Exposiciones
Minor White, el poeta de la fotografía, protagoniza en el KBr su gran retrospectiva europea
La Fundación Mapfre reúne cerca de 250 copias originales para redescubrir el universo espiritual, visual e introspectivo de una de las figuras esenciales de la fotografía del siglo XX.
El centro KBr de la Fundación Mapfre en Barcelona acoge la exposición Minor White , la retrospectiva más amplia dedicada hasta la fecha a Europa a uno de los autores más singulares e influyentes de la fotografía norteamericana del siglo XX. La muestra, que conmemora el cincuentenario de la muerte del fotógrafo, ofrece una mirada exhaustiva a una trayectoria marcada por la búsqueda espiritual, la experimentación formal y la convicción de que la fotografía podía convertirse en una herramienta de conocimiento interior.
Nacido en Minneapolis en 1908 y fallecido en Boston en 1976, Minor White fue mucho más que un fotógrafo. Profesor, editor, teórico y fundador de la influyente revista Aperture , ejerció una profunda influencia en los ámbitos académico, museístico y editorial de la fotografía. Su objetivo fue elevar siempre la imagen fotográfica más allá del documento visual y convertirla en un espacio de transformación personal y de exploración de la conciencia.
Minor White, Produce Market, San Francisco, [Mercado de comida, San Francisco], 26 de agosto de 1949, Copia de gelatina de plata, x1980-1410, The Minor White Archive, Princeton University Art Museum, legado de Minor White
Discípulo intelectual de Alfred Stieglitz, White desarrolló la idea de la “equivalencia”, según la cual una fotografía no sólo representa una realidad exterior, sino que puede actuar como la traducción visual de una emoción o experiencia interior. Esta mirada estuvo profundamente marcada por su propia trayectoria vital y por la dificultad de vivir abiertamente su homosexualidad en una época marcada por la represión social. Así, su obra se alimentó de diversas influencias filosóficas, psicológicas y espirituales que le permitieron construir un lenguaje fotográfico íntimo y cargado de simbolismo.
Uno de los aspectos más innovadores de su producción fue la creación de secuencias fotográficas. Para White, una imagen aislada tenía una limitada capacidad de comunicación; en cambio, la relación entre diversas fotografías generaba nuevos significados, ritmos y asociaciones, en un proceso que él mismo comparaba con un “cine de imágenes fijas”. Esta concepción exigía además una participación activa del espectador, invitado a completar los vacíos y establecer sus propias conexiones emocionales.
La exposición presenta cerca de 250 copias de época, testigo también de la gran habilidad de White como impresor. De este conjunto, unas 160 fotografías forman parte de las once secuencias que estructuran el recorrido expositivo, algunas de las cuales nunca se mostraron durante la vida del artista y la mayoría no se habían presentado completas en Europa.
Minor White, Rochester, junio de 1959, Copia de gelatina de plata, x1980-3454, The Minor White Archive, Princeton University Art Museum, legado de Minor White
Comisariada por Carlos Gollonet, la Fundación Mapfre recupera la figura de un creador todavía insuficientemente reconocido por el gran público, pero fundamental para entender la evolución de la fotografía moderna. Una obra que sigue interpelando al espectador desde el silencio, la contemplación y la búsqueda de una verdad interior.
El recorrido, de carácter principalmente cronológico, permite seguir las diferentes etapas vitales y creativas de White a través de los cuatro territorios que marcaron su trayectoria -Portland, San Francisco, Rochester y Boston- y observar su evolución desde las primeras imágenes influenciadas por el pictorialismo hasta una fotografía de gran precisión formal y técnica.
La naturaleza, el paisaje, el retrato y el desnudo masculino emergen como algunos de los grandes temas recurrentes de su obra, siempre atravesados por una dimensión simbólica y contemplativa. Series como Rural Cathedrals (1955), realizada tras su traslado a Rochester con el uso de película infrarroja, revelan esta voluntad de captar una realidad oculta, lo que el artista describía cómo fotografiar las cosas “no por lo que son, sino por lo que también pueden llegar a significar”.
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