Opinión
Arte y espíritu olímpico: alianza creativa de Sarajevo a Milano-Cortina
Del ideal clásico al diseño contemporáneo y el arte como lenguaje del olimpismo.
Desde sus orígenes en la Grecia antigua, los Juegos Olímpicos han sido mucho más que una competencia deportiva. En Olimpia, el atletismo convivía con la poesía, la música, el teatro y la escultura, entendidos todos como expresiones de la excelencia humana. El cuerpo en movimiento se convirtió en una fuente inagotable de inspiración artística, inmortalizada en obras clásicas como El Discóbolo de Mirón.
Esta unión se retomó en los Juegos Olímpicos modernos, que entre 1912 y 1948 incluyeron concursos oficiales de arte con medallas en disciplinas como pintura, escultura, literatura y arquitectura. Aunque estos certámenes desaparecieron, el arte sigue siendo un pilar del olimpismo contemporáneo: desde los afiches oficiales y el diseño de medallas hasta las ceremonias de apertura, verdaderos espectáculos culturales.
A lo largo del siglo XX, creadores de gran relevancia participaron directamente en los Juegos. Entre 1912 y 1948, incluso existieron concursos artísticos oficiales con medallas olímpicas en disciplinas como pintura, escultura, literatura y arquitectura. Más adelante, artistas como Andy Warhol y David Hockney aportaron su mirada contemporánea en Los Ángeles 1984, demostrando que el arte podía dialogar con el deporte desde lenguajes modernos como el pop art.
David Hockney. Sarajevo 1984 Winter Olympics. 1983. The Museum of Modern Art, New York.
Otros creadores, como Pablo Picasso, exploraron el cuerpo, el movimiento y la energía deportiva en su obra, influyendo de forma decisiva en la estética asociada al ideal olímpico. En el ámbito del espacio público, arquitectos y artistas como Zaha Hadid, Santiago Calatrava o Eduardo Chillida dejaron huella a través de instalaciones, estadios y esculturas que transformaron las ciudades olímpicas en escenarios culturales permanentes.
Carteles oficiales, diseño de medallas, antorchas y ceremonias de apertura han sido también campos de experimentación artística, convirtiendo cada edición olímpica en una expresión visual de su contexto histórico y social. Así, los Juegos Olímpicos continúan siendo un punto de encuentro entre deporte y creatividad, una celebración global donde el arte traduce los valores de esfuerzo, belleza y unión entre los pueblos.
En febrero de 2026 se disputa la XXV edición de los Juegos Olímpicos de Invierno en Milán-Cortina, del 6 al 22, devolviendo a Italia al centro del mapa olímpico invernal. La cita invita también a mirar atrás y recordar otras ediciones donde el olimpismo fue algo más que deporte. Una de las más significativas tuvo lugar en Sarajevo 1984, cuando la capital de Bosnia y Herzegovina se convirtió en la primera ciudad de un Estado socialista en acoger unos Juegos de Invierno.
Andy Warhol. Sarajevo 1984 Winter Olympics. 1983. The Museum of Modern Art, New York.
Consciente del valor simbólico del evento, la organización impulsó una ambiciosa campaña cultural y visual. Para promocionar los Juegos se encargó una serie de carteles que reunió a una nómina extraordinaria de artistas y diseñadores internacionales, entre ellos Milton Glaser, David Hockney, Andy Warhol, James Rosenquist, Cy Twombly y Francesco Clemente. Aquellas obras no se limitaron a documentar las pruebas de descenso, el patinaje artístico o la velocidad sobre hielo, sino que transmitían una idea más profunda: la fe de una ciudad en sus propias posibilidades y en un futuro abierto, moderno y compartido.
La experiencia de Sarajevo consolidó el cartel olímpico como un espacio de experimentación artística y como un poderoso instrumento narrativo, capaz de reflejar el contexto político, social y cultural de su tiempo. Cuatro décadas después, en Milán-Cortina, el diálogo entre arte y deporte vuelve a situarse en el centro del relato olímpico, recordando que los Juegos también son una celebración de la creatividad y de la identidad colectiva.
