Xavier Corberó: artelan osoa

Demokraziaren etorrerarekin Bartzelonak metropoli global eta abangoardista baten irudia proiektatzen duen bitartean, XX. mendearen bigarren erdiko artista katalan belaunaldi oso bat "limbo historiografiko" moduko batean harrapatuta geratu zen. Sortzaile hauek berreskuratzea ez da justizia poetikoaren ekintza bat bakarrik, baizik eta Kataluniako arte garaikidearen benetako genealogia ulertzeko premiazko beharra. Une honen aniztasuna eta konplexutasuna osatzen dute, denbora luzez izen jakin batzuek menderatuta zirudiena. Etapa honetan jardun zuten artisten ekarpena berrikusi eta berriro irakurtzea eta "historiaren konponketa" egitea premiazkoa da. Gerraosteko aldi luzearen berreraikuntza prozesuan dago oraindik eta kanonaren inguruan eztabaidatzen jarraitzen da. Urte hauetan, Kataluniako artea oposiziotik eta isolamendutik erantzun kritikora eta nazioarteko testuinguruan kokatzeko bidean dabil. Marraztutako hierarkiak berriro aztertzea eta ikuspegi eta irakurketa berriekin garai bati ordena jartzea beharrezkoa da. Zentzu honetan, historiak eta kritikak behar adina kontuan hartu ez dituzten figurak berreskuratzea beharrezkoa da, ekarpen pertsonal garrantzitsuak egin arren. Horregatik, lan bizia egiten ari dira gaur egun ahanztura batean geratu ziren egile asko berriro kokatzeko, Picasso, Miró, Dalí eta Tàpies bezalako ikono handien arretatik urrun.

Bigarren Abangoardia: Modernitatearen lotura erreskatatua

Kataluniako artearen historiografiak askotan etapa nagusien logika baten pean funtzionatu du eta garai oso esanguratsu batzuk alde batera utzi ditu, hala nola, gutxi gorabehera 1940 eta 1970 artean garatu zen Bigarren Abangoardia; isiltasunean borrokatu zen belaunaldia. 1939ko traumaren ondoren sortua, ez zen mugimendu unitario bat izan, baizik eta modernitatearen sugarra itzaltzea eragotzi zuen erresistentzia konstelazio bat. Informalismoa, abstrakzio geometrikoa, pop arte kritikoa edo figurazio berria esploratu zuten izenak bazterrean geratu ziren eta ez zuten beti erakusketa-bide ofizialen aldeko kontatu. J. Corredor-Matheosek dioen bezala: «Artista horiek guztiak abangoardia osatu zuten belaunaldien eta krisian jarri zutenen artean daude. Bien erdian, "erdiko" belaunaldi honek, Alexandre Cirici kritika katalanaren maisuak deitu zuen bezala, bien itxaropen eta etsipenetan parte hartu du, eta erronka ugariri ere aurre egin behar die, bere osagaien nortasuna dagoeneko definituta dagoenean eta haien artea aitortuta dagoenean».

Kataluniako artearen mapa osatu gabe egongo da sortzaile hauek oin-ohar izaten jarraitzen duten bitartean. Garaia da osotasun intelektuala osatzeko frankismoaren unerik ilunenetan espiritu kritikoa bizirik mantendu zuten artisten “falta diren katebegiekin”. Ondare oso bat dago arriskuan, ondare horietako asko kudeatu ezin dituzten familien eskuetan baitaude edo biltegietan katalogatu gabe geratzen baitira. Erakunde eta akademiaren esku-hartzerik gabe, sakabanatzeko edo desagertzeko arriskua dugu.

Xavier Corberó (Bartzelona, 1935 – Esplugues de Llobregat, 2017) bezalako izenak berreskuratzea eta birkokatzea ulertzea da Kataluniako modernitatea alderdi anitzekoa zela. Artista hauek aldarrikatzea ez da nostalgia ariketa bat, subiranotasun kulturala baizik. Asko baztertuak izan ziren eta haien ibilbideak gutxi aitortuak. Corberók leku paregabe eta estrategikoa du Bigarren Kataluniako Abangoardiaren esparruan. Materiak, iluntasunak eta keinuek menderatutako ikerketa informalistak liluratu zituen beste batzuk ez bezala, Tàpies buru zutela, Corberók perfekzio teknikoa eta ia bitxigile baten zehaztasuna sartu zituen. Bere lanak dotorezia, geometria eta akabera leundua aldarrikatu zituen, nagusi zen estetikarekin kontrastean, hauek izaera zakarrago eta existentzialistagokoak baitziren.

