Berriak
Artearen “pintura ikusezinak” Romeako eszenatokira igo dira
Artearen mekanismo ikusezinak argitzen dituen proposamen eszenikoa, komisariotza bulegotik merkaturaino, keinu sortzailearen bakardade ezinbestekoa ahaztu gabe.
Badira fokuak piztu baino askoz lehenago hasten diren erakusketak. Eta badira beste batzuk —atzo Romea antzokian egindakoa bezala— zehatz-mehatz azaltzea erabakitzen dutenak.
Modest Mussorgskyk proposatutako ibilbidean inspiratutako Erakusketa baterako Irudiak ez zuen hainbeste margolanak ikustea proposatu, baizik eta haiek eusten duten guztia ulertzea. Komisariotzatik diseinura, logistikatik komunikaziora, merkatutik espaziora doan mekanismo konplexu honetan murgiltzea. Ikusten ez den guztia — eta, hala ere, posible egiten duena.
Fèlix Rierak, Romea Fundazioko zuzendariak, aurkeztutako ekitaldiak berehala eman zion lekua Llucià Homsi —kultura aholkularia, erakusketa komisarioa, arte aholkularia eta arte merkatuaren analista—, eta honek eszenatokitik gonbidatuentzako hainbat galdera egin zituen banan-banan, lanbide bakoitzaren muinean sakonduz.
Komisario gisa dudan praktikatik, erakusketa bat ez den lanen batura bat soilik azaltzen saiatu nintzen, baizik eta esanahiaren eraikuntza bat: begirada definitzen duten erabaki sorta bat —askotan ikusezinak—.
Bitartean, isiltasun presentzia bat zegoen eszenatokian. Pradoko Museoan egindako Reversos erakusketaren izpirituaren parte balitz bezala, non arreta margolanen atzealdean zegoen, Julio Vaqueroren lanak bere alderantzizkoa baino ez zuen erakusten: ezkutuko aldea, atzean dagoen azala, normalean hormaren anonimotasunera kondenatuta dagoen alde hori. Ekitaldian zehar, margolana esekita geratu zen, ahots baxuan hitz egiten diguna eta gauzek beti beste alde bat dutela gogorarazten diguna oroigarri diskretu bat bezala.
Vaquero izan zen azkena eszenatokian agertu zena, izan ere, nirekin ados egongo zarete, zalantzarik gabe bera da emanaldi honetako protagonista nagusia. Orduan bakarrik, elkarrizketa-txanda amaitutakoan, agerian geratu zen pieza. Poliki-poliki, gurpildun plataforma batean, margolana erakutsi zen errebelazio edukiaren keinu batekin.
Komisariotzaz, diseinuaz, aseguruaz edo komunikazioaz hitz egin ondoren, pintura hura dentsitate berri batez kargatuta agertu zen. Jada ez zen lan bat soilik, azaldutako guztiaren elkargunea baizik.
Vaquerok saioan zehar zabaldu zen intuizio bat hitzez adierazi zuen: artistaren lana, funtsean, bakartia dela. Eta, aldi berean, gero eta baldintzatuago dagoena. Harrokeriarik gabe, baina argitasun izugarriarekin, adierazi zuen nola sortzailearen funtzioa askotan lekualdatu egiten den, botere-egiturekin, merkatuarekin edo kanpoko itxaropenekin zerikusi handiagoa duten dinamiken menpe, sorkuntzarekin berarekin baino. Erakusketa bat posible egiten duen guztiaz ordubetez hitz egin ondoren, oroigarri horrek ia beharrezko kontrapuntu gisa balio izan zuen.
Bai zeren: erakusketa sistema konplexu eta kolektibo bat da, geruzaz betea. Anna Alcubierre, Cristina Salvador, Rafael de la Hera eta Carles Tachéren esku-hartzeekin garatu zen bezala.
Baina hau guztia baino lehen —eta hau guztia gorabehera— norbait dago bakarrik lan baten aurrean.
Eta agian horixe izan zen, sakonean, Erakusketa baterako Paintings-ek ikusgarri egitea lortu zuena: ez bakarrik margolanen atzean dauden mekanismoak, baita dena hasten den zati ezkutu eta ikusezin hori ere.
Interesatuko
zaizu
...
