'Cuerpos que hablan', más de cien años de ilustración y cómic de autoría femenina en Cataluña

A partir de las obras de una cuarentena de autoras, «Cuerpos que hablan. Las representaciones del cuerpo en las autoras de cómic. 1910-2022» explora la representación del cuerpo femenino desde principios del siglo XX hasta la actualidad. El contenido de la exposición es fruto de la experiencia de su comisaria, Marika Vila, en el estudio de la mujer como objeto y sujeto del cómic aplicando la perspectiva de género.

Después de visitar ocho equipamientos de la Red de Museos Locales, entre 2024 y 2025, con 11.705 visitantes, ahora se presenta una adaptación en versión reducida con reproducciones facsímil de las ilustraciones que han formado parte de la primera itinerancia de la exposición, pero manteniendo la documentación expuesta en las vitrinas.

La muestra, que está organizada por la Oficina de Patrimonio Cultural del Área de Cultura de la Diputación de Barcelona y el Museo Palacio Mercadero de Cornellà de Llobregat visitará El Masnou, Gavà, Igualada, Ripollet, San Boi de Llobregat, Santa Coloma de Gramenet y Viladecans, hasta enero de 2028.

Más de cien años de cómic e ilustración de autoría femenina

La selección de obras plantea un recorrido que demuestra cómo el estereotipo patriarcal ha sometido a las mujeres a roles de género y ha abusado de su cuerpo como reclamo comercial. La exposición pone de relieve cómo a lo largo de este viaje la representación femenina ha cargado con este lastre hasta que las autoras han podido expresarse libremente en favor de la liberación y el empoderamiento de la mujer.

El trayecto, de más de cien años de ilustración y cómic en Cataluña, sigue el discurso de las mujeres en cada época, dentro de los espacios que les han sido permitidos. Desde la tímida presencia republicana hasta el silencio que impone la Dictadura, pasando por las transgresiones de las vanguardias de finales del siglo XX, hasta llegar a la implantación de los modelos del nuevo milenio y las nuevas subjetividades: fluidas, múltiples y diversas.

• Laura Albéniz. 'De aquí de allá'. 1921.

La curadora de la muestra, Marika Vila, es licenciada en Humanidades, Máster en Estudios de Mujer y Doctora en Construcción y Representación de las Identidades Culturales de Género por la Universidad de Barcelona. Reciente ganadora del Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, Vila se inició en la profesión de historietista e ilustradora en los años 70 y es conocida por sus historietas para público adulto con un alto grado de compromiso social. Forma parte de la generación de autoras comprometidas con la conquista de la democracia y el movimiento feminista que aportaron una mirada vanguardista y feminista en el cómic.

Cinco ámbitos, cinco contextos

La exposición se estructura en cinco ámbitos ligados al contexto ya los cambios sociales, y un sexto espacio dedicado a artistas digitales emergentes que encaran la diversidad desde las nuevas tecnologías, las redes sociales, la autoedición y la autopublicación online.

El primer ámbito, 'De las mujeres del grupo del Cu-Cut! a las muñequitas del Novecentismo', muestra el crecimiento del cómic dentro de la prensa periódica, dirigido a un público masculino que ignora los derechos de las mujeres. De este período son las autoras Lola Anglada, Laura Albéniz y Ana Maria Smith.

El segundo ámbito, 'La dictadura: del sometimiento a una falsa libertad tutelada', está dedicado a la representación de un cuerpo femenino “domesticado” dentro del orden y control impuestos por la Dictadura. Entonces la moda se convirtió en la tímida herramienta de cambio para autoras como Maria Pascual, Pili Blasco, María Claret, Rosa Galcerán, Carme Barberá, Purita Campos y Pepita Pardell.

• Genie Espinosa. 'Con altura, ¡Rosi!'. 2020.

En 'El cuerpo en conflicto: la transgresión feminista' se trata cómo se utiliza el humor para hacer pedagogía en el llamado boom del cómic de finales del siglo XX. Algunas autoras de esta época son Núria Pompeya, Montse Clavé, EIsa Plaza, Isa Feu y Marika Vila.

