Isabel Lázaro: «Oraindik ere badira emakume artistarik ordezkatzen ez duten galeria asko»

Art Photo Bcn-ek bere 12. edizioa itxiko du gaur Disseny Hub Barcelonan, artista, galeria, bildumagile eta sektoreko profesionalentzako topagune garrantzitsu gisa sendotuz. Gaur egungo argazkigintzaren paisaiari begirada irekia eta anitza emanez, eta aurten emakumeen presentzia sendoarekin, jaialdiak programa osoa eskaintzen du, azoka, proiekzioak, tailerrak, jarduera irekiak eta argazki-liburuari eskainitako espazio bat barne hartzen dituena.

Isabel Lázarorekin hitz egin dugu, edizio honetako zuzendari eta komisarioarekin, eta berak azaltzen du nola urtez urte proposamen hau moldatzen jarraitzen duen, talentu finkatua eta ahots berriak konbinatuz.

Nora Barnach. Zein irizpidek gidatu zintuen Art Photo Bcn-ren 12. edizio hau komisariatzerakoan?

Isabel Lázaro. Aurten argazki-euskarriaren ikuspegi zabal batean zentratu nahi izan dugu eta irudiak sormenarekin konbinatzen denean eskaintzen dituen aukeren aniztasuna erakutsi. Emakume argazkilarien lana nabarmentzeari eman diogu garrantzi berezia. Hamabi urte hauetan guztietan ez dugu lortu gehiengoa izatea. Horregatik, aurten, komisariotza modu indibidualagoan hartuz, erabaki dut ia betebehar bihurtzea —kasu batzuetan galeria batzuekin esplizituki ere bai— emakumezko argazkilariekin lan egitea.

Oharra. Zenbaterainoko garrantzia du zuretzat edizio honek emakume argazkilarien lana hain argi azpimarratzeak?

IL. Aspalditik bilatzen ari nintzen zerbait da, baina aurten azkenean lortu dugu. Urteetan zehar emakume argazkilariei leku gehiago emateko asmoa egon zen, baina egia da, deialdia ireki genuenean, aurkeztu ziren galeriek gizonezko egileak erakusten zituztela gehienbat. Horregatik, aurten deialdirik ez irekitzea erabaki dugu, baizik eta gu izan gara galeriak aktiboki bilatzera irten garenak. Guretzat egokiak iruditzen zitzaizkigun eta ikuspegi desberdinak zituzten argazkilariekin lan egingo zutela ziurtatu nahi genuen, eta horrela emakumeen presentzia esanguratsua bermatu.

Cohesive Echoes, Cristina Hernández Montero. NoHo House

Oharra. Ildo hau etorkizunean mantendu nahi al duzu, edizio bakar honetatik haratago?

IL. Bai, guztiz. Uste dut gertaera artistiko guztiek historiarekiko duten zorra dela, gizateriaren hasieratik emakumeekiko egon den isiltasuna konpontzea. Beharrezko erronka da eta, gainera, aurrera eramateko ederra. Hala ere, esan beharra dago oraindik ere pixka bat gehiago kostatzen dela, eta hori tristea da. Oraindik ere badira galeria asko emakumezko artistarik ordezkatzen ez dutenak, argazkilariak edo beste diziplina batekoak izan.

Oharra. Zentzu honetan, nola hautatzen dituzu artistak eta galeriak?

IL. Normalean, deialdi bat irekiko genuke, proiektuak aurkeztuko lirateke, hautaketa batzorde batetik pasako lirateke eta, hortik aurrera, azkenean erakusketak egingo lituzketen galeria multzoa sortuko litzateke. Baina oraingoan, datak aldez aurretik finkatuta genituenez, nazioartean ikerketa sakonagoa egiteko aukera izan genuen. Mota guztietako galeriak bilatu genituen, leku askotan, oso ondo finkatutako espazioetatik hasi eta proposamen gazteago eta berrienetaraino.

Adibidez, Parkinz parte hartzen ari da, lehen aldia da jaialdiaren parte izan dela, ekimena jaio berria baita. NoHo House ere badago, Bartzelonako galeria nahiko gaztea. Beatriz Pereiraren galeriak, adibidez, ez du kokapen finkorik, beste lan-eredu bat da; Gauza bera gertatzen da Inédidad galeriarekin. Eta proposamen berri hauekin batera, ibilbide sendoa duten galeriak ere baditugu, hala nola Camera Work, ibilbide ikusgarria duena; Terreno Baldío, Mexikotik; edo Taché Arte Galeria, Bartzelonakoa.

