrituta. Gaztetatik, haluzinazioak izaten hasi zen, non loreek eta inguruko beste elementu batzuek hormak, sabaia, gorputza eta inguruko espazioa estaltzen zituztela zirudien.

Ikusten zuena marraztea esperientzia horiei aurre egiteko modu bihurtu zen. Bere hizkuntza artistikoa definituko zuten puntuak eta errepikapen-ereduak, neurri handi batean, munduaren pertzepzio aldatu horretatik sortu ziren.

Bigarren Mundu Gerran, 13 urte zituela, japoniar militar fabrika batean lan egiteko errekrutatu zuten, paraxuta ehunak ekoizten. Geroago, nihonga , japoniar pintura tradizionala, laburki ikasi zuen Kioton, baina laster haren ohiturek mugatuta sentitu zen. Bere interesa abstrakziora eta errepikapenaren aukeretara aldatu zen.

1950eko hamarkadaren amaieran, Japonia utzi eta Estatu Batuetara joatea erabaki zuen. Alde egin aurretik, Georgia O'Keeffe-rekin gutunez idatzi zuen, eta honek animatu zuen Amerikako arte eszena esploratzera. Kusama Seattlera iritsi zen eta geroago New Yorken kokatu zen 1958an, hiria Espresionismo Abstraktuaren goraldi bizian zegoenean eta arte forma berriak sortzen hasi zirenean.

New Yorken, bere lehen Infinity Nets eskala handikoak garatu zituen, forma eta puntu txikien errepikapen obsesiboaren bidez eraikitako gainazal piktoriko erraldoiak. 1962an, lan horietako bat Frank Stellari eta Donald Judd artista eta kritikariari saldu zien 75 dolarren truke. Hamarkada batzuk geroago, pintura horiek milioika dolar lortuko zituzten nazioarteko merkatuan.

Kusamak azkar desafiatu zituen ezarritako kategoriak. Bere lanak pop artearekin, minimalismoarekin eta abangoardia esperimentalarekin loturak mantendu bazituen ere, aldi berean bere hizkuntza propioa garatu zuen errepikapenean, metaketan eta espazio infinitu batean banakoa desagertzean oinarrituta.

1960ko hamarkadan, bere praktika zabaldu zuen eskulturara, bere eskultura bigun ospetsuak sortuz —oihal eta betegarriz egindako forma falikoz estalitako objektuak eta altzariak—. Instalazioak, filmak eta performanceak ere egin zituen, gorputza, sexua, identitatea eta norbanakoaren desegitea aztertzen zituztenak.

Bere gertaerek garai hartako kontrakultura-espiritua islatu zuten. Kusamak gorputz biluziak puntuz margotu zituen eta gerraren aurkako ekintzak antolatu zituen, polemika eta, kasu batzuetan, lizunkeriagatik atxiloketak eragin zituztenak. 1968an, Richard Nixon AEBetako presidenteari gutun ireki bat ere idatzi zion, Vietnamgo Gerra amaitzearen truke sexu-harreman bat proposatuz.

1966an, Narcissus Garden aurkeztu zuen Veneziako Bienalean, 1.500 esfera islatzailez osatutako instalazio bat, isla infinituen paisaia sortzen zuena. Kusamak esferak bi dolarretan saldu ere egin zituen "Zure nartzisismoa salgai" lelopean, Bienaleko antolatzaileek salmenta geldiarazteko esku hartu zuten arte.

New Yorkeko arte eszenarekin zuen harremana konplexua zen. Andy Warhol, Georgia O'Keeffe, Donald Judd eta Joseph Cornell bezalako figurekin loturak mantendu zituen, baina hainbat alditan salatu zuen bere ideia batzuk Mendebaldeko gizonezko artistek bereganatu zituztela, bere ekarpena artearen historiaren narratiba ofizialetatik baztertuta geratu zen bitartean.

Infinituaren nozioa bere lanaren gai nagusietako bat bihurtu zen. Kusamak "auto-ezabatzea"z hitz egin zuen etengabe biderkatzen ari diren ereduek menderatutako errealitate batean norberaren desagerpena deskribatzeko. 1954ko Flower (DSPS) margolanaren azalpen batean, mahai-zapi bateko diseinuak nola hedatzen ziren hormetan, leihoetan, sabaian, bere gorputzean eta, azken finean, unibertso osoan kontatu zuen.

Urteetako zailtasunen eta aitortza gutxiren ondoren, Kusama Japoniara itzuli zen. 1977an, borondatez ospitaleratu zuen bere burua Tokioko ospitale psikiatriko batean, eta han aurkitu zuen lanean jarraitzeko behar zuen egonkortasuna. Ordutik aurrera, han bizi izan zen behin betiko eta egunero joaten zen gertuko bere estudiora margotzera eta proiektu berriak garatzera.

Erabakiak ez zuen bere ibilbidearen amaiera esan nahi. Aitzitik, hurrengo hamarkadetan bere lanak gero eta nazioarteko arreta handiagoa jasotzen hasi zen. New Yorkeko Arte Modernoaren Museoak, Londresko Tate Modernek eta Washingtongo Hirshhorn Museoak erakusketa garrantzitsuak eskaini zizkioten bere ibilbideari. Bere instalazioek ilara luzeak sortzen hasi ziren, eta bere erakusketak nazioarteko kultur ekitaldi bihurtu ziren.

Merkatuak ere haren eragin izugarria berretsi zuen. 2008an, Kusamaren lan batek 5,8 milioi dolar lortu zituen Christie's-en enkante batean. 2014an, White No. 28 7,1 milioi dolarren truke saldu zen, orduan artista bizidun batentzat errekorra. 2016an, Kultura Ordena jaso zuen, Japoniako ohore handienetako bat.

Artistak bere unibertso bisuala fenomeno ezagun bihurtzea ere lortu zuen. Bere ileorde gorri edo laranja bereizgarria, puntuz apaindutako soinekoak eta instalazioak berehala ezagututako ikono bihurtu ziren. Louis Vuitton bezalako nazioarteko markekin kolaboratu zuen, bere motiboak kamiseta eta edalontzietatik hasi eta bere irudiko salgai eta erreprodukzioetaraino agertzen ziren produktuetan.

Kusamaren paradoxa hain zuzen ere ospea aparteko horretan datza. Urteetan zehar bazterrean egon zen artista munduko sortzaile bisitatuenetako eta komertzialki arrakastatsuenetako bat bihurtu zen azkenean. Milioika pertsonak ikusi dituzte bere lanak, eta bere instalazioak esperientzia kolektiboko espazio bihurtu dira, non ikusleak une batez bere gorputzarekin kontaktua galtzen duen.

2012an, Kusamak bere ezaugarri nagusia bihurtu zenarekin zuen harremana laburbildu zuen itxuraz esaldi sinple batekin: «Puntuak zoragarriak dira». Beste behin, milaka koadro margotzen jarraitu nahi zuela azaldu zuen, eta horrela jarraituko zuela hil arte.

Eta hala izan zen. Artistaren estudioak azpimarratu du Kusamak azken egunetara arte lanean jarraitu zuela eta bere sorkuntza betiereko maitasunari, arimari eta infinitutasunari buruzko bere ideiei lotuta jarraitu zuela.

Kusamak beti baztertu zituen pop artista, feminista, abangoardiako artista edo outsider gisa sailkatzen saiatzen ziren etiketak. Bere lanak kategoria horiek gainditu zituen eta bere lurralde propioa okupatu zuen kultura garaikidean.