Isabel Lázaro: “Ainda há muitas galerias que não representam nenhuma artista mulher”

A Art Photo Bcn encerra hoje sua 12ª edição no Disseny Hub Barcelona, consolidando-se como um ponto de encontro fundamental para artistas, galerias, colecionadores e profissionais do setor. Com um olhar aberto e diverso sobre o panorama fotográfico atual, e este ano com uma forte presença feminina, o festival oferece uma programação completa que inclui feira, exibições, workshops, atividades abertas e um espaço dedicado ao fotolivro.

Conversamos com Isabel Lázaro , diretora e curadora desta edição, que nos explica como ano após ano esta proposta vai se moldando, unindo talentos consagrados e novas vozes.

Nora Barnach. Quais critérios guiaram você na curadoria desta 12ª edição do Art Photo Bcn?

Isabel Lázaro. Este ano, queríamos focar em uma visão ampla do meio fotográfico e mostrar a diversidade de possibilidades que a imagem oferece quando combinada com a criatividade. Demos ênfase especial em destacar o trabalho de mulheres fotógrafas. Ao longo desses doze anos nunca conseguimos que eles fossem maioria. É por isso que, neste ano, assumindo a curadoria de forma mais individual, decidi torná-la quase uma exigência — em alguns casos até explícita em certas galerias — trabalhar com fotógrafas.

OBS. Quão importante é para você que esta edição destaque tão claramente o trabalho das fotógrafas?

IL. É algo que venho buscando há muito tempo, mas este ano finalmente conseguimos. Durante anos houve a intenção de dar mais espaço às fotógrafas, mas a verdade é que, quando abrimos o edital, as galerias que se apresentaram tendiam a mostrar majoritariamente autores homens. É por isso que este ano decidimos não abrir um edital, mas sim sermos nós que saímos ativamente em busca de galerias. Queríamos ter certeza de que eles trabalhariam com fotógrafos cujas propostas parecessem relevantes para nós e com perspectivas diferentes, e assim garantir uma presença feminina significativa.

Cohesive Echoes, Cristina Hernández Montero. NoHo House

OBS. Você quer manter essa linha no futuro, além desta edição única?

IL. Sim, totalmente. Acredito que é uma dívida que todas as manifestações artísticas têm com a história, reparar o silêncio que existe em relação às mulheres desde os primórdios da humanidade. É um desafio necessário e, além disso, lindo de se levar adiante. No entanto, também é preciso dizer que ainda custa um pouco mais, e isso é triste. Ainda há muitas galerias que não representam nenhuma artista feminina, sejam fotógrafas ou de outra disciplina.

OBS. Nesse sentido, como você seleciona artistas e galerias?

IL. Normalmente, abríamos um edital, os projetos eram apresentados, passavam por uma comissão de seleção e, a partir daí, surgia o conjunto de galerias que acabariam expondo. Mas, desta vez, como tínhamos as datas definidas com bastante antecedência, pudemos nos dar ao luxo de fazer uma pesquisa mais aprofundada, internacionalmente. Buscamos galerias de todos os tipos e em diversos lugares, desde espaços muito consolidados até propostas mais jovens e recentes.

Por exemplo, o Parkinz está participando, o que é a primeira vez que ele faz parte do festival porque a iniciativa acabou de nascer. Há também a NoHo House, uma galeria bastante jovem em Barcelona. A galeria de Beatriz Pereira, por exemplo, não tem um local fixo, é mais um modelo de trabalho; O mesmo acontece com a Galeria Inédidad. E junto com essas novas propostas, também temos galerias com um histórico sólido, como a Camera Work, que tem um histórico impressionante; Terreno Baldío, do México; ou a Galeria de Arte Taché, de Barcelona.

OBS. Alguns festivais escolhem um eixo temático a cada ano e selecionam expositores para segui-lo. Como você aborda isso na ArtPhoto?

IL. Isso sempre me pareceu um pouco limitante. Festivais que buscam uma temática específica costumam organizar exposições de caráter informativo, mas não feiras que promovam o circuito comercial da arte. Quando você trabalha com galerias, colocar essa limitação temática nelas é muito restritivo da oferta que estará na sala, fica com um espaço muito pequeno de realidade. Há festivais que também limitam pela técnica: fotografia digital, analógica ou experimental. Acreditamos que quanto mais aberto for o alcance, mais interessante será mostrar a amplitude da fotografia.

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OBS. Há artistas que participaram de edições anteriores por meio de exibições e que agora retornam representados por galerias. Essa é de certa forma a missão inicial do festival?

IL. Exatamente, esse é um dos papéis do festival. O que queremos é que haja uma projeção real de futuro para os artistas, especialmente os mais jovens. Na verdade, todo o festival nasce em torno das exibições. Com o tempo, muitos dos que participaram das exibições anos atrás desenvolveram suas carreiras e encontraram seu lugar no circuito artístico. E isso nos deixa muito animados, vendo como autores que na época considerávamos emergentes — embora não seja uma palavra que gostemos, porque nem sempre tem a ver com idade, mas sim com carreira — cresceram e construíram seu próprio caminho.

