Des expositions
L'eau réclame sa place dans le regard de Sebastião Salgado
Aqua Mater réunit à la Fundación Canal près d'une centaine de photographies grand format qui explorent l'immensité des paysages naturels et la fragilité de la planète à travers l'un des éléments essentiels à la vie.
Il y a des éléments qui, par leur présence constante, semblent faire partie d’un paysage quotidien, jusqu’à ce qu’un regard soit capable de leur rendre toute leur dimension essentielle. L’eau en fait partie. Source de vie, force transformatrice et témoignage des changements de la planète, elle devient le fil conducteur de Aqua Mater, le projet d’exposition de Sebastião Salgado qui arrive à Madrid avec une large sélection de son travail photographique dédié à cette ressource fondamentale.
Le parcours, organisé par La Fábrica en collaboration avec la Fundación Canal et commissarié par Lélia Wanick Salgado, présente près d’une centaine de photographies en noir et blanc de grand format. Une proposition qui rassemble pour la première fois dans une même exposition une vaste sélection des séries Aqua Mater et Glaciares, établissant un dialogue visuel entre différentes géographies et manifestations de l’eau. L’exposition se tient à la Salle Castellana 214 de la Fundación Canal, coïncidant avec la commémoration du 175e anniversaire du Canal de Isabel II et le 25e anniversaire de la Fondation.
Pendant plus de deux décennies, Salgado a parcouru certains des territoires les plus éloignés et spectaculaires de la planète pour capturer l’ampleur d’un élément qui échappe souvent à la perception humaine. L’Antarctique, la Patagonie, l’Amazonie, l’Islande, l’Himalaya ou le Canada composent cet itinéraire photographique, où les paysages acquièrent une dimension presque monumentale. Plus que documenter des scènes naturelles, l’objectif de l’artiste est de construire une expérience visuelle dans laquelle la nature reprend le rôle principal et l’être humain se trouve confronté à l’immensité d’un monde qu’il ne peut contrôler.
Les icebergs sont des fragments de glaciers qui se détachent et s’avancent dans la mer. Entre les îles Blanco et Bellingshausen, îles Sandwich du Sud, 2009. © Sebastião Salgado.
Le noir et blanc, l’un des traits les plus reconnaissables du langage photographique de Salgado, intensifie cette lecture. Le renoncement à la couleur ne représente pas une perte d’information, mais une façon de concentrer l’attention sur les textures, les volumes, les contrastes et les structures du territoire. La lumière modèle les surfaces, tandis que les formes de l’eau, de la glace et de la terre construisent des compositions d’une grande puissance plastique. Dans ces images, la photographie documentaire dépasse l’enregistrement de la réalité pour s’approcher d’une expérience esthétique qui oscille entre contemplation et vertige.
La réunion de Aqua Mater et Glaciares élargit, en outre, la lecture du projet. L’eau apparaît dans ses multiples expressions : comme immensité océanique, comme cours fluvial traversant les territoires ou comme masse de glace conservant la mémoire climatique de la planète. Cette diversité permet de comprendre le paysage non pas comme une réalité statique, mais comme un système vivant, soumis à des transformations permanentes. La beauté des photographies coexiste ainsi avec une conscience de la vulnérabilité des écosystèmes et de la nécessité de les préserver.
Derrière le projet se trouve également le regard de Lélia Wanick Salgado, auteure, productrice cinématographique et écologiste brésilienne, qui a développé une trajectoire étroitement liée à la défense de l’environnement et à la construction du discours visuel de l’œuvre de Sebastião Salgado. Lélia dirige Amazonas Images, l’agence de presse qu’elle a fondée avec le photographe en 2004, et a été une figure décisive dans la conception et l’articulation de divers projets d’exposition.
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