Fe Blasco: kimu beltzak

Fe Blasco (Bartzelona, 1952) margolariaren erakusketa bat inauguratu zen Tarragonako Udaletxean martxoaren 27an eta apirilaren 15era arte egongo da zabalik. Ez nuen ezagutzen, banekien Einako Escola Massanan ikasi zuela eta norbaitek esan zidala Mariscalen laguna zela laurogeiko hamarkadan. Bere ibilbidean sei erakusketa eta Zaragozako Torreón Fortea-n erakusketa antologiko handi bat egin dira, Maria Luisa Grau eta Antonio Ansónek komisariatua 2024ko maiatzean, bere heriotzaren urtean. Erakusketa 1992tik margolariaren psikoanalista izan zirenek antolatu dute, bere agerraldi psikotikoen esperientziarekin lotutako lanak erakutsiz.

Lehen inpresioa laurogeiko hamarkadako figuratibo, koloretsu eta pop kutsua duen lan batena da, ondo ezagutzen nuena postmodernismoaren boomean eta figuraziora itzultzean. Madrilen 1989tik aurrera La Kábala Galerian erakutsi zuen bere lanak, eta urte horietan publiko gazte batekin konektatu zen, "mugimenduaren" garaiarekin bat etorriz bere lanaren esanahia jaso zuena, Ceesepe edo Ouka Leele, Nazario, Max, Mariscalekin egin zuen bezala. Haietan bezala, Fe Blascoren pinturak urte haietan balio handiko ilustrazio asko ditu, pentsatu behar da 1984an, Ceesepe, Fe Blascoren hizkuntzatik oso gertuko hizkuntza batekin, Arco 1984an gehien saldu zuen artista izan zela. Egoera onuragarri honek Madrilen konkista iragarri zuen, baina ez zen horrela izan, bere gizarte-bazterketak eta bere kimu beltzek, eta bizileku-aldaketek ez ziotelako ahalbidetu.

Bere irudiak deliranteak dira, intentsitate goreneko egoera baten emaitza, baina ez dute inoiz uzten ordena eraikitzaile oso zorrotza izateari, Mondrian edo Teo Van Doesburg arrazionalistek beren amesgaiztoak bilatzen ari ziren ordenan sartu izan balituzte bezala da. Dena espazio eta formen egitura bat da, 60x60ko formatu karratuetan garatua, espazioaren berregituraketa zorrotzenen formatua dena, zirkulu eta triangeluarekin batera. Neurriak metro batera edo gehiago edo gutxiagora luzatu ziren, margotu zituen hainbat ikerketaren arabera, baina beti karratuak. Zirriborro batzuetan dimentsioak eta proportzioak ere badaude barruan. Bere irudiak zehaztasunez marrazten ditu, beraz, komikiaren hizkuntzan, zeinaz elikatzen den, lerro garbiari Crumb eta beste batzuen "lerro leuna" deitzen zaio. Bere marrazkia apoloniarra da, lerroak denaren profila menderatzen du, pertsonen, objektuen eta haluzinazioen, eta horrek intriga gehiago gehitzen dio bere lan prozesuari. Argitasun nahi hori azpimarratzen du kolore garbi eta argiak erabiltzeko joerak, eta aurreko zirriborroetan ere tamaina eta marratan ordenatzen ditu: 1.3/2.6/0.6, /4, 8… baina beti kolore biziak. Etxeko gaiak, garrantzirik gabe, bere begiradapean arraro bihurtzen dira. Irudiak eta espazioa perspektibarik gabe tratatzen dira eta planimetriak hainbeste miresten zituen Sumeriar edo Egiptoko kulturen hieratismo sinboliko tipikoa sortzeko aukera ematen du. Ahuntzekiko zuen obsesioak zerikusia izan dezake duela ia lau mila urteko "Sastraka Ardiekin", Londresko British Museumeko Mesopotamia Galerian erakusgai dagoena, non bizi izan zen.

Dena bere lekuan dago, bera eta bere kimu beltzak izan ezik. Kasu batzuetan, kontzientzia egoera aldatu honen pean margotu edo zirriborratu du, krisitik sendatuta, lana modu zehatzean errepikatuz bertara itzultzeko. Delirio beraren berrikuspen ariketa liluragarria. Paradoxikoki, zehaztasun hori guztia ukiezintasun iturri bihurtzen da, Enrique Vila-Matasen hitzetan hau baita: “esan ezin denaren margolaria” eta ondoen ezagutu zutenen hitzetan, bere bizitzako bikotekidea, editore eta idazlea, Enrique Murillo: “margolari sekretua”.

