Exposicions
Minor White, o poeta da fotografia, é a estrela da sua grande retrospectiva europeia no KBr.
A Fundação Mapfre reúne cerca de 250 exemplares originais para redescobrir o universo espiritual, visual e introspectivo de uma das figuras essenciais da fotografia do século XX.
O centro KBr da Fundação Mapfre, em Barcelona, acolhe a exposição Minor White , a maior retrospectiva já dedicada na Europa a um dos autores mais singulares e influentes da fotografia americana do século XX. A exposição, que comemora o quinquagésimo aniversário da morte do fotógrafo, oferece um olhar exaustivo sobre uma carreira marcada pela pesquisa espiritual, pela experimentação formal e pela convicção de que a fotografia poderia tornar-se uma ferramenta para o conhecimento interior.
Nascido em Minneapolis em 1908 e falecido em Boston em 1976, Minor White foi muito mais do que um fotógrafo. Professor, editor, teórico e fundador da influente revista Aperture , ele exerceu uma profunda influência nas esferas acadêmica, museológica e editorial da fotografia. Seu objetivo sempre foi elevar a imagem fotográfica para além do documento visual e transformá-la em um espaço para transformação pessoal e exploração da consciência.
Minor White, Mercado de Produtos Frescos, São Francisco , 26 de agosto de 1949, Cópia em gelatina de prata, x1980-1410, Arquivo Minor White, Museu de Arte da Universidade de Princeton, Legado de Minor White, © Conselho Curador da Universidade de Princeton, Foto: Allen Chen.
Discípulo intelectual de Alfred Stieglitz, White desenvolveu a ideia de “equivalência”, segundo a qual uma fotografia não apenas representa uma realidade externa, mas pode funcionar como uma tradução visual de uma emoção ou experiência interior. Essa visão foi profundamente marcada por sua própria trajetória de vida e pela dificuldade de viver abertamente sua homossexualidade em uma época marcada pela repressão social. Assim, seu trabalho foi nutrido por diversas influências filosóficas, psicológicas e espirituais que lhe permitiram construir uma linguagem fotográfica íntima, carregada de simbolismo.
Um dos aspectos mais inovadores de sua produção foi a criação de sequências fotográficas. Para White, uma imagem isolada tinha uma capacidade limitada de comunicação; em vez disso, a relação entre várias fotografias gerava novos significados, ritmos e associações, num processo que ele próprio comparou a um “cinema de imagem estática”. Essa concepção também exigia a participação ativa do espectador, que era convidado a preencher as lacunas e estabelecer suas próprias conexões emocionais.
A exposição apresenta quase 250 impressões de época, que também atestam a grande habilidade de White como impressor. Desse conjunto, cerca de 160 fotografias fazem parte das onze sequências que estruturam o percurso da exposição, algumas das quais nunca foram exibidas durante a vida do artista e a maioria das quais nunca havia sido apresentada na íntegra na Europa.
Minor White, Rochester, junho de 1959, cópia em gelatina de prata, x1980-3454, The Minor White Archive, Princeton University Art Museum, legado de Minor White © Trustees of Princeton University, foto: Allen Chen.
Com curadoria de Carlos Gollonet, a Fundação Mapfre resgata a figura de um criador ainda pouco reconhecido pelo público em geral, mas fundamental para a compreensão da evolução da fotografia moderna. Uma obra que continua a desafiar o espectador, convidando-o ao silêncio, à contemplação e à busca de uma verdade interior.
A visita guiada, de natureza essencialmente cronológica, permite-nos acompanhar as diferentes fases da vida e da criatividade de White através dos quatro territórios que marcaram a sua carreira — Portland, São Francisco, Rochester e Boston — e observar a sua evolução desde as primeiras imagens influenciadas pelo pictorialismo até uma fotografia de grande precisão formal e técnica.
A natureza, a paisagem, o retrato e o nu masculino emergem como alguns dos principais temas recorrentes em sua obra, sempre imbuídos de uma dimensão simbólica e contemplativa. Séries como Catedrais Rurais (1955), feitas após sua mudança para Rochester usando filme infravermelho, revelam esse desejo de capturar uma realidade oculta, o que o artista descreveu como fotografar as coisas “não pelo que elas são, mas pelo que elas também podem significar”.
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