Exposiciones
El agua reclama su lugar en la mirada de Sebastião Salgado
Aqua Mater reúne en la Fundación Canal cerca de un centenar de fotografías de gran formato que exploran la inmensidad de los paisajes naturales y la fragilidad del planeta a través de uno de los elementos esenciales para la vida.
Hay elementos que, por su presencia constante, parecen formar parte de un paisaje cotidiano, hasta que una mirada es capaz de devolverles toda su dimensión esencial. El agua es uno de ellos. Fuente de vida, fuerza transformadora y testimonio de los cambios del planeta, se convierte en el hilo conductor de Aqua Mater, el proyecto expositivo de Sebastião Salgado que llega a Madrid con una extensa selección de su trabajo fotográfico dedicado a este recurso fundamental.
La muestra, organizada por La Fábrica en colaboración con la Fundación Canal y comisariada por Lélia Wanick Salgado, presenta cerca de un centenar de fotografías en blanco y negro de gran formato. Una propuesta que reúne por primera vez en una misma exposición una amplia selección de las series Aqua Mater y Glaciares, estableciendo un diálogo visual entre diferentes geografías y manifestaciones del agua. La exposición se presenta en la Sala Castellana 214 de la Fundación Canal, coincidiendo con la conmemoración del 175 aniversario del Canal de Isabel II y el 25 aniversario de la Fundación.
Durante más de dos décadas, Salgado recorrió algunos de los territorios más remotos y espectaculares del planeta para capturar la magnitud de un elemento que a menudo escapa a la percepción humana. La Antártida, Patagonia, Amazonia, Islandia, el Himalaya o Canadá configuran este itinerario fotográfico, en el que los paisajes adquieren una dimensión casi monumental. Más que documentar escenarios naturales, el objetivo del artista es construir una experiencia visual en la que la naturaleza recupera el protagonimo y el ser humano queda situado ante la inmensidad de un mundo que no puede controlar.
Los icebergs son fragmentos de glaciares que se desprenden y se adentran en el mar. Entre las islas Blanco y Bellingshausen, islas Sandwich del Sur, 2009. © Sebastião Salgado.
El blanco y negro, uno de los rasgos más reconocibles del lenguaje fotográfico de Salgado, intensifica esta lectura. La renuncia al color no representa una pérdida de información, sino una manera de concentrar la atención en las texturas, los volúmenes, los contrastes y las estructuras del territorio. La luz modela las superficies, mientras las formas del agua, el hielo y la tierra construyen composiciones de una gran potencia plástica. En estas imágenes, la fotografía documental trasciende el registro de la realidad para acercarse a una experiencia estética que oscila entre la contemplación y el vértigo.
La reunión de Aqua Mater y Glaciares amplía, además, la lectura del proyecto. El agua aparece en sus múltiples expresiones: como inmensidad oceánica, como curso fluvial que atraviesa los territorios o como masa de hielo que conserva la memoria climática del planeta. Esta diversidad permite entender el paisaje no como una realidad estática, sino como un sistema vivo, sometido a transformaciones permanentes. La belleza de las fotografías convive así con una conciencia de la vulnerabilidad de los ecosistemas y de la necesidad de preservarlos.
Detrás del proyecto está también la mirada de Lélia Wanick Salgado, autora, productora cinematográfica y ecologista brasileña, que ha desarrollado una trayectoria estrechamente vinculada a la defensa del medio ambiente y a la construcción del discurso visual de la obra de Sebastião Salgado. Lélia dirige Amazonas Images, la agencia de noticias que fundó con el fotógrafo en 2004, y ha sido una figura decisiva en la concepción y articulación de diversos proyectos expositivos.
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