Exposiciones
Marisol: cuando todo está por comenzar
El Centro Botín inaugura la primera gran retrospectiva dedicada al dibujo de una artista esencial de la escena neoyorquina de los años sesenta.
El Centro Botín presenta Marisol: cuando todo está por comenzar, la primera retrospectiva dedicada íntegramente a la obra dibujada de Marisol Escobar, figura clave del arte contemporáneo internacional y protagonista singular de la escena neoyorquina de los años sesenta. La exposición reúne más de un centenar de obras sobre papel junto a esculturas, grabados, fotografías, películas y abundante material de archivo, ofreciendo una nueva lectura sobre una creadora cuya trayectoria desbordó las categorías del pop, la escultura y el retrato social.
Comisariada por la doctora Laura Vallés Vílchez, la muestra surge de una colaboración con el Buffalo AKG Art Museumy está coproducida con el MAC/CCB-Museu de Arte Contemporâneo y el Centro Cultural de Belém. Tras su paso por Santander, la exposición viajará a Lisboa a partir de diciembre.
Nacida en París en 1930 en el seno de una familia venezolana y formada entre Caracas, Los Ángeles y Nueva York, Marisol construyó una obra profundamente atravesada por el desplazamiento cultural, la identidad y la representación pública. Aunque la escultura le otorgó reconocimiento internacional gracias a sus célebres figuras de madera a tamaño natural, el dibujo fue el territorio íntimo y constante que acompañó toda su vida creativa.
La exposición reivindica precisamente esa dimensión menos conocida de su producción. Más que una práctica preparatoria, el dibujo aparece aquí como un espacio de pensamiento y experimentación: un lugar donde observar, repetir, dudar y construir identidades cambiantes. Rostros, manos, perfiles y máscaras se convierten en signos recurrentes que cuestionan la relación entre el cuerpo, la memoria y la imagen pública.
Durante los años sesenta, Marisol alcanzó una notoriedad extraordinaria, incluso anterior a la de Andy Warhol. Su trabajo apareció publicado en revistas como Life y Glamour, así como en medios de referencia como The New York Times. También participó en algunas de las grandes citas internacionales del arte contemporáneo, entre ellas la Bienal de Veneciay Documenta IV.
La fascinación mutua entre Warhol y Marisol ocupa además un lugar destacado dentro del recorrido expositivo. La muestra incluye dos películas realizadas por el artista estadounidense en las que aparece la escultora venezolana, testimonios de una amistad iniciada en 1962 y de una escena artística que comenzaba entonces a redefinir las relaciones entre arte, medios de comunicación y celebridad.
El itinerario expositivo se articula en torno a tres grandes “escapes” de la artista, alejándose deliberadamente de una cronología convencional. El primero se produce tras el impacto de su temprana fama: después de su primera exposición individual y en pleno ascenso mediático, Marisol abandona Nueva York y se instala en Europa. Su galerista, el influyente Leo Castelli, le escribiría entonces una frase que hoy da título a la exposición: “¿Cómo te puedes ir, cuando todo está por comenzar?”.
El segundo desplazamiento coincide con el recrudecimiento de la guerra de Vietnam. Comprometida con las protestas antibélicas en Washington, la artista decide viajar al sudeste asiático, alejándose nuevamente del circuito artístico internacional en el momento de mayor visibilidad de su carrera.
El tercer movimiento se relaciona con los últimos años de su vida, cuando la enfermedad de Alzheimer altera su relación con la memoria y la voluntad. En medio de esa transformación, el dibujo permanece como una forma de resistencia íntima y persistente.
El recorrido comienza con una película rodada por Andy Warhol a principios de los años sesenta, procedente de la colección del The Andy Warhol Museum. En ella, Marisol aparece junto a su escultura Women and Dog (1963-64), actualmente conservada en el Whitney Museum of American Art. Durante varios minutos, la artista permanece casi inmóvil frente a la cámara, situada a la misma escala que las figuras talladas en madera, en una escena que resume la tensión entre presencia, representación y silencio que atraviesa toda su obra.
La exposición se acompaña además de una publicación coeditada con La Fábrica y diseñada por Filiep Tacq, que reúne textos de la historiadora y curadora Cecilia Fajardo-Hill, la investigadora Helena Lugo, la historiadora del arte Helena Vilalta y un ensayo de la propia Laura Vallés Vílchez, profundizando en la potencia emancipadora y política del dibujo en la obra de Marisol.
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