Oharra. Jaialdi batzuek urtero ardatz tematiko bat aukeratzen dute eta horri jarraitzeko erakusketariak hautatzen dituzte. Nola heltzen diozu horri ArtPhoton?

IL. Hau betidanik iruditu zait pixka bat mugatzailea. Gai zehatz bat bilatzen duten jaialdiek normalean izaera dibulgatiboa duten erakusketak antolatzen dituzte, baina ez artearen zirkuitu komertziala sustatzen duten azokak. Galeriekin lan egiten duzunean, gai-muga hori jartzea gehiegi mugatzen du gelan egongo den eskaintza, errealitatearen espazio oso txikia geratzen da. Badira teknikaren arabera ere mugatzen diren jaialdiak: argazkilaritza digitala, analogikoa edo esperimentala. Uste dugu zenbat eta zabalagoa izan esparrua, orduan eta interesgarriagoa dela argazkilaritzaren zabalera erakustea.

Apple of Sodom, Alex Domènech. Inéditad Gallery

Oharra. Badira aurreko edizioetan ikustaldien bidez parte hartu zuten artistak eta orain galeriek ordezkatuta itzultzen ari direnak. Jaialdiaren hasierako misioa al da neurri batean hau?

IL. Hain zuzen ere, hau da jaialdiaren eginkizunetako bat. Nahi duguna da artistentzat, batez ere gazteenentzat, etorkizunerako benetako proiekzio bat egotea. Izan ere, jaialdi osoa ikustaldien inguruan jaiotzen da. Denborarekin, duela urte batzuk emanaldietan parte hartu zuten askok beren ibilbideak garatu eta beren lekua aurkitu dute zirkuitu artistikoan. Eta horrek oso hunkituta jartzen gaitu, garai hartan emergentetzat jotzen genituen egileak —nahiz eta ez den maite dugun hitza, ez baitu beti adinarekin zerikusirik, baizik eta ibilbidearekin— nola hazi eta beren bidea eraiki duten ikustean.

Galeria batek ordezkatuta daudela ikusten dugunean, ia bilatzera joaten garen lehenengo pertsonak dira. Guretzat etxera itzultzen ari direla bezala da, eta hori oso polita da, aukeratzerakoan une horretan zerbait ondo egin genuela esan nahi duelako.

Oharra. Gaur egungo testuinguru kulturalean, jaialdi bat hamabi urtez mantentzea dagoeneko lorpen handia da. Zeintzuk uste duzu izan direla erresistentzia ez ezik, hazten jarraitzeko gakoak?

IL. Haztea baino gehiago, finkatzea da nahi duguna. Zortzi erakusketarirekin hasi ginen lehen edizioan. Zortzi pertsona ausart, beti esaten dudan bezala, erreferentziarik gabe parte hartzeko gogoz ibili zirenak. Uste dut egin duguna jaialdia bilgune gisa sendotzea izan dela, gero eta jende gehiagok jakin dezan, haiekin oihartzuna izan dezan. Uste dut gakoetako bat oso motibatutako jendez osatutako talde bat izatea izan dela, zirkuituan oso murgilduta dagoena, eta jaialdiaren hanka guztien arteko lotura gisa jokatzen duena. Online plataforma ere badugu, pandemiaren ostean garatzen ari garena eta jaialdia amaitu ondoren erakutsitako guztia ikusten jarraitzeko aukera ematen duena. Uztailaren 30era arte egongo da eskuragarri, eta lanak xehetasunez ikusteko eta handitzeko aukera ematen du.

Gure finantzaketa iturria nahiko anitza izatea ere laguntzen du, hiru erakunde ezberdinen diru-laguntzak ditugu, eta horrek egonkortasun jakin bat ematen digu. Eta guzti honen atzean, gauza bat dago guretzat funtsezkoa dena, eta jaialdia guztiz giza eskalan diseinatuta dagoela da. Zirkuituko azokarik merkeena da, bai estatu mailan, bai nazioartean. Oso ondo zaintzen ditugu gure erakusketariak, guretzat bezeroa baita erakusketaria. Eta horrek esan nahi du prezioei dagokienez, ekitaldiaren kalitateari dagokionez, tratuari dagokionez, haien lana errazteari dagokionez zaintzea.

