Exposiciones
Broza en una maleta
El Espai Eat Art de la Fundación Lluís Coromina de Banyoles acoge, del 21 de agosto al 10 de octubre, una exposición comisariada por Ricard Planas que reúne veinticinco piezas y reivindica el universo poético, visual y conceptual de uno de los grandes creadores de la vanguardia catalana.
El Espai Eat Art de la Fundación Lluís Coromina de Banyoles abrirá sus puertas en Brossa portátil. La maleta museo , una exposición comisariada por Ricard Planas, donde propone una aproximación singular al universo visual de Joan Brossa. La muestra podrá visitarse hasta el sábado 10 de octubre y parte de una idea tan sencilla como brossiana: convertir una maleta de viaje en un pequeño museo capaz de contener y transportar su mirada poética.
La propuesta expositiva hace un nuevo paro y recupera el portafolio Tot Brossa , editado en 1997, y reúne veinticinco piezas de poesía visual. La maleta se transforma así en un contenedor de imágenes, objetos, palabras y signos que permite acercar al público una obra basada en la capacidad de transformar lo cotidiano y alterar nuestra percepción de la realidad.
Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) fue mucho más que un poeta en el sentido convencional del término. Se define como un poeta en el sentido más amplio, porque trabajó indistintamente con la poesía escrita, la poesía visual, los objetos, las instalaciones, el teatro, el cine y los llamados poemas corpóreos. Para Brossa, las fronteras entre las distintas disciplinas artísticas apenas existían.
Su trayectoria se inició en plena posguerra y estuvo estrechamente vinculada a algunos de los principales nombres de la vanguardia catalana. Tras la Guerra Civil entró en contacto con Josep Vicenç Foix, Joan Miró y Joan Prats, figuras que serían decisivas en su formación. En 1947 participó en la fundación de la revista Algol y en 1948 fue uno de los impulsores de Dau al Set , junto con Antoni Tàpies, Joan Ponç, Modesto Cuixart, Arnau Puig y Joan-Josep Tharrats. Este entorno contribuyó a recuperar el espíritu vanguardista en la cultura catalana después de la guerra.
La poesía visual ocupó un sitio esencial en este proceso. Brossa realizó sus primeros poemas experimentales de carácter caligráfico en 1941, mientras que en 1943 creó su primer objeto trouvé , Escorça . En 1950 empezó a trabajar con la combinación de objetos diferentes para generar nuevas asociaciones y, en 1956, presentó su primera instalación en el escaparate de una tienda. A partir de finales de los años cincuenta, estas investigaciones visuales se intensificaron con sus Suites de poesía visual.
En Brossa, el objeto nunca es simplemente un objeto. Una letra, un zapato, una carta, un sombrero o cualquier elemento aparentemente banal puede convertirse en un poema cuando es desplazado de su contexto habitual. El juego, la sorpresa, la asociación de ideas, el humor y la ironía son herramientas para cuestionar las convenciones y obligar al espectador a mirar de nuevo lo que creía conocer.
Sin embargo, esta dimensión lúdica no implica ausencia de compromiso. Su obra estuvo también marcada por una profunda voluntad de ruptura con las convenciones sociales, políticas y artísticas de su tiempo. El encuentro con el poeta brasileño João Cabral de Melo a principios de los años cincuenta contribuyó a reforzar esta dimensión más política de su poesía ya profundizar en la ruptura formal que caracterizaría a buena parte de su producción posterior.
Durante los años setenta, la poesía visual de Brossa alcanzó un público mucho más amplio. En esta etapa desarrolló los Poemas habitables , un conjunto de cuarenta y cinco libros de poesía visual, y participó en 1971 en la primera muestra de poesía concreta en Cataluña, celebrada en la Petite Galerie de Lleida. También empezó a editar sus poemas visuales mediante técnicas como el offset y, posteriormente, la serigrafía.
La exposición de Banyoles recupera precisamente esa capacidad de Brossa para hacer de la poesía una experiencia visual y física. Basura portátil. La maleta museo plantea la maleta como un universo comprimido que, al abrirse, despliega un mundo creativo sin fronteras. Lo que aparentemente es un objeto de viaje se convierte en espacio expositivo, y las piezas que contiene funcionan como pequeñas puertas de entrada a una obra que sigue apelando a la imaginación ya la capacidad crítica del espectador.
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