Bestalde, Corberó bere belaunaldiko nazioarteko figuretako bat izan zen. Londresko Arte eta Ofizioen Eskola Zentralean egindako denborak eta Salvador Dalí eta Marcel Duchamp bezalako pertsonaia ospetsuekin izandako adiskidetasun estuari esker, lotura-nodo gisa jarduteko aukera izan zuen. Dalíren lagun handi gisa definitu zuen bere burua, eta haren "lehen mezenasa" zela uste zuen. Corberók Dalíren surrealismo figuratibotik urrundu bazen ere, artelan osoaren aldeko anbizioa eta onirikoarekiko gustua heredatu zituen. Artista bere unibertso propioa eraikitzen duen pertsonaia gisa ikusteko ikuspegi bera partekatzen zuten. Dalík Corberóren teknika miresten zuen, Figuereseko jenioaren oharretan oinarritutako proiektuak gainbegiratzeraino iritsi baitzen, hala nola Bartzelonarako proiektatu zen monolito polemikoa.

Laburbilduz, Xavier Corberó ez zen "baztertutako" artista bat zentzu hertsian, baizik eta nazioarteko arrakastari eta kudeaketa trebetasunei esker bere belaunaldiko beste lankideek jasandako ahanztura saihestu zuen nortasun atipikoa, Bartzelona modernoaren sustatzaile estetiko handienetako bat bihurtuz.

Espazio publikoaren sustatzailea (Bartzelona'92)

Olinpiada Kulturalaren esparruan eta Bartzelonako hiriaren berreskurapenaren testuinguruan, Corberóren papera funtsezkoa izan zen kudeatzaile eta dinamizatzaile gisa, Pasqual Maragall alkateari aholkuak emanez. Metamorfosi horrek hiri-paisaiaren berrantolaketa ekarri zuen, eta bertan arteak paper estrategikoa jokatu zuen. Horrela, 1992an, berrogeita hamar eskultura baino gehiago jarri ziren, XXV. Olinpiar Jokoen egoitza izendatu zutenetik jarritako beste berrogeita hamarrez gain. Corberó izan zen Richard Serra, Fernando Botero, Anthony Caro, Claes Oldenburg eta Roy Lichtenstein bezalako mundu mailako artistak Bartzelonan eskultura monumentalak eman edo instalatzera konbentzitu zituen aholkularia, hiri olinpikoko hiri-paisaia birdiseinatuz. Beren balio artistikoaz harago, espazio publikoan egiten diren emanaldi hauek ingurumenaren eta herritarren portaeraren elementu eraldatzaile bihurtzen dira, benetako hiri-ikur bihurtuz. Horrez gain, bera izan zen 92ko Bartzelonako Olinpiar Jokoetako dominen diseinatzailea.

Corberóren premisa integrazioan oinarritzen zen. Ez zuen onartzen eskultura lurrari itsatsita zegoen objektu bat zela soilik, baizik eta hiri-ingurunearekin testuinguruan kokatu behar zela. Eskulturak paisaiaren parte izatea nahi zuen, paisaia aberastuz, inposatu gabe. Jabari publikoko esku-hartze artistikoek komunitate sentimendua, taldeko kidetasun eta identitate sentimendua eman behar zuten. Hori erakusten dute lan hauek: A Nicolau Maria Rubió i Tudurí (1983, Vil·la Amèliako lorategiak), Homenatge a ses Illes (1983, Sóller plaza), ikonikoenetako bat, urarekin eta arkitektura-espazioarekin elkarrizketan dauden marmolezko bloke-serie batek osatua; L'ou com balla. Poble-sec-eko artisten omenaldia (1987); Terminus Columns (1988, John F. Kennedy plaza), Amerikako presidenteari egindako omenaldia, terminus gurutze zaharren berrirakurketa moderno gisa pentsatua; edo MACBA bildumakoak eta Bartzelonako Unibertsitate Autonomoko Itzulpen eta Interpretazio Fakultatearen aurrean kokatutako SM el Rei eta SM la Reina monolitoak (1988). Monumentaltasuna eta antropomorfismo jakin bat izan arren, harri-bloketik modu naturalean askatu direla dirudi.

