Ekialdeko Empordà

Udan, jarduera hasten da Empordanen, galeria txikiak irekitzen dira aldi baterako programazioarekin eta aukeratu eta orainaldian leku bat ematea da kontua. Hori da Palseko ASSAI galerian ekainaren 12tik uztailaren 5era bitartean egingo den Asiako Udaberri erakusketaren kasua. Udaberri hau Empordanen "lotura" bat da bere aurrekari nagusiarekin, Parisko "Printemps Asiatique – Asia Week" azokarekin.

Ez dago aukera askorik leihoa irekitzeko eta Ekialdeko usainak sartzen uzteko. Alexandra Planasek egin zuen Bonarten, Gerardo D. Cristantek, erakusketa honetan parte hartzen duen artistetako batek, idatzitako Rebel Stroke artikuluan.

Ekialdeko amets bat.

S. Dalík esaten zuen bera izan zela penintsulako lehen biztanlea Port Lligateko bere ohetik eguzkia ekialdetik irteten ikusi zuena. "Ex oriente lux", Ekialdetik datorren argi horrek gaztetatik interesatu izan duela dirudi, Figuereseko bere jaioterrian dagoen erakusketak erakusten duen bezala: Ekialdeko amets bat. Exotismoa eta modernitatea Dalí gaztean, Ricard Bru lankideak komisariatua eta 2026ko irailaren 13ra arte irekita. Komisarioak adierazi du Dalík hemeretzi urterekin japoniar oroitzapenekin pantaila bat egin zuenean, Ekialdearekiko interesa berrogei urte baino gehiago zeramala Katalunian, eta geroago gai honi buruzko ikuspegi intelektualagoa eta zorrotzagoa garatuko zuela bere pinturan.

Urteak daramatzagu Ekialdeko artisten presentzia ohikoa Empordà eskualdean, eta horietako askok hemen bizi eta lan egiten dute, beren jatorrizko lekuetatik oso desberdina den Mediterraneoko paisaia batek liluratuta. Empordà eskualdeko grekolatindar idiosinkrasiatik arrotza den egitate bat da. Denboran errotuenetako bat, agian, Llers-eko Dai Bin In taiwandarra da, duela berrogei urte baino gehiago Antoni Tàpiesen arreta bere keinu eta trazu libreekin erakarri zuena. Halaber, Colerako Horizon galerian erakusketak egiten dituztenak ere bai, 1992az geroztik Ekialdera begiradari lekua eman baitio beti, 2023an East Meets West erakusketarekin erakutsi zen bezala. Erakusketa honetan, Ralph Bernabeik eta Enric Ensesak Takesada Matsutani bezalako artistekin batera erakutsi zuten bere lana. Matsutani Gutai taldeko kidea izan zen eta 2019an Centre Pompidoun atzera begirako erakusketa bat egin zen harena; baita Mariko Kumon, Matsuoka, Hiro Nobuko, Nihira Tsubaki, Toshio Yamamoto, Masafumi Yoshiyashu, Zenitani japoniarrak eta Frantzian bizi den Yoon-Hee eskultore korearra ere.

Orain, Pals-eko galeria txiki batean dagoen ASSAI Galerian, Asiako Udaberriko erakusketak, jatorri eta sentsibilitate anitzeko artistak biltzen dituen kolektibo bat eskaintzen digu, tintaren eta pinturaren hizkuntza ulertzeko moduak barne, bi artista asiar eta bi mendebaldekoren arteko elkarrizketa berri batean. Danhôo (Vietnam, 1966) Frantzian bizi dena, Su Jing (Txina, 1994) Parisen bizi dena, eta Corentin Candi (Belgika, 1975) polifazetikoa, eta Gerardo D. Cristante (Buenos Aires, 1979) gaur egun Vall de Llémenan (Girona) bizi dena. Laurek dute komunean pinturarekiko, tintarekiko, keinuarekiko, materiarekiko, hutsunearekiko eta batez ere barne-bilaketa bat daraman trazuaren energiarekiko lilura. Aukera ona da, halaber, pintura abstraktuaren eta ekialdeko kaligrafiaren arteko loturei buruz hausnartzeko.

