O Espai Eat Art da Fundació Lluís Coromina em Banyoles abrirá suas portas para Brossa portátil. La maleta museu , uma exposição com curadoria de Ricard Planas, que propõe uma abordagem singular ao universo visual de Joan Brossa. A exposição poderá ser visitada até sábado, 10 de outubro, e parte de uma ideia tão simples quanto a de Brossa: transformar uma mala de viagem em um pequeno museu capaz de conter e transportar seu olhar poético.
A proposta da exposição faz uma nova parada e recupera o portfólio Tot Brossa , publicado em 1997, reunindo vinte e cinco peças de poesia visual. A mala se transforma, assim, em um receptáculo de imagens, objetos, palavras e signos que permite ao público se deparar com uma obra baseada na capacidade de transformar o cotidiano e alterar nossa percepção da realidade.
Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) foi muito mais do que um poeta no sentido convencional do termo. Ele se definia como poeta no sentido mais amplo, pois trabalhava indiscriminadamente com poesia escrita, poesia visual, objetos, instalações, teatro, cinema e os chamados poemas corporis. Para Brossa, as fronteiras entre as diferentes disciplinas artísticas praticamente não existiam.

Sua carreira começou no período pós-guerra e esteve intimamente ligada a alguns dos principais nomes da vanguarda catalã. Após a Guerra Civil, entrou em contato com Josep Vicenç Foix, Joan Miró e Joan Prats, figuras que seriam decisivas em sua formação. Em 1947, participou da fundação da revista Algol e, em 1948, foi um dos promotores da revista Dau al Set , juntamente com Antoni Tàpies, Joan Ponç, Modest Cuixart, Arnau Puig e Joan-Josep Tharrats. Esse ambiente contribuiu para a recuperação do espírito de vanguarda na cultura catalã após a guerra.
A poesia visual desempenhou um papel essencial nesse processo. Brossa produziu seus primeiros poemas experimentais de natureza caligráfica em 1941, enquanto em 1943 criou seu primeiro objeto encontrado , Escorça . Em 1950, começou a trabalhar com a combinação de diferentes objetos para gerar novas associações e, em 1956, apresentou sua primeira instalação em uma vitrine. A partir do final da década de 1950, essas investigações visuais se intensificaram com suas Suites de poesia visual.
Em Brossa, o objeto nunca é simplesmente um objeto. Uma carta, um sapato, um chapéu ou qualquer elemento aparentemente banal pode se tornar um poema quando deslocado de seu contexto habitual. O jogo, a surpresa, a associação de ideias, o humor e a ironia são ferramentas para questionar convenções e forçar o espectador a repensar o que achava que sabia.
Essa dimensão lúdica não implica, contudo, ausência de compromisso. Sua obra também foi marcada por um profundo desejo de romper com as convenções sociais, políticas e artísticas de sua época. Seu encontro com o poeta brasileiro João Cabral de Melo, no início da década de 1950, contribuiu para reforçar essa dimensão mais política de sua poesia e para aprofundar a ruptura formal que caracterizaria grande parte de sua produção posterior.
Durante a década de 1970, a poesia visual de Brossa alcançou um público muito mais amplo. Nesse período, ele desenvolveu Poemas habitáveis , uma coleção de quarenta e cinco livros de poesia visual, e em 1971 participou da primeira exposição de poesia concreta na Catalunha, realizada na Petite Galerie, em Lleida. Ele também começou a publicar seus poemas visuais utilizando técnicas como a impressão offset e, posteriormente, a serigrafia.
A exposição em Banyoles recupera precisamente essa capacidade de Brossa de transformar a poesia em uma experiência visual e física. Brossa portátil. O museu-mala apresenta a mala como um universo comprimido que, ao ser aberto, desdobra um mundo criativo sem fronteiras. O que aparentemente é um objeto de viagem torna-se um espaço expositivo, e as peças que contém funcionam como pequenos portais para uma obra que continua a cativar a imaginação e a capacidade crítica do espectador.