Bereziki esanguratsuak dira, halaber, Bidaiaria (1992), Diagonal etorbideko Kongresu Jauregiaren aurrean; Josep Tarradellasentzat. Harria harriaren gainean (1998), presidentearen izena daraman etorbidean; Ejecutores y ejecutados (1973) eskultura multzoa, Santa Cruz de Tenerifeko Juan March Fundaziorako, errepresioaren alegoria bat; Cala Rajadako lanak, Sa Torre Cegako Fundació March-en Eskultura Lorategian integratuta; eta Familia (2003), Esplugues de Llobregaten, hirirako sarrera buru duten eta Espai Corberó iragartzen duten basaltozko irudi antropomorfoen multzoa.

Nazioartean ere oso artista aintzatetsia izan zen. Londresko Broadgate konplexuan, Liverpool Street geltokitik gertu, kokatutako Broad Family basaltozko eskultura multzoa da, Cityko enblematikoetako bat bihurtu dena. Estatu Batuetan ere izan zuen arrakasta nabarmena izan zen. New Yorkeko Metropolitan Museum of Art eta Museum of Modern Art-ek bere lanak sartu zituzten beren bildumetan, eta Chicagoko eta Washingtongo unibertsitateetan eta korporazio espazioetan eskulturak ere instalatu zituen, "modernitate klasikoaren" eskultore gisa duen irudia sendotuz. Bere lana Amsterdamgo Stedelijk Museum-en eta Londresko Victoria and Albert Museum-en ere badago. Aldi berean, bitxi-diseinatzaile gisa nabarmendu zen, material anitzekin eta hizkuntza eskultoriko nahastezin batekin piezak sortuz.

Hotel Arts: bilduma partekatua

Bruce Graham arkitekto ospetsuak diseinatutako Hotel Arts beirazko dorre bat da, altzairuzko egitura zuri batez inguratua, eta bere lorategiak Frank Gehryren urrezko arrainen itzalean daude. 1994an inauguratu zen, Bartzelonako arkitektura garaikidearen ikono handienetako bat da, eta baita Espainiako artearen bildumarik nabarmenena duen espazio pribatuetako bat ere, benetako arte galeria gisa funtzionatzen duena. Xavier Corberóren eskultura monumentalak nabarmentzen dira, batez ere marmolez eta basaltoz eginak, argiarekiko eta bolumenarekiko sentikortasun handiz menperatzen zituen materialak.

Sarrera nagusian bildumako pieza enblematikoenetako bat dago, Erregea eta Erregina (1988), hiru metro eta erdi baino gehiagoko bi basalto-eskultura, bisitariak ongi etorriak ematen dituztenak eta arkitektura garaikidearen eta harri landuaren nobleziaren arteko elkarrizketa ezartzen dutenak. Terrazen eta lorategien inguruan, beste totem handi batzuk altxatzen dira, paisaian integratuta, non Corberók bere hizkuntza bereizgarria garatzen duen, espazioa isilean zaintzen dutela diruditen zutabe-formako eta antropomorfiko formak erabiliz. Bere eskulturek muturreko sinpletasuna bilatzen dute, askotan harri-blokeari nortasuna eta adierazkortasuna ematen dioten ebaki gutxi batzuekin konpontzen direnak. Lan horietako gehienak 1992ko Bartzelonako Olinpiar Jokoetarako hotela eraikitzean egindako enkargu zuzenak izan ziren, eta horrek Hotel Arts arkitekturaren, espazio publikoaren eta eskultura garaikidearen arteko integrazioaren lekukotasun garrantzitsuenetako bat bihurtzen du, Xavier Corberók bere ibilbide osoan defendatu zuena.

Utopia bizigarrien sortzailea

Esplugues de Llobregateko bihotz zaharrean, 1968an, Xavier Corberók bere bizitzako sorkuntza handia izango zena eraikitzen hasi zen. Manifestu bizia, ez bakarrik 4.000 metro koadroko lursail batean kokatutako gotorleku erraldoi bat, gaur egun bederatzi eraikin biltzen dituena, baizik eta jarduera artistikoen gune eta beste sortzaile batzuentzako babesleku gisa funtzionatzen zuen eskultura bizigarri bat, artea ez dela museoetara mugatu behar, baizik eta bizi-ingurunearen parte izan behar dela dioen ideia gorpuzten zuena.

