2026, un año de arte imprescindible: grandes maestros, mujeres olvidadas y voces del mundo

En 2026 llega cargado de propuestas culturales en todo el mundo y se presenta como un año especialmente atractivo para los amantes del arte y la cultura. Esta es una cuidada selección de lo mejor que ofrece la escena artística internacional, un conjunto de experiencias que, por sí solas, ya justifican hacer las maletas y viajar.

Desde grandes retrospectivas dedicadas a maestros indiscutibles como Rafael o Matisse, hasta bienales que transforman ciudades enteras en auténticos escenarios creativos, pasando por exposiciones de moda exquisitamente comisariadas, te invitamos a descubrir las muestras imprescindibles que marcarán la agenda cultural mundial este año y que definirán el pulso artístico del 202.

Rafael: poesía sublime, en el Metropolitan Museum of Art

¿Quién merece realmente el título de uno de los mayores artistas de todos los tiempos? A menudo pensamos en nombres como Frida Kahlo, Vincent van Gogh o Pablo Picasso, pero Rafael -Raffaello Sanzio da Urbino-, pintor y arquitecto clave del Renacimiento italiano, ocupa indiscutiblemente un puesto de honor en este panteón.

En primavera, el Metropolitan Museum of Art inaugurará una gran retrospectiva que reunirá a más de 200 obras entre dibujos, pinturas, tapices y artes decorativas. La exposición combinará piezas emblemáticas como La Madonna Alba, magistral ejemplo de la armonía y la belleza clásica que definen la obra de Rafael, con trabajos menos conocidos procedentes de préstamos excepcionales de instituciones de todo el mundo.

Del 29 de marzo al 28 de junio de 2026

El Jazz de Matisse: ritmos en color, en el Art Institute of Chicago

El papel recortado puede parecer, de entrada, un material menos noble que la pintura o el dibujo, pero fue precisamente ese recurso el que Henri Matisse convirtió en lenguaje artístico tras una dolorosa operación abdominal que le impidió empuñar de nuevo el pincel. A partir de esa limitación física, el artista abrió una nueva etapa creativa de una libertad y una fuerza sorprendentes.

• Fotografía: 2025 Sucesión H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York.

El proyecto Jazz se compone de veinte modelos realizados con papeles recortados, inspirados en recuerdos de los music-halls parisinos, viajes a Tahití, relatos populares, el mundo del circo y la mitología. Reproducidos en 1947 mediante la técnica del sergido, dieron lugar a un libro revolucionario, acompañado de textos escritos por el propio Matisse. Ahora, el Art Institute of Chicago presenta Jazz íntegramente por primera vez desde que la obra entró en la colección del museo en 1948.

Del 7 de marzo al 1 de junio de 2026

Los años 90, en la Tate Britain

Después de un programa marcadamente centrado en los años ochenta en el 2025, las galerías Tate avanzan una década y ponen el foco en los noventa de cara al 2026. En otoño abrirá una exposición de gran formato dedicada al arte, la moda, la fotografía y la cultura pop británicas de aquellos años, comissa Vogue.

La muestra promete un recorrido vibrante por una década icónica, con fotografías impactantes de David Sims, Corinne Day y Juergen Teller; creaciones míticas de Alexander McQueen y Vivienne Westwood; y obras de artistas como Yinka Shonibare, Gillian Wearing y Damien Hirst, nombres clave para entender el espíritu y las tensiones creativas de los noventa en Reino Unido.

Del 1 de octubre de 2026 al 14 de febrero de 2027

Historias de la ecología, en el Museo de Arte de São Paulo (MASP)

Coincidiendo en el tiempo —aunque no como consecuencia directa— con la celebración de la COP30 en Brasil en 2025, esta exposición en el luminoso Museo de Arte de São Paulo propone una amplia y ambiciosa reflexión sobre el concepto de ecología. Lo hace a través de las obras no sólo de artistas, sino también de activistas y movimientos sociales enteros, ampliando así los límites habituales del discurso artístico.

Más allá de una visión reducida asociada únicamente a la naturaleza, el término ecología se utiliza aquí para subrayar la interdependencia entre el mundo natural y las sociedades humanas. Las 116 obras reunidas —mayoritariamente firmadas por creadores del sur global— ponen el acento en la urgente necesidad de una respuesta coordinada y colectiva, a escala planetaria, ante el reto del cambio climático.

