Erakusketak
Hogeiko hamarkada: tradizioaren eta modernitatearen artean
Marc Domènech galerian hamarkada azaltzen duten Europako eta Kataluniako artista handien lanen aukeraketa bat.
1920ko hamarkadako Europako arteak aldaketa interesgarrien garaia bizi izan zuen, teoriaren eta praktikaren arteko elkarrizketa bizi batek markatua. Ez ziren lanak sortu bakarrik, baizik eta artista askok une hartako arteak zer esan nahi zuen eta zer izan behar zuen pentsatzeari eta idazteari eskaini zioten beren burua. Parisen, adibidez, 1920an L'Esprit Nouveau aldizkaria agertu zen, Paul Dermée , Le Corbusier , Pierre Jeanneret eta Amédée Ozenfant bezalako pertsonaiak bildu zituena, purismoaren oinarriak definitu zituztenak, geometria bizitzako alderdi guztietan zegoela defendatzen zuen mugimendu bat, ez bakarrik margolanetan edo eskulturetan. Horrek ez zuen soilik forma artistikoa baloratzea ekarri, baita diseinu industriala, arkitektura eta baita tipografia ere, artea gainditzen zuen ordena formal baten garrantzia azpimarratuz.
Hamarkada hau ere markatu zuen sortzaile askok, abangoardia esploratu ondoren, atzera begiratu eta hizkuntza figuratiboa eta gai klasikoak berreskuratzea erabaki izanak, hala nola amatasuna edo Mediterraneoko Arkadia, harmoniaz betetako espazio idealizatu bat. Mugimendu hau, gutxi gorabehera Lehen eta Bigarren Mundu Gerren artean aurki daitekeena, "ordenara itzultzea" bezala ezagutzen da. Une batean aurrerapenari uko egiteko edo garai zailetan keinu nostalgiko gisa interpretatu bazen ere, atzera begirada hau Europan eragina izan zuen gizarte-iraultzari eta industrializazio azeleratuari aurre egiteko modu gisa ere ikus daiteke. Klasizismoak, testuinguru honetan, nolabaiteko babeslekua eta modernitatea berrasmatzeko modua eskaintzen zuen, tradizioa eta berritzea espazio artistiko berean batzen saiatuz.
Femme assise, Manolo Hugué (1923).
Katalunian, eragin hori oso goiz nabaria izan zen, 1910eko hamarkadaren erdialdean bertan. Adibidez, Picassok bere Arlekin ospetsua margotu zuen 1917an, eta lana Bartzelonako Arte Museoari eman zion 1921ean, figurazioa ikuspegi berritu batetik berrikusteko joera honen adibide garbia.
Marc Domènech galeriak ekainaren 20ra arte aurkezten duen erakusketak 1918 eta 1930 artean sortutako 25 lan inguru biltzen ditu, Europa osoko eta hemengo artisten presentziarekin, hala nola Mariano Andreu , María Blanchard , Francisco Bores , Pere Créixams , Rafael Durancamps , Julio González , Manolo Hugué , Max Jacob , Le Corbusier , Jacques Lipchitz , André Masson , Joan Miró , Amédée Ozenfant , Pere Pruna , Josep Togores eta Torres-García .
Erakusgai dauden piezen artean, galeriak Jacques Lipchitzen 1918ko marrazki bat nabarmentzen du, estilo kubista izan arren, argia eta erraz jarraitzekoa dena. Lan honek ondo islatzen du artistek klasizismo eguneratu hau lortzeko jarraitu zuten oreka eta ordena formalaren bilaketa. Aipagarria da, halaber, Mariano Andreuren Les Sages Sensuelles, 1923ko margolana, Mediterraneoko Arkadiaren ideal idilikoa jasotzen duena. Udazkeneko Saloian aurkeztu zutenean, oso harrera ona izan zuen, eta Eugeni d'Orsek goraipatu egin zuen erreferentzia klasikoak eta modernoak nahasten zituen pintura berriaren adibiderik onenetako bat bezala.
Les Sages sensuelles, Mariano Andreu (1923)
Erakusketaren beste puntu sendo bat Le Corbusier eta Amédée Ozenfant- en lankidetza eta ikuspegi teorikoak irudikatzen dituzten bi lanen presentzia da. Nature morte puriste (1923) eta La belle vie (1929) artean ordena eta geometria ekartzeko nahiaren adibide argiak dira. Le Corbusierren margolan honetan, forma bakoitza gainerakoekin ezin hobeto egokitzen dela ikus daiteke, Ozenfant-ek erliebeak eta lur-koloreak aztertzen dituen bitartean, tradizio helenikoarekin lotura handiagoa duen klasizismo batekin konektatzeko, agian 1929ko krisiaren ziurgabetasunak jasaten hasi zen mundu batean egonkortasuna bilatuz.
Laburbilduz, erakusketak ikusteko aukera ematen digu nola garai hura, askotan “tradiziora itzulera” soil gisa sinplifikatua, modernitatea eta historia nahasi ziren adierazpen modu berriak sortzeko une bat izan zen, gizarte eta kultura aldaketa handien garai baten ondoren ordena eta oreka beharrak markatutako testuinguru batean.
La belle vie, Amédée Ozenfant (1929)
