Exposiciones
Imagen de un secreto
Confluencias entre el presente y el pasado en la obra de Francesc Ruestes en el Centro Cultiral La Mercè.
En el Centro Cultural La Mercè, del 4 de junio al 30 de julio, se presenta Imagen de un secreto , una exposición comisariada por Eudald Camps que propone un recorrido poco habitual: más que mirar atrás, invita a observar cómo el tiempo se superpone y se reescribe en la obra de Francesc Ruestes.
La propuesta no es una retrospectiva convencional, sino un espacio de tensión viva entre etapas creativas que aparentemente podrían parecer distantes, pero que aquí dialogan con naturalidad. En este terreno, pasado y presente no se oponen: convergen, reconocen y transforman.
Ruestes, formado como discípulo de Josep Granyer y vinculado al ecosistema creativo que conecta con figuras como Salvador Dalí, Joan Brossa y Joan Ponç, construye una obra que huye de cualquier clasificación rígida. Lejos de la tentación de los “ismos”, su trayectoria defiende una continuidad interna, una coherencia que persiste más allá de las etiquetas historiográficas.
Eva Cobo. Evidencias geológicas, 1985. Francesc Ruestes.
En este sentido, su práctica puede entenderse como una especie de deconstrucción autobiográfica: un ejercicio en el que diferentes momentos vitales y formales se reencuentran, como si se reconocieran después de un largo silencio. Lo que podría parecer dispersión se revela, en realidad, como una misma voz que cambia de registro sin perder identidad.
La obra de Ruestes se inscribe en una búsqueda constante sobre los grandes interrogantes del arte y del pensamiento: quiénes somos, dónde estamos y hacia dónde vamos. Pero esta interrogación no se formula desde la solemnidad, sino desde una rigurosa exploración formal que busca nuevas sintaxis visuales, capaces —en palabras de Foix— de abrirnos la naturaleza.
Imagen de un secreto, 2001. Francesc Ruestes.
Esta naturaleza, en el universo del artista, nunca es unívoca. Es poliédrica, hecha de múltiples capas conceptuales y sensibles que oscilan entre la abstracción -el límite, el infinito- y la concreción más poética. Una naturaleza que no describe, sino que propone lecturas, desplazamientos y fisuras.
La exposición también dialoga con una tradición más ancha que atraviesa disciplinas y geografías. Desde la “wall sculpture” hasta referentes como Eva Hesse, Robert Rauschenberg, Daniel Spoerri o Sheila Hicks, Ruestes incorpora una clara voluntad de romper fronteras entre lenguajes artísticos, expandiendo los márgenes de lo que entendemos por escultura o pintura.
En este marco, la muestra se convierte en un ejercicio de reconciliación temporal. Poner en diálogo obras “antiguas” y “recientes” disuelve la vieja querella entre antiguos y modernos y cuestiona la necesidad de descuartizar la creación en períodos estancos. Como si la historiografía, con su obsesión por las cronologías, hubiera olvidado que los artistas no cambian de piel con cada etiqueta.
Espace onírique, 2025. Francesc Ruestes.
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