Hasta el 1 de febrero de 2026

Edvard Munch – Retratos, en el Kunstsilo

Lejos de la imagen extendida de genio solitario y atormentado, Edvard Munch —el pintor noruego universalmente asociado al angustioso El grito— mantuvo a lo largo de su vida una red social rica y diversa, formada por familiares, amistades, intelectuales y otros artistas. Este entorno humano se convirtió en una fuente de inspiración constante que Munch plasmó con intensidad en su obra retratística.

Esta exposición pone el foco en estos retratos, en las personas que aparecen y en la influencia que tuvieron en la evolución artística del autor. Adaptada de la muestra presentada inicialmente en la National Portrait Gallery de Londres, la propuesta del Kunstsilo se enriquece con obras procedentes de la colección personal de Munch y con pinturas poco conocidas, con el objetivo de reivindicar una faceta de su trayectoria a menudo poco comunicada.

Del 5 de febrero al 10 de mayo de 2026

Guerreros de terracota en Perth: legado del primer emperador, en el WA Museum Boola Bardip

Los Guerreros de Terracota de la dinastía Qin son, junto a la Gran Muralla, uno de los mayores tesoros culturales de China. En la mayor exposición que se ha celebrado nunca en Australia Occidental, el WA Museum Boola Bardip presentará ocho de las 8.000 estatuillas originales —que tienen 2.000 años de antigüedad pero que no fueron descubiertas hasta 1974 por unos agricultores—.

Puede parecer que ocho piezas no sean demasiados, pero China sólo permite prestar un máximo de 10 a la vez. Su presencia, acompañada de más de 200 otros artefactos antiguos -la mitad de los cuales nunca han salido de China- convierte esta muestra en una experiencia excepcional y única.

Hasta el 22 de febrero de 2026

Botero: el corazón del volumen, en el IMBA Theatre

Una visita a los Gardens by the Bay, con su espectacular colección de más de 1,5 millones de plantas, es ya toda una experiencia inmersiva, pero el parque marítimo de Singapur añadirá pronto un nuevo espacio cultural: el IMBA Theatre, que abrirá sus puertas en enero de 2026.

La primera exposición que se presentará será Botero: el corazón del volumen, dedicada a las ilustraciones del célebre artista colombiano. Conocido por el uso exuberante del color, los contornos generosos y su humor característico, Botero verá sus obras exhibidas tanto dentro de la galería como en los espacios exteriores, ofreciendo una experiencia que combina arte y paisaje de forma única.

A partir de principios de 2026

2026: un año para reivindicar mujeres artistas, diversidad y grandes maestros en España

La temporada de exposiciones de 2026 en España promete un recorrido fascinante por la historia del arte y la cultura contemporánea. Una de las líneas más claras es la reivindicación de figuras femeninas olvidadas, como la artista Aurèlia Muñoz —con doble muestra en el Reina Sofía y el MACBA— o la novelista Mercè Rodoreda en el CCCB, además de la escultora estadounidense Ruth Asawa en el Guggenheim Bilbao.

También destaca la apuesta por las voces del sur global, con exposiciones en el IVAM de Tania Candiani y Regina de Miguel, o en el Museo Tàpies de la sudafricana Penny Siopis, así como proyectos del Reina Sofía de Andrea Canepa y Alberto Greco.

• Jasper Johns: Night Driver, 29.05.2026 - 12.10.2026.

El clásico también tiene presencia, con muestras como Rubens en el MuBAV, el románico de Sant Pere de Rodes y el Maestro Cabestany en el MNAC, y exposiciones dedicadas a Antonio Palomino o Isabel de Farnesio. Entre los modernos, cabe señalar a Jasper Johns en el Guggenheim Bilbao, las series contemporáneas valencianas de “Tiempos modernos” en el MuBAV, y el Prerrafaelismo femenino en la Fundación Mapfre.

Las colecciones museísticas también brillan: el MACBA celebra sus 30 años con “Como una danza de estorninos”, mientras el MNAC exhibe los fondos incautados por el franquismo para poner en valor el patrimonio recuperado.

Por último, la fotografía tiene un lugar destacado con Helen Levitt y Richard Avedon en Madrid, y en Barcelona el KBr programa exposiciones de Walker Evans y Minor White, revisitando la historia de la fotografía americana del siglo XX.