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Exposiciones

El movimiento perpetuo del muro: los años cincuenta que redefinieron Antoni Tàpies

El Museu Tàpies revisita cuatro exposiciones clave para entender la consolidación del lenguaje matérico del artista y su camino hacia el reconocimiento internacional.

El movimiento perpetuo del muro: los años cincuenta que redefinieron Antoni Tàpies

El Museu Tàpies invita al visitante a adentrarse en la década de los cincuenta con Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro , una exposición que se podrá visitar hasta el 6 de septiembre. La propuesta recupera un período decisivo en la trayectoria del artista y lo revisita con una mirada profundizada, a partir de cuatro exposiciones clave que marcaron un punto de inflexión en la consolidación de su lenguaje.

Comisariada por Imma Prieto y Pablo Allepuz, la muestra no se limita a presentar obras, sino que reconstruye momentos, contexto concreto, atmósferas y tensiones. El recorrido traza un itinerario que se inicia en las históricas Galerías Layetanas de Barcelona, continúa en la galería Stadler de París y culmina en la mítica Sala Gaspar. A través de estos espacios, el visitante puede comprender cómo el muro es mucho más que un motivo formal: es materia, superficie, límite y espacio de pensamiento. En la década de los cincuenta, el muro se convierte en el eje vertebrador de una obra que transforma la pintura en territorio de experimentación física y conceptual.

Esta exposición temporal da continuidad a la investigación iniciada con Antoni Tàpies. La imaginación del mundo , pero da un paso más al focalizarse en el muro como elemento indispensable dentro de su producción. Para Tàpies, el muro conecta con reflexiones profundas sobre el gesto, el tiempo y el concepto de movimiento, entendido como una tensión constante entre materia y espíritu. La materialidad adquiere una presencia rotunda: arenas, pigmentos, texturas e incisiones construyen superficies que apelan directamente a la percepción del espectador. La pintura deja de ser ventana para convertirse en cuerpo.

La muestra, además, recrea la forma en que estas obras se presentaron en los tres espacios expositivos originales, estableciendo un triángulo significativo entre estudio, calle y galería de arte. Este vínculo permite entender cómo la obra de Tàpies dialogaba con el entorno urbano y social, y cómo su irrupción no se producía en un vacío, sino en un contexto cultural y político muy específico.

En este sentido, la exposición plantea también una pregunta inevitable: ¿cómo miraba el arte al espectador de los años cincuenta? ¿Y cómo reaccionaba ante las obras de Tàpies? La recepción no fue homogénea ni exenta de controversia. En la primera exposición, en 1950, sólo Samaranch adquirió una obra, lo que evidencia la dificultad de encaje de aquella propuesta radical en el mercado y el gusto del momento. En la segunda, la convivencia con el grupo R situaba la obra en un marco de renovación arquitectónica y artística que ampliaba sus diálogos. Y en la Sala Gaspar, la compra de tres obras por parte del Ayuntamiento trascendió el ámbito estrictamente artístico para convertirse en un evento social de primer orden. De ese episodio, dos piezas — Cuatro cuadrados grises sobre fondo marrón y Pintura ocre — se exponen hoy en el Museu Tàpies, convertidas en testimonios materiales de un momento de debate público sobre el valor y el sentido del arte contemporáneo.

La década de los cincuenta que revisita el Museu Tàpies se revela esencial para comprender la evolución posterior del artista. Es en estos años cuando se consolida su forma de crear y se define un lenguaje propio, tanto en el ámbito estrictamente artístico como en la propia concepción del espacio expositivo. Lejos de ser un período de transición, estos años constituyen el fundamento sobre el que Tàpies construirá una obra que alcanzará plena madurez y un amplio reconocimiento internacional.

El recorrido de la muestra reúne más de cincuenta obras, acompañadas de documentación diversa, procedentes de colecciones públicas y privadas. Este conjunto permite reconstruir con precisión el contexto creativo e institucional que rodeó aquellas primeras exposiciones, ofreciendo una visión completa de un momento decisivo que marcaría el rumbo definitivo de su trayectoria.

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