Arkuen, patioen eta sotoen labirinto batek hamarkadetan zehar jarduera intelektualaren gune gisa funtzionatu zuen. Proiektua Can Cargol baserria bizitzeko eta lan egiteko leku gisa erosi zenean sortu zen, eta, bost hamarkadatan zehar, zortzi eraikin gehiago gehitu ziren, MC Escherren arkitektura ezinezkoen oroigarri diren gela eta eskailera labirintikoekin. 1972an, tailerraren funtzioak zabaldu zituen Jarduera eta Ikerketa Artistikoen Zentroa (CAIAC) sortuz, artistentzako egoitza gisa pentsatua.

Corberók bere lanetik lortutako baliabide guztiak bertan inbertitu zituen eta, laurogeita bat urterekin hil zenean ere, denbora luzez ia sekretuan egon zen lan oso horrekin obsesionatuta jarraitu zuen. Azken urteotan, ordea, espazioa filmazio, ekitaldi eta Woody Allenen Vicky Cristina Barcelona bezalako filmen eszenatoki bihurtu da. Artistak hainbat alditan hipotekatu zuen bere burua amets erraldoi hori errealitate bihurtzeko, amaitu gabe utzi arren, "mirari" gisa definitu zuena.

Hormigoia eta harria erabili zituen patioak, lorategiak eta urmaelak zituen eraikin multzo bat eraikitzeko. Espazio harrigarri eta korapilatsua da, non maila eta eskailera desberdinetan gainjarritako ehunka hormigoizko arkuk bisitaria Giorgio de Chiricoren margolan baten barruan edo amets surrealista baten barruan balego bezala sentiarazten duten, non basaltozko eskultura monumentalak naturarekin eta zuhaitzekin harmonia ezin hobean bizi diren. Arkuek ez dute egitura-funtzio konbentzional bat betetzen, baizik eta argia markoztatzeko eta eguneko orduaren arabera aldatzen den ikuspegi eta itzalen joko infinitu bat sortzeko balio dute.

Beste ezaugarri funtsezko bat barnealdearen eta kanpoaldearen arteko etengabeko harremana da, patioen, irekidura zenitalen eta espazio irekien bidez. Corberók lorategia eta zerua gelen parte bihurtzea lortu zuen, horma tradizionalen hierarkia hautsiz. Horregatik, Espai Corberó ez da eraikin gisa ulertu behar, baizik eta ibiltzeko moduko eskultura handi gisa; ziurrenik bere lan hil ostekoa. Espazio metafisiko bat, non argia eta hutsunea materia solidoa bezain garrantzitsuak diren. Dena zentzumenekin esploratzeko pentsatuta dago, non materialen ukitua eta oihartzunaren oihartzuna begirada bezain garrantzitsuak diren.

Corberó konplexuaren etorkizuna

2022ko erdialdean, Esplugues de Llobregateko Udalak familiarengandik eskuratu zuen, hiru milioi euroren truke, gunearen zati bat, Espai Corberó, zementuzko arkuz egindako hiru solairuko egitura handi bat, ondare gisa gordetzeko eta egun jakin batzuetan publikoarentzat irekitzeko helburuarekin, metropoli-eremuko arkitektura-harribitxi handienetako bat bezala finkatuz.

Eskuratutako espazioa batez ere beheko solairuan eraikitako alboko gorputz batek osatzen du, jabetzaren luzera osoa hartzen duena, hainbat patiok, ur-urmaelak eta bigarren eraikin batek. Eraikitako multzoak 1.995 m² ditu guztira 2.055 m²-ko lursail batean, hainbat eraikin eta espazio irekiekin. Sotoan 250 eta 300 pertsona arteko edukiera duen auditorio bat dago. Jabetzaren barruan, bi patioren artean, beste eraikuntza bat eraiki da, hormigoi armatuzko lauzez, arku erdi-puntukoez eta eskailerez osatua, eta beheko solairuaren eta hiru solairuen artean banatutako gela eta terraza ireki edo erdi-itxien multzo bat osatzen dute, batzuk beiraz itxita eta beste batzuk paisaiari guztiz irekita.

