Exposiciones
Delcy Morelos, la tierra como lenguaje de resistencia en Bozar
La artista colombiana transforma el espacio expositivo de Bruselas con una instalación monumental que replantea la relación entre arquitectura, naturaleza y conocimiento ancestral.
Rumbo a Bozar, en Bruselas, donde la artista colombiana Delcy Morelos presenta una de las intervenciones más ambiciosas de su trayectoria europea. La instalación monumental, abierta hasta el 30 de agosto de 2026, reafirma una de las líneas fundamentales de la práctica de Morelos, que desde hace décadas explora la relación entre el cuerpo, el paisaje y los saberes indígenas, situando la naturaleza como un sujeto activo y no como un simple recurso al servicio del ser humano.
Reconocida internacionalmente por sus instalaciones inmersivas realizadas con tierra, arcilla, fibras vegetales, semillas o pigmentos naturales, Morelos ha construido una obra que desafía la separación entre arte, ecología y espiritualidad. Nacida en Tierralta, en el departamento colombiano de Córdoba, su producción se encuentra profundamente vinculada a los conocimientos ancestrales de los pueblos indígenas y afrodescendientes de América Latina, cuyas formas de entender el territorio se convierten en el núcleo conceptual de su trabajo. Frente a la lógica extractivista que ha definido buena parte de la modernidad occidental, la artista reivindica otras maneras de habitar el mundo basadas en el cuidado, la reciprocidad y la interdependencia.
La intervención concebida para Bozar establece un diálogo entre las técnicas constructivas tradicionales de Sudamérica y determinadas formas de arquitectura vernácula europea. Para ello, Morelos emplea materiales locales de origen biológico —tierra, arcillas y fibras naturales—, subrayando la importancia de los recursos próximos y de los procesos manuales frente a la industrialización de la construcción contemporánea. La colaboración con el arquitecto belga Jasper van der Linden amplía el alcance del proyecto al introducir una investigación compartida sobre la sostenibilidad y las posibilidades arquitectónicas de estos materiales dentro del contexto europeo.
El visitante atraviesa un espacio donde predominan la textura, el olor de la tierra húmeda, las variaciones de temperatura y la presencia casi orgánica de la materia. La obra prescinde de la espectacularidad tecnológica para recuperar una dimensión sensorial que obliga a ralentizar la mirada y a establecer otra relación con el entorno. En este sentido, la monumentalidad de la propuesta no reside únicamente en sus dimensiones, sino en la intensidad con la que modifica la percepción del espacio arquitectónico diseñado por Victor Horta.
Desde una perspectiva crítica, la obra de Morelos se sitúa en uno de los debates más relevantes del arte contemporáneo: la incorporación de epistemologías indígenas como herramientas capaces de cuestionar los modelos dominantes de producción cultural y económica. Sin caer en discursos ilustrativos o panfletarios, sus instalaciones proponen una experiencia en la que la materia misma se convierte en lenguaje político. La tierra aparece como archivo de memorias colectivas, pero también como evidencia de la fragilidad de los ecosistemas y de la necesidad de reconstruir una relación ética con el planeta.
Esta reflexión conecta con una creciente presencia de Delcy Morelos en el circuito artístico internacional. En los últimos años su obra ha formado parte de importantes exposiciones y bienales, consolidando una práctica que ha encontrado una especial resonancia en Europa gracias a su capacidad para abordar cuestiones medioambientales desde una perspectiva profundamente poética y descolonial. Su lenguaje evita tanto el didactismo como la representación literal: son los materiales, su peso, su olor y su transformación los que construyen el discurso.
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