Exposiciones
Recordando a escala: Robert Therrien en The Broad Los Ángeles
A través de muebles monumentales y formas familiares, Robert Therrien construye una narrativa autobiográfica que invita al espectador a habitar recuerdos, sensaciones y relaciones con el espacio cotidiano.
En The Broad, la monumentalidad no es nueva, pero Robert Therrien: This Is a Story aborda la escala no como espectáculo, sino como una sutil estrategia emocional. La exposición, el mayor estudio de la obra de Robert Therrien hasta la fecha, reúne más de 120 obras que abarcan cinco décadas y exploran cómo el artista transformó los objetos cotidianos en vehículos de memoria y percepción.
Therrien es conocido por ampliar muebles domésticos —mesas, sillas, platos y armarios— transformándolos en presencias arquitectónicas. Estos objetos son reconocibles al instante, incluso reconfortantes, pero sus proporciones exageradas pueden desestabilizar discretamente al espectador. De pie junto a una silla imponente o caminando bajo una mesa monumental, uno se vuelve profundamente consciente de su propia pequeñez física, recordando una época en la que el mundo parecía enorme e incierto. Al ampliar las formas domésticas a dimensiones arquitectónicas, Therrien invita al espectador a una experiencia corporal de rememoración, que reactiva perspectivas de la infancia e historias personales. A lo largo de cinco décadas, motivos recurrentes forman un lenguaje simbólico a través del cual el artista narra su relación evolutiva con el lugar, la identidad y la vida material.
Esta sensación se plasma con mayor intensidad en " Under the Table" (1994), la primera obra de arte instalada en el museo y aún hoy una de sus más queridas. Al deslizarse bajo su vasta estructura, los visitantes adoptan momentáneamente la perspectiva de un niño. La experiencia es lúdica, pero también reflexiva. Lo que al principio parece simple revela gradualmente una inesperada profundidad emocional y psicológica, invitando a repetidos encuentros y reconsideraciones.
En lugar de seguir un modelo cronológico convencional, " Esta es una historia" se desarrolla como una narrativa en evolución. Sus obras tempranas y tardías dialogan a lo largo del tiempo, lo que sugiere que la vida artística de Therrien se vio moldeada menos por un progreso lineal que por una revisión y replanteamiento continuos. La exposición se lee como una autobiografía visual compuesta de objetos, espacios y sensaciones. La muestra también cobra relevancia a partir de su contexto local. Tras trabajar cerca del centro de Los Ángeles durante casi treinta años, Therrien regresa simbólicamente a la ciudad con esta importante presentación. Sus esculturas se sienten profundamente arraigadas en la experiencia vivida, moldeadas por entornos domésticos y rituales cotidianos más que por la grandilocuencia artística.
Una de las mayores fortalezas de la exposición es su accesibilidad para todos, donde los niños se sienten atraídos instintivamente por los muebles de gran tamaño y los adultos reconocen fragmentos de sus propias historias domésticas. En una época a menudo dominada por el exceso visual, la obra de Therrien mantiene una discreta persuasión. Al ampliar lo cotidiano, no lo vuelve extraño. Lo hace visible de nuevo, recordándonos que algunas de las experiencias artísticas más perdurables se basan en las formas más simples, como una mesa, una silla, un lugar para esconderse, un momento de contemplar algo que alguna vez pareció imposiblemente grande.