[file1316]

Oharra. Zer esan nahi du Xiaomi edo Canon bezalako marken lehen sarrerak jaialdian?

IL. Aurten sormenez integratutako espazio bat eskaintzen diegu. Ez da kameren edo antzeko kontzeptuen inguruko beste batzuk bezalako azoka bat, baizik eta produktu honek zertarako gai den erakusteko espazio bat. Xiaomiren kasuan, hiru egileren proiektu batekin datoz, eta haien ideia telefono mugikorraren bidez emozioak nola piztu aztertzea da. Oso kontzeptu zabala da, baina hiru egile hauen lanarekin primeran frogatuko da. Bestalde, Canonek enbaxadore bat aurkezten du, Canon kamerarekin duen esperientzia partekatuko duena.

Oharra. Zentzu honetan, nola ikusten duzu telefono mugikor batekin ateratako argazkilaritza? Baliabidearen demokratizazio bat ala arrisku artistiko bat dela uste duzu?

IL. Kontua da argazkilaritza dagoeneko iraultza teknologiko gisa agertzen ari dela berez. Beraz, telefono mugikorrekin edo adimen artifizialarekin argazkilaritza beste iraultza bat besterik ez da. Argazkilaritza digitala iritsi zenean, badirudi argazkilaritza analogikoa hilko zela, baina ez zen horrela izan, kamerarekin ditugun lan tresnak zabaldu besterik ez ziren egin.

Ez du axola kamera telefono mugikorrekoa, zinematografikoa, digitala edo berehalakoa den. Magia irudian dago, hura pentsatzen, egiten, markoztatzen eta erretukatzen duen pertsonan. Oro har, aldaketek beldurra ematen digute edo okerrena pentsatzen dugu, baina azkenean dena egokitzapen bat da eta denak gauza onak ekartzen ditu azkenean. Hainbat aldaketa-bolada igaro ditugu, askok apokaliptikoak izango zirela uste zutenak, eta azkenean ez da horrela izan, arduraduna beti pertsona bera baita, haren erabakiak eta haren sormena.

[file9cd0]

Oharra. Nola ikusten duzu argazkigintzaren eta bildumagintzaren arteko harremana?

IL. Espainiako merkatuan oraindik nahiko atzean gaude beste errealitateekin alderatzen badugu. Duela gutxi arte, hamabost urte inguru, galeria batera joan eta zein argazkilari zituzten edo argazkilaritzarekin lan egiten zuten galdetzen zenuen, eta askok zuzenean esaten zizuten: “Ez, ez, ez dut argazkilaritzarekin lan egiten”. Duela gutxi arte, oso zaila zen argazkilaritza aurkitzea Espainiako galerietan, beste zirkuitu baten barruan funtzionatzen zuten galeria espezializatuak ez baziren behintzat.

Baina urteetan zehar hau aldatu egin da. Gero eta galeria gehiago daude argazkilaritzari konprometituta, eta hori ere bildumagile nazionalen aldetik gero eta interes handiagoarekin lotuta dago. Bitxia bada ere, joera nahiko berezi bat antzematen ari gara, argazkilaritzan espezializatutako galeriak desagertzen hasi dira Espainian. Gertatzen ari dena da argazki-lanen ekoizpena eta eskaera galeria orokorretan integratzen ari direla, transbertsalagoak euskarriei dagokienez. Eta hau beste herrialde batzuetan ez da gertatzen eta galeria espezializatuak oraindik indartsu daude.

Oharra. Zein uste duzu dela desberdintasun honen arrazoia?

IL. Uste dut garrantzitsua dela kontuan hartzea hemen errealitate fotografikoa errealitate politikoarekin oso paraleloan joan dela. Frantzia bezalako herrialdeetan jendeak argazkilaritzaren inguruan laguntza, azpiegitura eta konbikzio sorta bat izan duen bitartean, hemen urte argietara geunden. Merkatua eskarira eta baita euskarriari buruz dagoen ezagutzara egokitzen da. Horregatik da hain garrantzitsua argazkilaritza eta orain egiten ari den irudia sustatzea, lehen baino askoz anitzagoa eta anitzagoa baita.

[file9b2]