Esanahirik gabeko marrazketa edo pinturaren artea.

Trazuaren artea arte-kritikari eta kaligrafo gisa bereziki interesatzen zaidan adierazpena da. Trazuaren artea gertatzen da, pinturaren bidez edo idazkera kaligrafikoarekin ere, arreta guztia adierazpen bisualean jartzen denean, hitz ezagutezinekin idazten denean. Asmatutako eta esanahirik gabeko hizkuntza bat, Luigi Serafini-k “Codex Seraphinianus” (1981) ezagunarekin egin zuen bezala, hizkuntza asmatu eta asemiko batean idatzitako liburu entziklopedikoa, hau da, esanahirik gabekoa. Nolabait, ulertzeko inolako gogorik gabe entzuten dugun hitzik gabeko musikaren antzekoena da, Éliane Radigue-ren mantra musikalekin gertatzen den bezala. Soinua gure belarrietara iristen denean eta, aldi berean, pintura bati begiratzen diogunean, zentzumenak, pertzepzio osoa martxan jartzen dira eta gorputzari sarrera ematen diogu harrera-plataforma gisa. Adimen intelektuala desaktibatzen denean eta beste mekanismo batzuek hartzen dutenean, Asiarekin sintonizatzen gara. Ez da esanahirik ematen, ez dugu ezer ulertzen, baina emozio estetikoa dago azalaren eta zentzumenen bidez.

Esaten dut erakusketa hau aukera ona dela itxurazko esanahirik gabeko lerro eta pintura arte bat aldarrikatzeko. Coranti Candiren (1975, Belgika) tinta lurruntsuko orbanak ikusten ditugunean, abstrakzio atmosferikoko lanekin, grisekin, beltzekin, marroi ilunekin eta okre, laino, ke edo errauts ukituekin atzealde zuri zabal batean, ez dugu ezer gehiago ikusten orban, esmalte eta trazu espontaneoen bidez eraikitako lana baino, pigmentuaren hedapena errazten dutenak Txinako eta Japoniako paperetan.

Badakigu ez digula ikusten duguna baino gehiago esan nahi. Esanahia egoera kontenplatibo bihurtzen da, ikuspegi deszifraezin moduko bat, barne-paisaia berri bat. Ez dago esanahi argirik, baina badakigu nola antzeman beste modu batean hitz egiten digun pintura baten aurrean gaudela. Ekialdeko tradizioak eskatzen duen nolabaiteko kontenplazio-kalitate bat, non hutsunea materia bezain garrantzitsua den, kaosaren eta ordenaren arteko dualtasun saihestezina, dialektika funtsezkoa. Hori da esanahia.

Dahoo (Vietnam, 1966). Danhook bezala, gainazal osoa edo zati bat estaltzen duten pintura-mikrografiak aurkitzen ditugunean, lurrun-orbanen ordez, lanek kaligrafia abstraktu honek inspiratutako hizkuntza piktoriko dinamikoa erabiltzen dute, ezer esan nahi ez duena, baina oraingoan kolorearekin. Konposizioak mugimenduak eta sakontasunak zeharkatzen dituzte, non energia keinuaren erritmotik sortzen den. Pollockek pintura mihisean botatzen zuen bezala bere "tantak" egiteko, hemen botatzen, tantaka isurtzen edo zabaltzen da modu mikrokeinuzalean. Bioleta, urdin elektrikoa, berdea, okre, arrosa, laranja eta beltza koloreak gainjartzen dira geruza anitzetan. Tanta, tantaka eta zipriztin zuri ugari mihisean zehar doaz, argi-distirak bezala. Kasu honetan, Qi-ren energia esentziala energia bisual bihurtuta agertzen da, lorategi basati, bizi, organiko eta abstraktu batean. Saihestezina da lan hauek misterio eta konplexutasunaren nozioarekin ez lotzea.

