Exposiciones
Mirar el luto de cara
En la Fundación Arranz-Bravo, Marian Brea invita a transitar el duelo a través de imágenes y símbolos en Together Forever, exposición abierta hasta el 3 de mayo.
Marian Brea (Barcelona, 1995) es una artista visual cuya práctica se basa en la creación de relatos visuales que indagan en la fragilidad, la memoria y los procesos de tráfico emocional. Mediante la imagen, la escultura y la instalación, su obra explora a menudo la tensión entre el lenguaje literal y la experiencia afectiva, así como la construcción de imaginarios íntimos, simbólicos y personales.
En esta ocasión, Brea ha creado un espacio de reflexión sobre el hecho de transitar el duelo y la pérdida en su nueva exposición Together Forever , presentada en la Fundación Arranz-Bravo de L'Hospitalet. Partiendo de una experiencia personal, pero huyendo de la literalidad biográfica y de la memoria explícita, coloca la experiencia de la pérdida en el centro del relato sin necesidad de ofrecer soluciones ni crear juicios respecto a esta herida emocional, que se plantea como un ejercicio de observación objetiva.
El proyecto se ubica en un terreno emocional y mental construido a través de un recorrido visual compuesto por diferentes imágenes que evitan la sucesión lineal. Una serie de escenas que aparecen y desaparecen remiten a la aparición espontánea de recuerdos en un estado cercano al sueño, donde las fugaces imágenes no tienen nitidez ni son narrativas. El artista experimenta con primerísimos planos, desenfoques y puntos de vista parciales que impiden al espectador comprender con totalidad la significación y el contexto de las escenas, relegándolo a la posición de observador, como si hubiera accedido a una mente ajena. Asimismo, se busca colocar al visitante en primera persona frente a las imágenes para reforzar la sensación de irrealidad y crear un umbral entre la veracidad y el estado onírico, que se asimila a la sensación provocada por el procesamiento del dolor.
Los elementos simbólicos tienen gran relevancia en este proyecto, especialmente la mariposa, el huevo y las manos. La mariposa, que adopta su forma más bella al final de su vida, alude a su ciclo vital completo ya su idea de metamorfosis. El huevo actúa como un símbolo dual, representando tanto el origen como el final -nacimiento y despedida-, mientras que las manos introducen el cuerpo sin definir una identidad concreta y simbolizan cuidado, vínculo y proximidad.
La densidad simbólica de las imágenes queda contrastada con el uso de la palabra, que también desempeña un papel central en la exposición y se hace presente a través de frases concisas como “let go” o “together forever”. Esta dicotomía entre la densidad visual y la concisión verbal marca el abismo entre todo lo que atraviesa el cuerpo en una experiencia de luto y lo que verbalizamos para ordenar esta vivencia caótica y llena de contradicciones.
Marian Brea no pretende ofrecer respuestas a este proceso vital, sino crear un espacio de acompañamiento situándonos en un terreno ambiguo entre lo que persiste y lo que ya no está. Convivir con el luto a menudo es una experiencia solitaria e íntima, especialmente en una sociedad capitalista cada vez más individualista, que marca un tiempo determinado para afrontar la pérdida. En Together Forever , el artista nos ofrece un espacio suspendido entre el vacío y el recuerdo, sin regirse por el tiempo, como si nos cogiera de la mano para transitar la despedida desde la afectividad.
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