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Marisol : quand tout est sur le point de commencer
Le Centre Botín présente Marisol : Quand tout est sur le point de commencer , la première rétrospective entièrement consacrée aux dessins de Marisol Escobar, figure majeure de l'art contemporain international et protagoniste singulière de la scène artistique new-yorkaise des années 1960. L'exposition réunit plus d'une centaine d'œuvres sur papier, ainsi que des sculptures, des estampes, des photographies, des films et de nombreux documents d'archives, offrant une nouvelle perspective sur une artiste dont la carrière a transcendé les catégories du Pop Art, de la sculpture et du portrait social.
Organisée par la docteure Laura Vallés Vílchez, l'exposition est une collaboration avec le Buffalo AKG Art Museum et une coproduction avec le MAC/CCB-Museu de Arte Contemporâneo et le Centre culturel de Belém. Après son passage à Santander, elle sera présentée à Lisbonne à partir de décembre.
Née à Paris en 1930 d'une famille vénézuélienne et ayant fait ses études à Caracas, Los Angeles et New York, Marisol a créé une œuvre profondément marquée par le déracinement culturel, la question de l'identité et la représentation publique. Si la sculpture lui a valu une renommée internationale grâce à ses célèbres figures en bois grandeur nature, le dessin est resté son terrain d'expression intime et constant tout au long de sa vie créative.
L’exposition met précisément en lumière cette dimension méconnue de son œuvre. Plus qu’un exercice préparatoire, le dessin apparaît ici comme un espace de réflexion et d’expérimentation : un lieu pour observer, répéter, douter et construire des identités mouvantes. Visages, mains, profils et masques deviennent des signes récurrents qui interrogent le rapport entre le corps, la mémoire et l’image publique.
Dans les années 1960, Marisol acquit une notoriété extraordinaire, avant même Andy Warhol. Ses œuvres parurent dans des magazines tels que Life et Glamour , ainsi que dans des publications de premier plan comme le New York Times . Elle participa également à d'importants événements internationaux d'art contemporain, notamment la Biennale de Venise et la Documenta IV.
La fascination réciproque entre Warhol et Marisol occupe une place de choix dans l'exposition. Celle-ci présente deux films réalisés par l'artiste américain mettant en scène la sculptrice vénézuélienne, témoignages d'une amitié née en 1962 et d'une scène artistique qui commençait alors à redéfinir les relations entre art, médias et célébrité.
Le parcours de l’exposition s’articule autour de trois grandes « évasions » de l’artiste, s’écartant délibérément d’une chronologie conventionnelle. La première survient après l’apogée de sa notoriété : suite à sa première exposition personnelle et au sommet de sa carrière médiatique, Marisol quitte New York pour s’installer en Europe. Son galeriste, l’influent Leo Castelli, lui adresse une phrase qui donne aujourd’hui son titre à l’exposition : « Comment partir, alors que tout est sur le point de commencer ? »
Ce second départ coïncida avec l'escalade de la guerre du Vietnam. Engagée dans les manifestations contre la guerre à Washington, l'artiste décida de se rendre en Asie du Sud-Est, prenant ainsi une nouvelle fois ses distances avec la scène artistique internationale au sommet de sa notoriété.
Le troisième mouvement se rapporte aux dernières années de sa vie, lorsque la maladie d'Alzheimer a altéré son rapport à la mémoire et à sa volonté. Au milieu de cette transformation, le dessin est resté une forme de résistance intime et persistante.
L'exposition s'ouvre sur un film tourné par Andy Warhol au début des années 1960, issu de la collection du Musée Andy Warhol. On y voit Marisol aux côtés de sa sculpture Femmes et Chien (1963-1964), aujourd'hui conservée au Whitney Museum of American Art. Pendant plusieurs minutes, l'artiste demeure presque immobile devant la caméra, à la même échelle que les figures en bois, dans une scène qui illustre la tension entre présence, représentation et silence qui traverse toute son œuvre.
L'exposition est également accompagnée d'une publication coéditée avec La Fábrica et conçue par Filiep Tacq, qui rassemble des textes de l'historienne et commissaire d'exposition Cecilia Fajardo-Hill, de la chercheuse Helena Lugo, de l'historienne de l'art Helena Vilalta et un essai de Laura Vallés Vílchez elle-même, explorant le pouvoir émancipateur et politique du dessin dans l'œuvre de Marisol.
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