Irudikapena: onarpena edo ukapena

Enrique Murillok, bere bizitzako bikotekideak, oso argi uzten ditu arte bisualetan dituen lehentasun estetikoak, bere Personaje secundario. La oscura trastienda de la edición liburuan ere egiten duen bezala, arrakasta handia izan duena eta hilabete gutxiren buruan hirugarren edizioan dagoena. Lehenengo orrialdeetatik argi uzten du eleberri batean aurkitzea gustatzen zaiona gizakiari gertatzen zaiona dela, bere gorabeherak, pozak eta miseriak modu erakargarrian kontatuta. Ez zaio hizkuntzari buruzko espekulazioa edo gehiegizko kontzeptualizazioa interesatzen. Argitaletxeek azpimarratzen dute normalean: ez dutela hutsean argitaratzen, gizarte zehatz baterako baizik. Horregatik nahiago du narrazioa, hau da, gizakiari zuzendutako eta gizakiarengandik datorren eleberria, Juan Benet eta beste batzuk bezalako egileek ordezkatzen duten abangoardiako literatura deitzen duenaren aurka, nahiz eta Javier Marías salbatu. Horregatik, hain zuzen ere, pintura figuratiboa narrazioa izango litzateke eta arte kontzeptuala literatura espekulatiboaren parekoa. Narrazioarekiko, giza esperientziaren idazketarako lehentasun horrek Enrique Vila-Matasen hasierako lanak argitaratzea baztertzera eraman zuen, bere ustez abangoardia gehiegi begirunez idatzi baitzuen. Egia da onartzen eta baztertzen dutenek batzuetan barkamena eskatu behar dutela, Vila-Matasekin egin zuen bezala. Galeria, erakunde edo arte bisualen arloan inork ez du Enrique Murillok egin duenaren antzeko ezer egin. Hau da, argi uztea zer nahiago duen eta zer ez. Ausartzen den norbait aurkitu behar dugu hori egitera.

Editore edo kritikariaren asmo-adierazpen hau oso garrantzitsua da, onarpena edo bazterketa margolari edo idazle hautagaiak jakin beharko lituzkeen koordenatuak betearazten baititu, ate okerrean joka denbora galdu ez dezan, bazterketaren ondoriozko etsipena eta frustrazioa sortuz. Zein irizpiderekin erabakitzen den zer argitaratu edo erakutsi eta argitaratu den zehazteak. Argi uzten duen editore edo kritikari batek, kontatzen den istorioa dela nagusia, gustuko duena argi uzten duenak, askoz errazagoak dira gauzak. Idazkera duen editoreak eta pintura duen arte-kritikariak, joera honetan edo bestean edo, batez ere, pintura figuratiboan interesa dutela adierazten dutenak, lau haizetara esaten dute artista kontzeptual eta abstraktuok, ez galdu denbora nirekin.

Irizpide honekin bat etorriz, ez gaitu harritu behar pintura figuratiboaren defentsak. Baina harrigarria da literatura espainiarraren "eragile" gisa jardun duen norbait, irizpide partzial batekin eta argitaletxe handien aholkulari gisa lehentasun argiekin, harritzea bere arte kritikari lankideek antzeko zerbait egiteagatik eta bere emaztearekin egiteagatik. Hemen dago korapilo handia, paradoxa handia. Fe Blascoren lana deitoratzen du, esanez bere emazteak praktikatzen zuen pintura figuratiboak lekua duela Britainia Handiko eta beste Europako herrialde batzuetako erakunde handietan, eta ez hainbeste Espainian. Egia da Uharte Handian marrazketa eta figuraren tradizio oso argia dagoela, Bacon, Freud edo Hockneyren pinturak erakusten duen bezala, eta jarraitu egin zuela Saatchi & Saatchi anaien proiektuarekin 1970 inguruan, figurazioaren ateak are gehiago ireki zituztenak, argitaletxe multinazional handi gisa. Beste Europako herrialde batzuetan ere pintura figuratiboarekiko interes handia dagoela sinetsita, editoreak deitoratzen du, Espainian, salbuespen gutxi batzuekin, arte kontzeptuala nagusi dela, instalazioak... dio: "Espainian, funtzionarioek, komisarioek, galeristek eta kritikariek instalazioen azken modaren, kontzeptualismoen... azken modaren berri baino ez dute, hau ere adierazten du: "inork ez dakiela dirudi zer esan, edo zer egin, margotzen bakarrik dabiltzanekin".