Erosketa honekin, udalak ez du soilik kultur ekipamendu berri bat txertatzen, baizik eta Espluguesekin lotura estua duen artistaren ondarea aldarrikatzen ere badu. Gaur egun, erabilera plan bat lantzen ari da gunearen etorkizuna kultur jardueretarako eta ikerketa artistikorako gune gisa definitzeko.

Aldi berean, 2025eko uztaila eta 2026ko uztaila bitartean, Udalak Xavier Corberóren jaiotzaren laurogeita hamargarren urteurrena gogoratzen ari da, haren ondare publikoa zabaltzeko helburuarekin programa berezi batekin. Hileko lehen igande guztietan, bisita gidatuak antolatzen dira udal museoetan zehar, eta arkitektura eta arteari eskainitako hitzaldiak ere aurreikusten dira arkitekto ospetsuen parte-hartzearekin, Bartzelonako Arkitektura Hiriburuaren Munduko ekitaldiarekin bat eginez. Corberóren ondarea sorkuntza garaikidearen lehen lerroan behin betiko kokatzea helburu duen etapa berri bat.

Profil biografikoa

Urregile eta metalgileen familia bateko ondorengoa, Xavier Corberó karisma aparteko sortzailea izan zen. Familiako tailerrean hasi zen marrazten eta metalekin lanean, eta geroago ikasketak egin zituen Escola Massanan, bere aita sortzaileetako bat izan zen erakundean. Jatorri horrek sakonki markatu zuen ofizioaren defentsan eta artisau-lanaren etengabeko aldarrikapenean.

Parisen eta Suedian lehen urratsa eman ondoren, Londresen finkatu zen, eta han Henry Mooreren eskultura ezagutu zuen, pintura lantzen zuen bitartean. 1955eko amaiera eta 1959 artean Arte eta Lanbideen Eskola Zentralean ikasi zuen, eta han David Hockney ezagutu zuen —urte batzuk geroago Espai Corberó bisitatuko zuena—, eta baita Royal College of Art-en ere.

1955ean Bartzelonako Hispanoamerikar Bienalean parte hartu zuen, eta bertan Salvador Dalík aurkeztutako lan guztiak eskuratu zituen, erabakigarria izango zen adiskidetasun bat hasiz. 1959an banaka erakutsi zuen bere lana Lausanan, eta bertan prestakuntza-aldi garrantzitsua eman zuen Medici galdategian lanean. Geroago, Europako hainbat erakusketa kolektibotan eta Bartzelonako Salons de Maigen parte hartu zuen, non Manolo Hugué (1960) eta Ramon Rogent (1961) sariak irabazi zituen.

Aitortza horien ondoren, New Yorkera joan zen bizitzera, Op Art-ek nazioarteko interes handia pizten zuen garaian. Kritikoek forma geometrikoetan eta ilusio optikoetan oinarritutako hizkuntza horren ordezkarietako bat bezala hartu zuten. Bi urte geroago, Munichen erakutsi zuen bere lana, eta han Bavariako Estatuko Urrezko Domina jaso zuen. Handik, bere lana Pittsburghen, New Yorken eta Japonian erakusten jarraitu zuen, eta Estatu Batuetan hitzaldiak eta tailerrak ematera gonbidatu zuten, hainbat alditan bizi izan zen herrialde batean.

Kataluniara itzuli zenean, Esplugues de Llobregaten ezarri zuen behin betiko bizilekua, eta han sortu zuen 1972an Centre d'Activitats i Recerca Artístiques de Catalunya. Cadaquésen Marcel Duchampen zirkuluan sartu zen, eta adiskidetasun horrek, nazioarteko beste kontaktu batzuekin batera, ate asko ireki zizkion Estatu Batuetan.

Jasotako aitortza nagusien artean, Bavariako Urrezko Domina (1963), Sant Jordiren Gurutzea (1992) eta 2000. urtean Sant Jordiko Arte Ederren Errege Akademiako kide oso izendatu zuten, geroago erakunde horretako kide supernumerario bihurtuko zena.

Ebaketa moldaketaren aurka

Harriak, gizateriak erabilitako material zaharrenetakoa izan arren, funtsezko zeregina izan zuen eskultura modernoaren bilakaeran. XX. mendearen lehen herenean, eskultore askok berreskuratu zuten tailu zuzena, harriarekin bitartekaririk gabe lan eginez. Buztinezko edo igeltsuzko piezak modelatu beharrean, geroago teknikari espezializatuek gauzatzeko, zuzenean hartu zuten eskultura-prozesua jarrera moderno eta erradikal gisa.

