L'imagination peut être à la fois une porte vers le salut et le théâtre de nos angoisses. C'est dans ce territoire ambigu que se situe Anteparaíso , la nouvelle exposition de Carlos Amorales à la galerie kurimanzutto de Mexico. L'exposition sera visible du 5 novembre au 16 décembre 2026. À travers une collection de dessins et d'animations, l'artiste mexicain propose un univers de personnages imaginaires dont les relations et les mouvements articulent un récit visuel ouvert à de multiples interprétations.
Avec une carrière marquée par l'expérimentation multidisciplinaire, Amorales a développé un langage singulier qui mêle procédés analogiques et numériques. Dessin, animation, installation et recherche graphique figurent parmi les outils qu'il utilise pour construire des univers fictionnels qui invitent à la réflexion sur les transformations de la société contemporaine. Ses œuvres explorent les structures de pouvoir, les tensions culturelles et les mécanismes qui déterminent notre rapport à la technologie, questionnant les frontières entre créativité humaine et systèmes de production artificiels.
Le titre de l'exposition fait allusion au recueil de poésie Anteparaíso (1982) de l'écrivain chilien Raúl Zurita, œuvre qui évoque un lieu situé avant le paradis, un état précédant la promesse d'accomplissement. Cette référence littéraire sert de point de départ à une proposition oscillant entre fascination et incertitude. Amorales prend l'intelligence artificielle comme l'un de ses principaux axes de réflexion et examine l'imagerie qui s'est construite autour d'elle : de l'espoir d'un avenir libérateur aux visions les plus troublantes et apocalyptiques qui accompagnent son développement.
Les personnages qui peuplent cet univers ne sont pas de simples figures de fiction visuelle, mais les éléments d'un récit qui nous permet d'aborder les contradictions de notre époque. Leurs interactions, déployées à travers des séquences graphiques et animées, configurent un espace où la technologie apparaît simultanément comme une promesse et une menace. Au lieu d'apporter des réponses définitives, l'artiste soulève une série de questions sur ce que nous sommes prêts à déléguer aux machines et sur les conséquences culturelles, sociales et symboliques de cette transformation.