Joera hau Fe Blascoren lanean proiektatzen da, abstraktu gisa hasi zena, eta pixkanaka, Enriqueren iradokizunez, zinemako pantailaren aurrean jartzen da eta Marilynen bertsio bat egiten du, gero etorri ziren: Frida, aurpegi maskaradun pertsonaiak, malabaristak, txori txikiak, animaliak, ahuntza eta beste hainbat. 2008ko lan batean, narraziorako joera hori paper zati batean margotzen du, letra margotu oso esanguratsuekin: "Crónicas. América profunda. E. Murillo".

Kimu beltzak

Bi aldiz erabili dut dagoeneko "kimu beltzak" esamoldea. 2022an Eloi Fernández Portak argitaratutako liburu suntsitzaile baten izenburuan dago: Los brotes negros: en los picos de ansiedad Anagrama argitaletxean. Enrique Murillok aipatutako narrazio berri hau sortzen zuten literatura-proiektuen beso exekutiboa izan zen liburu berean, baina jada ez zegoen han. Patuaren kapritxoengatik Jorge Herraldek argitaratu zuen, eta harekin kexak konpontzen ditu, eta Enrique Murilloren argitalpen-munduari buruzko liburuko unerik dramatikoenetako bat da.

Mina, ezinegona, batzuetan Camila Cañeque bezalako artistek zerrendatzen dituzten patologiak, Vila-Matasentzat ere interesgarria izan zena eta Bonart-en idatzi nuena (2024/11/18) edo Ortesia Cabrera (2026/03/27). Duela egun batzuk Miró Fundazioan, Bonart paper aldizkariaren ale desberdinen aurkezpenean , bere burua emakume trans, edo trans ez-binario, neurodibergente eta desgaitua, haurren sexu-abusuen biktima eta autista gisa definitu zuen. Ortesia Cabrerak sistemaren aurka borrokatzeko argudio gisa erabiltzen dituen ondoeza zantzuak. Kasu honetan, mina ekintza artistikoaren eta sozialaren motor bihurtzen da. Politikako ondoeza, edo ondoeza politika, Alicia Valdésen liburuak erakusten duen bezala, zientzia politiko eta psikoanalista "lacaniarra" (Debate, 2024), baina baita artean, pentsamenduan eta literaturan ere sartzen dena, mendeen arteko igarotze baldintza bat da. Horri buruz idatzi nuen (ego surfing-a) nire “Artea eta Eraldaketa. Mendearen Amaierari Begirada Bat” (2022) liburuan.

Eloi Fernández Portak idazten du: «Zer geratzen da pertsona batekin nire nagusia nire etsaia denean?». Fe Blasco margolaria da, eta uneoro islatzen ditu sufrimendu psikikoa eta antsietate iraunkorra, ideia autosuntsitzaileak, bere bizitzako bikotekideak berresten dituenak. Bere pintura minaren isla autobiografikoa da, baina kolore biziekin margotua, baita umorez ere. Pinturaren, gogoaren eta minaren arteko harremana artean egon da artistak enkargutik emantzipatu eta bere barne munstroak ugaritzen hasi zenetik. Hori gertatu zen Alemaniako Erromantizismoaren hasieran eta oraindik ere irauten du. Ezinegonaren errealitatea eta ondoeza existitzen dela da abiapuntu dudan axioma nagusia. Arte garaikidean ondoeza neo-post-erromantizismoaren infernuetara jaistea esan nahi du. Milenarismoaren igarotzea ikusi dugu nihilismoaren eta pesimismoaren bidez, unearen ziurgabetasuna, ideien eta teknologien konplexutasun egiazkoa edo faltsua, egia denaren eta faltsuaren arteko mugaren desegitea. Dena artearen eta bizitzaren inguruko gatazka izan da, min dosi on batekin XVIII. mendetik zauria ireki zenetik, identitatearen eta desberdintasunaren arteko gatazka sortu zenetik. Hemen kokatzen dut arte garaikidearen hasiera.

Gaur egungo sormenaren baldintza mingarri hauetan. Kimu beltzez osatutako lorategi honetan, nola agin dezakegu onarpena edo ukapena, baietz esatea eta ezetz esatea? Agian irizpide estetikoak eta epaiketa kritikoa bera errukiak eta isiltasunak ordezkatzen dituzte?