Quando vemos que agora eles estão representados por uma galeria, eles são quase as primeiras pessoas que procuramos. Para nós é como se eles estivessem voltando para casa, e isso é muito bom, porque significa que fizemos algo certo na hora de selecioná-los.

OBS. No contexto cultural atual, manter um festival por doze anos já é uma grande conquista. Quais você acha que foram as chaves não apenas para resistir, mas para continuar a crescer?

IL. Mais do que crescer, o que queremos é consolidar. Começamos com oito expositores na primeira edição. Oito pessoas corajosas, como sempre digo, que sem ter nenhuma referência se jogaram na participação. Acho que o que fizemos foi consolidar o festival como um ponto de encontro, para que cada vez mais pessoas o conheçam, para que ele ressoe com elas. Acho que um dos pontos-chave é ter uma equipe com pessoas altamente motivadas, muito imersas no circuito e que atuam como um elo entre todas as etapas do festival. Temos também a plataforma online, que estamos desenvolvendo desde a pandemia e que permite que você continue vendo tudo o que foi exibido depois que o festival terminar. Ela ficará disponível até 30 de julho e permite ver as obras em detalhes e ampliá-las.

Também ajuda o fato de nossa fonte de financiamento ser bastante diversificada, temos subsídios de três entidades diferentes, o que nos dá uma certa estabilidade. E além de tudo isso, há uma coisa que é fundamental para nós: o festival é projetado completamente em uma escala humana. É a feira mais acessível do circuito, tanto nacional quanto internacional. Nós cuidamos muito bem dos nossos expositores, pois para nós o cliente é o expositor. E isso implica cuidar deles em termos de preços, na qualidade do evento, no tratamento, em facilitar seu trabalho.

Tribute to the Arctic, Michaela Weber. Camera Work

OBS. O que implica a entrada de marcas como Xiaomi ou Canon no festival pela primeira vez?

IL. Este ano estamos dando a eles um espaço criativamente integrado. Não é uma feira como outras dedicadas a câmeras ou conceitos similares, mas sim um espaço para mostrar do que este produto é capaz. No caso da Xiaomi, eles vêm com um projeto de três autores, e a ideia deles é focar em como despertar emoções através do celular. É um conceito muito amplo, mas com o trabalho desses três autores ele ficará perfeitamente demonstrado. Por outro lado, a Canon está apresentando uma embaixadora que compartilhará sua experiência com a câmera Canon.

OBS. Nesse sentido, como você vê a fotografia tirada com um celular? Você considera isso mais uma democratização do meio ou um risco artístico?

IL. O fato é que a fotografia já está emergindo como uma revolução tecnológica em si. Portanto, a fotografia com celulares ou com inteligência artificial é simplesmente mais uma revolução. Quando a fotografia digital chegou, parecia que a fotografia analógica iria morrer, mas não foi o que aconteceu, as ferramentas de trabalho que temos com a câmera foram simplesmente expandidas.

Não importa se a câmera é de um celular, de filme, digital ou instantânea. A magia está na imagem, em quem pensa nela, a faz, a emoldura e a retoca. Em geral as mudanças nos assustam ou pensamos o pior, mas no final tudo é uma adaptação e tudo acaba trazendo coisas boas. Passamos por diversas ondas de mudanças que muitos achavam que seriam apocalípticas, e no final não foram, porque quem manda sempre é a pessoa, suas decisões e sua criatividade.

Banyuls-sur-Mer Portbou, Sanspí. Taché Art Gallery

OBS. Como você vê a relação entre arte fotográfica e colecionismo?

IL. No mercado espanhol ainda estamos bastante atrasados se compararmos com outras realidades. Não faz muito tempo, uns quinze anos atrás, você ia numa galeria e perguntava quais fotógrafos eles tinham ou se trabalhavam com fotografia, e muitos diziam diretamente: “Não, não, eu não trabalho com fotografia”. Até há relativamente pouco tempo, era muito difícil encontrar fotografia em galerias espanholas, a menos que fossem galerias especializadas, que operassem dentro de outro circuito.

Mas ao longo dos anos isso mudou. Há cada vez mais galerias que se dedicam à fotografia, e isso também está ligado a um interesse crescente por parte de colecionadores nacionais. O curioso é que estamos detectando uma tendência bastante particular: as galerias especializadas em fotografia estão começando a desaparecer na Espanha. O que está acontecendo é que tanto a produção quanto a demanda por trabalho fotográfico estão sendo integradas em galerias generalistas, mais transversais em termos de mídia. E isso é algo que não acontece em outros países e as galerias especializadas ainda são fortes.

OBS. Qual você acha que é o motivo dessa diferença?

IL. Acho importante levar em conta que aqui a realidade fotográfica correu muito paralelamente à realidade política. Enquanto em países como a França as pessoas tinham uma série de ajudas, infraestruturas e convicções em torno da fotografia, aqui estávamos a anos-luz de distância. O mercado se adapta à demanda e também ao conhecimento disponível sobre o meio. Por isso é tão importante promover a fotografia e a imagem que se faz hoje, que é muito mais múltipla e diversa do que antes.

GÜERA, María Moldes. Parkinz