Erakusketak
Minor White, argazkilaritzaren poeta, KBr-n protagonista izango da bere Europako atzera begirako erakusketa handi honetan
Mapfre Fundazioak ia 250 jatorrizko ale bildu ditu XX. mendeko argazkilaritzako figuretako baten unibertso espirituala, bisuala eta introspektiboa berraurkitzeko.
Bartzelonako Mapfre Fundazioaren KBr zentroak Minor White erakusketa hartzen du, XX. mendeko argazkilaritza amerikarraren egile berezi eta eraginkorrenetako bati Europan eskainitako atzera begirako erakusketarik handiena. Argazkilariaren heriotzaren berrogeita hamargarren urteurrena gogoratzen duen erakusketak ikerketa espiritualak, esperimentazio formalak eta argazkilaritza barne-ezagutzarako tresna bihur zitekeen usteak markatutako ibilbide baten ikuspegi sakona eskaintzen du.
1908an Minneapolisen jaioa eta 1976an Bostonen hila, Minor White argazkilari bat baino askoz gehiago izan zen. Irakasle, editore, teoriko eta Aperture aldizkari eragingarriaren sortzailea izan zen, eta eragin handia izan zuen argazkilaritzaren esparru akademiko, museistiko eta editorialean. Bere helburua beti izan zen irudi fotografikoa dokumentu bisualaren haratago igotzea eta eraldaketa pertsonalerako eta kontzientziaren esploraziorako espazio bihurtzea.
Minor White, Produktuen Merkatua, San Frantzisko , 1949ko abuztuaren 26a, Gelatinazko zilarrezko kopia, x1980-1410, Minor White Artxiboa, Princetongo Unibertsitateko Arte Museoa, Minor Whiteren legatua, © Princetongo Unibertsitateko Patronatua, Argazkia: Allen Chen.
Alfred Stieglitzen dizipulu intelektuala izanik, Whitek “baliokidetasunaren” ideia garatu zuen, eta horren arabera, argazki batek ez du kanpoko errealitate bat irudikatzen bakarrik, emozio edo barne esperientzia baten itzulpen bisual gisa ere jardun dezake. Ikuspegi hori sakonki markatu zuen bere bizitzaren ibilbideak eta gizarte-errepresioak markatutako garai batean bere homosexualitatea irekiro bizitzearen zailtasunak. Horrela, bere lana hainbat eragin filosofiko, psikologiko eta espiritualek elikatu zuten, eta horiek sinbolismoz betetako argazki-hizkuntza intimo bat eraikitzeko aukera eman zioten.
Bere ekoizpenaren alderdi berritzaileenetako bat argazki-sekuentzien sorrera izan zen. Whiterentzat, irudi isolatu batek komunikaziorako gaitasun mugatua zuen; horren ordez, hainbat argazkiren arteko harremanak esanahi, erritmo eta asoziazio berriak sortzen zituen, berak “irudi finkoen zinema” batekin alderatzen zuen prozesu batean. Kontzepzio horrek ikuslearen parte-hartze aktiboa ere eskatzen zuen, hutsuneak betetzera eta bere lotura emozionalak ezartzera gonbidatuta baitzegoen.
Erakusketak ia 250 garaiko estanpa ditu, Whitek inprimatzaile gisa zuen trebetasun handiaren erakusgarri. Multzo honetatik, 160 argazki inguruk osatzen dute erakusketaren ibilbidea egituratzen duten hamaika sekuentzietako parte, eta horietako batzuk ez ziren inoiz erakutsi artistaren bizitzan zehar, eta gehienak ez ziren inoiz osorik aurkeztu Europan.
Minor White, Rochester, 1959ko ekaina, Gelatinazko zilarrezko kopia, x1980-3454, Minor White Artxiboa, Princetongo Unibertsitateko Arte Museoa, Minor Whiteren legatua © Princetongo Unibertsitateko Patronatua, Argazkia: Allen Chen.
Carlos Gollonetek komisariatuta, Mapfre Fundazioak publiko orokorrak oraindik behar bezainbeste aitortzen ez duen sortzaile baten figura berreskuratzen du, baina argazkilaritza modernoaren bilakaera ulertzeko funtsezkoa dena. Ikuslea isiltasunetik, hausnarketatik eta barne-egiaren bilaketatik erronka egiten dion lana.
Ibilbideak, batez ere izaera kronologikokoa denak, Whiteren bizitzako eta sormeneko etapa desberdinak jarraitzeko aukera ematen digu, bere ibilbidea markatu zuten lau lurraldeetan zehar —Portland, San Francisco, Rochester eta Boston—, eta piktorialismoak eragindako lehen irudietatik zehaztasun formal eta tekniko handiko argazkigintza baterainoko bilakaera ikusteko.
Natura, paisaia, erretratua eta gizonezkoen biluzik agertzen dira bere lanean gai errepikakor nagusietako batzuk bezala, beti dimentsio sinboliko eta kontemplatiboaz josita. Rochesterrera joan ondoren infragorrizko filma erabiliz egindako Landa Katedralak (1955) bezalako serieek errealitate ezkutu bat harrapatzeko nahia erakusten dute, artistak gauzak “ez direnagatik, baizik eta esan nahi dutenagatik” argazkiatzea bezala deskribatu zuena.
Interesatuko
zaizu
...
