Vayreda Fundazioak 'Verònica. Emakume Ikuskariak' zikloaren kapitulu berri bat aurkezten du, artearen historiaren ohiko narrazioetatik kanpo hizkuntza artistiko bereziak garatu dituzten emakumezko figurak berreskuratu eta baloratzeko proposamena. Oraingo honetan, protagonista Josefa Tolrà da, XX. mendeko arte katalanaren sortzaile liluragarri eta enigmatikoenetako bat, Natàlia Chocarrok komisariatutako erakusketa batean, uztailaren 18tik irailaren 27ra bisitatu ahal izango dena.
1880ko urtarrilaren 6an Cabrilsen jaioa, Josefa Tolràk ehungintzako langile gisa bizitza arrunta izan zuen, harik eta bere bi seme-alaben heriotzak inflexio-puntu itzulezina markatu zuen arte. Galera hauek eragindako min sakonak espiritualtasunerantz eta barne-esperientzia biziago batera eraman zuen. Lagun espiritualista baten aholkuari jarraituz, hautematen zituela esaten zuen ahotsak entzuten hasi zen, eta indar kosmiko batekin identifikatzen zuen energia batek gidatzen zuela. Errebelazio hori inoiz utziko ez zuen ekoizpen artistiko baten jatorria izango zen.

Josefa Tolrà (Cabrils, 1880-1959), Figura eta pauma, z/g, © Fundazioaren bilduma, Josefa Tolrà-Arte ikusgarria.
Tolràrentzat, sortzeak ez zuen asmatzea esan nahi, transmititzea baizik. Ez zuen bere burua bere lanaren egiletzat hartzen, baizik eta ikus daitekeen munduaren eta errealitate espiritual sakonago baten arteko bitartekaritzat. Uste horrek bere ekoizpen osoa zeharkatzen du, marrazten, idazten edo brodatzen zuen bitartean eskua gidatzen zuen sentsorialaz kanpoko transmisio baten emaitza gisa sortua.
Erakusketak unibertso sortzaile honetan murgiltzeko aukera ematen digu, marrazkien, koadernoen, formatu ezberdinetako orrien, brodatuaren eta hitzak eta irudiak arnasa bera osatzen duten testuen bidez eraikia. Boligrafoekin, arkatzekin eta errotulagailuekin, Tolràk aberastasun formal handiko hizkuntza plastikoa erabiltzen du, espiralez, zirkuluz, trama zehatzez eta zeinuz betea, bai eszena biblikoak bai eguneroko pasarteak, pertsonaia historikoak edo esoterismoarekin lotutako emakumezko irudiak gogorarazten dituztenak.
Konposizioetan aurpegi frontalak daude, begi handi eta almendradunak dituztenak, landaretza infinituaren antzera zabaltzen den ilez edo lorategiak, tapizak eta arkitektura imajinarioak gogorarazten dituzten arropez inguratuta. Irudi hauen lasaitasunak bizantziar ikonoen gelditasunari eta Kataluniako erromanikoko horma-irudien intentsitate adierazkorrari egiten dio erreferentzia, tradizioaren, espiritualtasunaren eta irudimenaren arteko elkarrizketa ustekabekoa ezarriz.

Kosmos sinboliko honetan, argiaren izaki deiturikoek leku zentral bat dute: bere marrazkietan zein idazkietan behin eta berriz agertzen diren gidari espiritualak, babesleak eta jakinduriaren igorleak. Errealitatetik ihes egiteko aukera eskaintzetik urrun, presentzia hauek ikusgai dagoenaren mugak zabaltzen dituzte eta mundua ulertzeko beste modu bat proposatzen dute, non memoria, intuizioa eta Tolràk indar fluidiko gisa definitu zuena bizi-esperientzia beraren parte diren.
Ikuspegi hau bere testu eta poemetan ere agertzen da, bere ekoizpen bisualetik bereiztezina dena. Josefa Tolràren lanean, idazketak eta marrazkiak bulkada sortzaile bera partekatzen dute eta mundua bizitzeko modu bat agerian uzten dute, entzutean, intuizioan eta diskurtso nagusietatik askotan baztertutako ezagutza formen kontserbazioan oinarrituta.
Bere jarduerak esparru artistiko hutsa gainditu zuen. Hainbat gaitzetatik aholku edo laguntza bila bere etxera etortzen ziren pertsona askok bitartekari gisa hartua, Tolràk bisitatzen zutenen aura ikusten zuela eta "goikoen" eta lurreko munduaren arteko zubi gisa jokatzen zuela aldarrikatzen zuen. Kontzepzio espiritual horri leial, bere sorkuntzak ez ziren merkaturatzeko objektuak: uste zuen ezin zirela ez saldu ez erosi, baizik eta, bere irizpideen arabera, jasotzeko prest zeuden pertsonei eman behar zitzaizkiela soilik.