S’appuyant sur les œuvres de quarante auteures, l’exposition « Corps parlants. Représentations du corps dans la bande dessinée. 1910-2022 » explore la représentation du corps féminin du début du XXe siècle à nos jours. Son contenu est le fruit de l’expertise de sa commissaire, Marika Vila, dans l’étude des femmes comme objets et sujets de la bande dessinée, abordée sous un angle de genre.
Après avoir visité huit établissements du Réseau des musées locaux, entre 2024 et 2025, et accueilli 11 705 visiteurs, une adaptation est désormais présentée dans une version réduite avec des reproductions en fac-similé des illustrations qui faisaient partie de la première tournée de l’exposition, mais en conservant la documentation exposée dans les vitrines, qui est en grande partie originale.

L'exposition, organisée par le Bureau du patrimoine culturel de l'Espace Culturel de la Députation Forale de Barcelone et le Musée Palau Mercader de Cornellà de Llobregat, visitera Masnou, Gavà, Igualada, Ripollet, Sant Boi de Llobregat, Santa Coloma de Gramenet et Viladecans, jusqu'en janvier 2028.
Plus d'un siècle de bandes dessinées et d'illustrations réalisées par des femmes
La sélection d'œuvres retrace un parcours illustrant comment les stéréotypes patriarcaux ont cantonné les femmes à des rôles de genre et instrumentalisé leurs corps à des fins publicitaires. L'exposition met en lumière comment, tout au long de ce parcours, la représentation féminine a porté ce fardeau jusqu'à ce que les artistes puissent s'exprimer librement en faveur de la libération et de l'émancipation des femmes.
Ce parcours, qui s'étend sur plus d'un siècle d'illustration et de bande dessinée en Catalogne, suit le discours des femmes à chaque époque, dans les espaces qui leur ont été accessibles. De la timide présence républicaine au silence imposé par la dictature, en passant par les transgressions des avant-gardes de la fin du XXe siècle, jusqu'à la mise en œuvre des modèles du nouveau millénaire et les nouvelles subjectivités : fluides, multiples et diverses.

Laura Albéniz. « D'ici à là ». 1921.
La commissaire de l'exposition, Marika Vila, est titulaire d'une licence en lettres, d'un master en études féminines et d'un doctorat en construction et représentation des identités culturelles de genre de l'Université de Barcelone. Récemment lauréate du Grand Prix du Salon de la BD de Barcelone, Vila a débuté sa carrière comme dessinatrice et illustratrice dans les années 1970 et est reconnue pour ses bandes dessinées destinées à un public adulte et empreintes d'un fort engagement social. Elle appartient à la génération d'auteurs engagés dans la conquête de la démocratie et le mouvement féministe, qui ont apporté à la bande dessinée une perspective avant-gardiste et féministe.
Cinq domaines, cinq contextes
L'exposition est structurée en cinq zones liées au contexte et aux changements sociaux, et un sixième espace dédié aux artistes numériques émergents qui abordent la diversité à travers les nouvelles technologies, les réseaux sociaux, l'autoédition et l'autoédition en ligne.
La première section, « Des femmes du groupe Cu-Cut! aux créatrices de poupées du noucentisme », illustre l'essor de la bande dessinée dans la presse périodique, destinée à un public masculin indifférent aux droits des femmes. Parmi les auteures de cette période figurent Lola Anglada, Laura Albéniz et Ana Maria Smith.
La seconde section, « La dictature : de la soumission à une fausse liberté protégée », est consacrée à la représentation d'un corps féminin « domestiqué » au sein de l'ordre et du contrôle imposés par la dictature. À cette époque, la mode devint le timide instrument de changement pour des créatrices telles que Maria Pascual, Pili Blasco, Maria Claret, Rosa Galcerán, Carme Barberà, Purita Campos et Pepita Pardell.