Azpimarratu nahi dut margolari honek, maitasuna, zoriontasuna edo ametsa bezalako txinatar karaktere tradizionalak idazteagatik eta deformatzeagatik ondo legitimatuta egon arren, egiten duena ezkutatzea dela, margotuz deseraikitzea. Horren ordez, pintura emozionala, erritmoa keinu baten bidez jartzen ditu, materia eta kolore geruzen artean ezkutatuz.

Su Jing (1994, Wuhai, Txina) da lauretatik parte-hartzailerik diziplinarrena eta kontzeptualena, bideoarekin eta instalazioekin ere lan egiten baitu. Baina hemen ikusten duguna bere “Vegetable Drifts” (2026) da; figurazio adierazkorraren eta abstrakzio lirikoaren artean, Xuan paperean hostoak margotzen ditu. Pintura eta kolorea dira nagusi. Pintzelkada urdinen masa handitik, lore-forma moreak, zurtoinak eta kimu gorriak bertikalki ateratzen dira atzealdetik, irudia hazkuntza edo eraldaketa prozesuan balego bezala. Su Jingek identitatearen, memoriaren, sustraien eta eraldaketaren nozioak aztertzen ditu. Hemen ere, gorriak eta laranjak azentu energetiko gisa jokatzen dute, trazu azkar eta espontaneoekin. Energia edo qi da nire kronika osoan zehar hitz gakoa.

Azkenik, aipatutako Gerardo D. Cristante (Buenos Aires, Argentina, 1979) da erakusketa hau definitzen duen arte zentzugabearen gaia zehazteko adibiderik onena. Margolariak zuri-beltzean sortzen ditu lanak, eta Erdi Aroko tintak ematen dizkion gris marroi tonu guztiak, hitzari, pertsonaiari, Zen tradizioko “kanji” ezagunenari erasotzeko balio izan ziotenak: MU. Gerardo D. Cristantek shodōren, idazketa japoniarraren bidearen, berrirakurketa pertsonal eta oso subjektiboa proposatzen du, Paloma Fadónek, “Els Delirios del trazo en la ruta de la seda” (Libros de Aldarán, 2026) liburuaren egileak, egin duen bezala.

Lan hauek ez dute kaligrafia tradiziorik behar, arte garaikidearen keinu-abstrakzio monokromatikoaren lurraldean kokatzen dira zuzenean. Hemen ez dago kolorearekiko menpekotasunik, ehunduraren, mugimenduaren eta keinuaren arrastoaren mendekotasunik baizik. Konposizioa ia esklusiboki eraikitzen da beltzen, grisen, sepiaren eta zurien gama batekin. Zipriztinak, tantaka erorketak eta haustura bisual txikiak sakabanatuta agertzen dira, ekintza azkar eta fisiko baten arrastoak bezala. Formekin batera doan espazio zuri zabalak isiltasun eremu gisa jokatzen du, keinuaren zarata gorabehera. Emaitzak keinu bakoitzaren memoria gordetzen du; ez du ezkutatzen nola egin zen, baizik eta prozesua bera protagonista bihurtzen du.

Gerardo Tristantek, margolari gisa, bere lankideek ez bezala, ez dirudi bere lanean esanahia ezkutatzen duenik. Badirudi diot, Zen budismoaren eta ekialdeko kaligrafiaren tradizio filosofikoan oso ezaguna den hitz bat erabili nahi izan duelako, esanahi handia duena: MU. Oso ondo aukeratu da, paradoxikoki, txinatar-japoniar karaktere hau gauzen esanahiaren ukazio suntsitzailea delako, hizkuntzaren esanahi logikoari uko egitearen ikurra. Ezerezaren alegoria bat da, ukazioarena. Irakur dezakegu, badakigu zer esaten digun, baina esaten diguna esanahiaren eta interpretazio ororen ukazioa da. Dena ukatzen du, denari uko egiten dio, ez du ezer esan nahi, ulermen posible guztiak distortsionatzen ditu. Erakusketan dauden bere lankideen pintura abstraktuarekin erlazionatuta dagoen hitza da, ezer esan nahi ez dutenak eta DENA esaten dutenak.