El cuarto ámbito, 'O el giro de la mirada erótica', está dedicado al pluralismo que da voz a los cuerpos femeninos con una visión de la representación que da la vuelta al discurso normativo y tiende hacia la mirada erótica. De este período se exponen obras de Mariel Soria, Laura Pérez Vernetti, Marta Guerrero, Ana Miralles y Marika Vila.

Situado en el cambio de siglo, en el quinto ámbito, 'El nuevo milenio: el empoderamiento de los cuerpos plurales', se muestran los nuevos modelos influenciados por supermujeres de la novela gráfica y heroínas del manga y su masificación a través del cine y la televisión, así como la irrupción de la expresión femenina que utiliza. Forman parte de esta generación Raquel Gu, Antonia Santolaya, Luci Gutiérrez, Olga Carmona, Lola Lorente y Ana Penyas.

Por último, 'Las voces del cuerpo en la cultura digital', está protagonizado por autoras emergentes que encaran la diversidad y la pluralidad haciendo uso de la tecnología. En este último ámbito se proyectan en formato videográfico obras de Bárbara Alca, Clara Tanit, Flavita Banana, Carla Berrocal, Marta Cartu, Rosa Codina, Cristina Durán, Genie Espinosa, Ana Galvañ, Luci Gutiérrez, Nadia Hafid, Maria Llovet, Andrea Lucio, Susana Martin Segarra, Laura Raquel Riba Rossy, Ana Belén Rivero, Sara Soler y Sandra Uve. Autoras que, en un discurso creado por mujeres que se construyen como sujetos en libertad, ponen la mirada en la pluralidad y, como apunta Marika Vila, "cierran el discurso en forma de Continuará".

Catálogo y recursos de accesibilidad

La exposición se acompaña de un catálogo que recoge los contenidos expuestos, el detalle de las obras exhibidas y los textos de su comisaria, Marika Vila. La publicación puede adquirirse en la Librería de la Diputación.

Cuerpos que hablan es una exposición inclusiva que incorpora la experiencia sensorial para mejorar la percepción a través de los sentidos y que pone los contenidos al alcance de los visitantes con dificultades de accesibilidad. El programa La Mirada Táctil, de la Oficina de Patrimonio Cultural del Área de Cultura de la Diputación de Barcelona, ha adaptado sus contenidos, en colaboración con la Federación de Personas Sordas de Cataluña y el Servicio Bibliográfico de la ONCE. La comunidad con ceguera o dificultad visual dispone de reproducciones de relieve de algunas obras y su descripción con macro carácter y escritura Braille. Para la comunidad sorda firmante y oralista se presentan códigos QR vinculados al canal de La Mirada Táctil en YouTube , donde se pueden visionar todos los contenidos de la muestra en lengua de signos y con subtítulos. Y para las personas con dificultades cognitivas se ha trabajado en la adaptación de los contenidos en colaboración con la fundación AMPANS y la Asociación de Lectura Fácil.

• Ana Peñas. 'Tan'. 2016.

Además, el visitante dispone de los textos de la hoja de sala traducidos del catalán al castellano, inglés y francés; y en el apartado musical, la exposición cuenta con una ambientación sonora a partir de una composición hecha expresamente para gozar de una visita más inmersiva.

La exposición itinerante recorrerá varios museos locales a partir de 2026. Comenzará en el Centro de Interpretación del Patrimonio Molino de Rata de Ripollet, del 10 de enero al 24 de marzo de 2026, y continuará en el Museo Torre Balldovina de Santa Coloma de Gramenet, del 31 de marzo al 20 de junio. Casinet de El Masnou, del 30 de junio al 29 de septiembre de 2026, y en el Museo de Gavà, del 29 de septiembre de 2026 al 12 de enero de 2027. A continuación, se podrá visitar en el Museo de Viladecans, del 12 al 31 de enero de 2027, y en el Museo de la P de 2027. Finalmente, la exposición se mostrará en el Museo de Sant Boi de Llobregat, del 5 de octubre de 2027 al 14 de enero de 2028.