Genie Espinosa « Avec de la hauteur, Rosi ! » 2020
« Le corps en conflit : transgression féministe » analyse comment l'humour a été utilisé à des fins pédagogiques durant le boom de la bande dessinée à la fin du XXe siècle. Parmi les auteurs de cette époque figurent Núria Pompeia, Montse Clavé, Elsa Plaza, Isa Feu et Marika Vila.
Le quatrième espace, « O el gir de la mirada eròtica », est consacré au pluralisme qui donne voix aux corps féminins à travers une vision de la représentation qui bouleverse le discours normatif et s’oriente vers le regard érotique. Des œuvres de cette période sont présentées par Mariel Soria, Laura Pérez Vernetti, Marta Guerrero, Ana Miralles et Marika Vila.
Située au tournant du siècle, dans la cinquième section intitulée « Le nouveau millénaire : l’émancipation des corps pluriels », cette exposition présente les nouveaux modèles influencés par les super-héroïnes de romans graphiques et de mangas, ainsi que leur massification par le cinéma et la télévision, et l’émergence d’une expression féminine utilisant les nouvelles technologies et les réseaux sociaux. Raquel Gu, Antonia Santolaya, Luci Gutiérrez, Olga Carmona, Lola Lorente et Ana Penyas appartiennent à cette génération.
Enfin, la section « Les Voix du Corps dans la Culture Numérique » met en lumière des auteures émergentes qui abordent la diversité et la pluralité à travers la technologie. Dans ce dernier espace, les œuvres de Bàrbara Alca, Clara Tanit, Flavita Banana, Carla Berrocal, Marta Cartu, Rosa Codina, Cristina Durán, Genie Espinosa, Ana Galvañ, Luci Gutiérrez, Nadia Hafid, Maria Llovet, Andrea Lucio, Susanna Martin Segarra, Laura Pérez Granel, Miriampersand, Sonia Pulido, Raquel Riba Rossy, Ana Belén Rivero, Sara Soler et Sandra Uve sont projetées en format vidéo. Ces auteures, dans un discours élaboré par des femmes qui se définissent comme des sujets libres, mettent l'accent sur la pluralité et, comme le souligne Marika Vila, « concluent le discours par un “À suivre” ».
Catalogue et ressources d'accessibilité
L’exposition est accompagnée d’un catalogue présentant les œuvres exposées, leurs détails et des textes de sa commissaire, Marika Vila. Ce catalogue est disponible à la librairie du Conseil provincial.
« Des corps qui parlent » est une exposition inclusive qui intègre l’expérience sensorielle pour enrichir la perception et rendre le contenu accessible aux personnes en situation de handicap. Le programme La Mirada Tàctil, du Service du patrimoine culturel du Pôle Culturel du Conseil provincial de Barcelone, a adapté le contenu en collaboration avec la Fédération des Sourds de Catalogne et le Service Bibliographique de l’ONCE. Les personnes aveugles ou malvoyantes bénéficient de reproductions en relief de certaines œuvres, accompagnées de leur description en caractères macro et en braille. Pour les personnes sourdes signantes et parlantes, des QR codes permettent d’accéder à la chaîne YouTube de La Mirada Tàctil , où l’intégralité du contenu de l’exposition est disponible en langue des signes et sous-titrée. Enfin, pour les personnes présentant des difficultés cognitives, un travail d’adaptation du contenu a été réalisé en collaboration avec la fondation AMPANS et l’association Easy Reading.

Ana Penyas. 'So'. 2016.
De plus, les visiteurs ont accès aux textes de la fiche descriptive de la salle, traduits du catalan en espagnol, en anglais et en français ; et dans la section musicale, l'exposition propose une ambiance sonore basée sur une composition réalisée expressément pour une visite plus immersive.
L'exposition itinérante parcourra plusieurs musées locaux à partir de 2026. Elle débutera au Centre d'interprétation du patrimoine Molí d'en Rata à Ripollet, du 10 janvier au 24 mars 2026, puis se poursuivra au Musée Torre Balldovina à Santa Coloma de Gramenet, du 31 mars au 30 juin 2026. Elle se déplacera ensuite à l'Espai El Casinet à El Masnou, du 30 juin au 29 septembre 2026, et au Musée Gavà, du 29 septembre 2026 au 12 janvier 2027. Elle pourra ensuite être présentée au Musée Viladecans, du 12 au 31 janvier 2027, et au Musée du cuir d'Igualada, du 31 janvier au 29 juin 2027. Enfin, l'exposition sera visible au Musée Sant Boi à Llobregat, du 5 octobre 2027 à janvier 2027. 14, 2028.
