Exposiciones
Carlos Amorales imagina un paraíso bajo la sombra de la inteligencia artificial
En Anteparaíso, el artista mexicano construye un universo de personajes ficticios para explorar las promesas, contradicciones y temores de un futuro cada vez más condicionado por la tecnología.
La imaginación puede ser tanto una puerta hacia la salvación como el escenario de nuestras propias inquietudes. En ese territorio ambiguo se sitúa Anteparaíso, la nueva exposición de Carlos Amorales en la galería kurimanzutto de Ciudad de México, que podrá visitarse del 5 de noviembre al 16 de diciembre de 2026. A través de un conjunto de dibujos y animaciones, el artista mexicano propone un universo de personajes imaginarios cuyas relaciones y movimientos articulan una narración visual abierta a múltiples interpretaciones.
Con una trayectoria marcada por la experimentación multidisciplinaria, Amorales ha desarrollado un lenguaje propio en el que conviven procedimientos analógicos y digitales. El dibujo, la animación, la instalación y la investigación gráfica son algunas de las herramientas con las que construye mundos ficticios que funcionan como espacios de reflexión sobre las transformaciones de la sociedad contemporánea. Sus obras se adentran en las estructuras de poder, las tensiones culturales y los mecanismos que determinan nuestra relación con la tecnología, poniendo en cuestión los límites entre la creatividad humana y los sistemas de producción artificial.
El título de la exposición remite al poemario Anteparaíso (1982), del escritor chileno Raúl Zurita, una obra que evoca un lugar situado antes del paraíso, una condición previa a la promesa de plenitud. Esta referencia literaria actúa como punto de partida para una propuesta que se mueve entre la fascinación y la incertidumbre. Amorales toma la inteligencia artificial como uno de sus principales ejes de reflexión y examina el imaginario que se ha construido a su alrededor: desde la expectativa de un futuro liberador hasta las visiones más inquietantes y apocalípticas que acompañan su desarrollo.
Los personajes que habitan este escenario no son únicamente figuras de una ficción visual, sino elementos de un relato que permite abordar las contradicciones de nuestro presente. Sus interacciones, desplegadas mediante secuencias gráficas y animadas, configuran un espacio donde la tecnología aparece simultáneamente como promesa y amenaza. En lugar de ofrecer respuestas cerradas, el artista plantea un territorio de interrogantes sobre aquello que estamos dispuestos a delegar en las máquinas y sobre las consecuencias culturales, sociales y simbólicas de esa transformación.
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