Modelatzea nahiago zuten beste eskultore batzuek ez bezala, Xavier Corberók bere burua tailugile gisa definitu zuen. Uste zuen eskultorea desagertu egin behar zela harriak hitz egin zezan. Beste artista batzuek materiala menderatu nahi zuten bitartean, hark "harriak izan nahi zuena aurkitu" nahi zuen, Michelangeloren antzeko jarrera jarraituz: blokea induskatu, geratzen zena ezabatu eta bertan zegoen forma aurkitu.

Hasieran metalei eskainitako aldi baten ondoren, hizkuntza abstraktu eta egituratu batek ezaugarritu zuena, marmolezko eta harrizko eskulturara jo zuen, aparteko arazketa formal bat lortuz. 1970eko eta 1980ko hamarkadetan, bere lana abstrakzio organiko eta biomorfiko baterantz eboluzionatu zuen, Jean Arpen ikuspegiak oinordetzan hartuta. Batez ere 1980ko eta 1990eko hamarkadetan, marmol beltz, zuri eta arrosarekin lan egin zuen forma sentsualak, fluidoak eta finduak sortzeko, bere hasierako zorroztasun geometrikotik urrun.

Ez zuen inoiz utzi beste material batzuekin esperimentatzeari, hala nola egurrarekin, espartzuarekin edo burdinarekin, marmolaren nobleziaren eta ehundura xumeagoen arteko elkarrizketak ezarriz, ustekabeko tentsio bisualak sortzeko. Geroago, marmola brontzearekin, altzairuarekin edo granitoarekin konbinatzen zituen.

Corberók harreman bereziki bizia izan zuen basaltoarekin, 1990eko hamarkadatik aurrera bere ekoizpenaren protagonista bihurtuko zen materialarekin. Arroka bolkaniko ilun eta trinko honek lurrarekiko lotura adierazteko aukera eman zion. Zati batzuk beren egoera naturalean eta zakarrean utzi zituen, eta beste batzuk leundu zituen, ispilu beltzak edo gardentasun likidoak bezalako gainazal distiratsuak bihurtu arte.

Basaltoarekin lortu zuen pisutsua arina, dotorea eta ia fluidoa izatea. Bere eskultura askok berrehun tona baino gehiago pisatzen badituzte ere, gizatasun harrigarri batez hornitu zituen. Figurek jarrera ironiko eta atseginak hartzen dituzte eta "familia" edo lagun talde gisa sortzen dira, espazioetan behin betiko bizi direnak, paisaiaren zaindari isilak bihurtuz. Pisuarekin eta pisugabetasunarekin etengabe jolastuz, flotatzen edo ia ezinezko zehaztasunarekin bat egiten duten konposizio monumentalak sortzen ditu.

Daniel Giralt-Miraclek, artistaren lagunak eta haren jakintsu nagusietako batek, hau idatzi zuen Corberóren Cap Roig Lorategi Botanikoan (2003) egindako erakusketaren harira: "Bi mundu hauek, indarraren eta intimitatearen eta poesiaren munduaren artekoa, konbinatzeak erakusketari nahita eta kontzeptualki eskultore izan nahi izan duen norbaiten dimentsioa ematen dio, margolari edo urregile baino gehiago".

Xavier Corberóren ibilbidea bi muturren artean zabaltzen da —makroaren eta mikroaren artean—, irakurketa ireki eta sinple batekin. Agian horregatik ikusi diote kritikariek, aldi berean, iraunkortasun klasiko sakona eta erromantizismo bisionarioa, eta horrek, ofizioaren maisutasunari, ikuspegi transbertsalari eta maisu eraikitzaile baten pentsamoldeari gehituta, klasiko garaikide handienetako bat bihurtzen du.

XX. mendeko eskulturaren ibilbiderik berezi eta poetikoenetako bat da harena. Lerro zuzen bati jarraitzen ez dion bilakaera bat, baizik eta materialaren maisutasunetik bizitzeko moduko munduen eraikuntzaraino doan bidaia bat. Xavier Corberórekin, eskulturaren eta arkitekturaren arteko muga behin betiko desegiten da.