2026, une année essentielle pour l'art : grands maîtres, femmes oubliées et voix du monde

L'année 2026 s'annonce riche en événements culturels du monde entier et promet d'être particulièrement attrayante pour les amateurs d'art et de culture. Voici une sélection rigoureuse des meilleures manifestations artistiques internationales, des expériences qui, à elles seules, justifient de faire ses valises et de partir à la découverte du monde.

Des grandes rétrospectives consacrées à des maîtres incontestés comme Raphaël ou Matisse, aux biennales qui transforment des villes entières en véritables scènes créatives, en passant par des expositions de mode soigneusement sélectionnées, nous vous invitons à découvrir les expositions incontournables qui marqueront l'agenda culturel mondial cette année et qui définiront le pouls artistique de 2026.

Raphaël : Poésie sublime, au Metropolitan Museum of Art

Qui mérite véritablement le titre de l'un des plus grands artistes de tous les temps ? On pense souvent à des noms comme Frida Kahlo, Vincent van Gogh ou Pablo Picasso, mais Raphaël – Raffaello Sanzio da Urbino –, peintre et architecte majeur de la Renaissance italienne, occupe incontestablement une place d'honneur dans ce panthéon.

Au printemps, le Metropolitan Museum of Art inaugurera une importante rétrospective réunissant plus de 200 œuvres, dont des dessins, des peintures, des tapisseries et des objets d'art décoratif. L'exposition associera des pièces emblématiques telles que La Vierge blanche, chef-d'œuvre d'harmonie et de beauté classiques qui caractérise l'œuvre de Raphaël, à des œuvres moins connues issues de prêts exceptionnels d'institutions du monde entier.

Du 29 mars au 28 juin 2026

Le Jazz de Matisse : Rythmes en Couleur, à l'Art Institute of Chicago

Le papier découpé peut sembler, au premier abord, un matériau moins noble que la peinture ou le dessin, mais c'est précisément cette ressource qu'Henri Matisse a transformée en langage artistique après une douloureuse opération abdominale qui l'a empêché de tenir à nouveau un pinceau. De cette limitation physique, l'artiste a ouvert une nouvelle ère créative d'une liberté et d'une force surprenantes.

• Photographie : 2025 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York.

Le projet Jazz se compose de vingt maquettes en papier découpé, inspirées par des souvenirs de music-halls parisiens, de voyages à Tahiti, de contes populaires, du monde du cirque et de la mythologie. Reproduites en 1947 grâce à la technique du stergit, elles ont donné naissance à un livre révolutionnaire, accompagné de textes écrits par Matisse lui-même. Aujourd'hui, l'Art Institute of Chicago présente Jazz dans son intégralité pour la première fois depuis son entrée dans les collections du musée en 1948.

Du 7 mars au 1er juin 2026

Les années 90, à la Tate Britain

Après une programmation fortement axée sur les années 1980 en 2025, les galeries Tate font un bond dans le temps d'une décennie et se concentrent sur les années 1990 en 2026. À l'automne, une grande exposition consacrée à l'art, à la mode, à la photographie et à la culture pop britanniques de ces années-là ouvrira ses portes, sous le commissariat d'Edward Enninful OBE, ancien rédacteur en chef de British Vogue.

L'exposition promet un voyage vibrant à travers une décennie emblématique, avec des photographies saisissantes de David Sims, Corinne Day et Juergen Teller ; des créations légendaires d'Alexander McQueen et Vivienne Westwood ; et des œuvres d'artistes tels que Yinka Shonibare, Gillian Wearing et Damien Hirst, figures incontournables pour comprendre l'esprit et les tensions créatives des années 90 au Royaume-Uni.

Du 1er octobre 2026 au 14 février 2027

Histoires d'écologie, au Musée d'Art de São Paulo (MASP)

Coïncidant avec la COP30 au Brésil en 2025, sans toutefois en être une conséquence directe, cette exposition au lumineux Musée d'art de São Paulo propose une réflexion vaste et ambitieuse sur le concept d'écologie. Elle le fait à travers les œuvres non seulement d'artistes, mais aussi de militants et de mouvements sociaux entiers, élargissant ainsi les limites habituelles du discours artistique.

Au-delà d’une vision restrictive centrée uniquement sur la nature, le terme « écologie » est employé ici pour souligner l’interdépendance entre le monde naturel et les sociétés humaines. Les 116 œuvres réunies – réalisées pour la plupart par des artistes des pays du Sud – mettent en lumière l’urgence d’une réponse coordonnée et collective, à l’échelle planétaire, face au défi du changement climatique.

Jusqu'au 1er février 2026

Edvard Munch – Portraits, au Kunstsilo

Loin de l'image répandue d'un génie solitaire et tourmenté, Edvard Munch, le peintre norvégien universellement associé à l'obsédant « Le Cri », a entretenu toute sa vie un réseau social riche et diversifié, composé de sa famille, d'amis, d'intellectuels et d'autres artistes. Ce milieu humain est devenu une source d'inspiration constante que Munch a intensément saisie dans son œuvre de portraitiste.

Cette exposition met en lumière ces portraits, les personnes qui y figurent et leur influence sur l'évolution artistique de l'artiste. Adaptée de l'exposition initialement présentée à la National Portrait Gallery de Londres, la proposition du Kunstsilo s'enrichit d'œuvres issues de la collection personnelle de Munch et de tableaux peu connus, avec l'ambition de faire redécouvrir une facette souvent méconnue de sa carrière.

Du 5 février au 10 mai 2026

Les guerriers de terre cuite à Perth : l’héritage du premier empereur, au musée d’Australie-Occidentale Boola Bardip

L'armée de terre cuite de la dynastie Qin, au même titre que la Grande Muraille, compte parmi les plus grands trésors culturels de Chine. Dans le cadre de la plus grande exposition jamais organisée en Australie-Occidentale, le musée Boola Bardip présentera huit des 8 000 figurines originales, vieilles de 2 000 ans mais découvertes seulement en 1974 par des agriculteurs.

Huit pièces peuvent paraître peu, mais la Chine n'autorise que dix pièces maximum à être prêtées simultanément. Leur présence, aux côtés de plus de 200 autres artefacts anciens – dont la moitié n'a jamais quitté la Chine – fait de cette exposition une expérience exceptionnelle et unique.

Jusqu'au 22 février 2026

Botero : au cœur du volume, au théâtre IMBA

Une visite à Gardens by the Bay, avec sa collection spectaculaire de plus de 1,5 million de plantes, est déjà une expérience immersive, mais le parc maritime de Singapour ajoutera bientôt un nouvel espace culturel : le théâtre IMBA, qui ouvrira ses portes en janvier 2026.

La première exposition présentée sera « Botero : au cœur du volume », consacrée aux illustrations du célèbre artiste colombien. Reconnu pour son utilisation exubérante de la couleur, ses contours généreux et son humour caractéristique, Botero verra ses œuvres exposées à la fois à l'intérieur de la galerie et dans les espaces extérieurs, offrant une expérience qui allie art et paysage de façon unique.

À partir du début de 2026

2026 : une année pour célébrer les femmes artistes, la diversité et les grands maîtres en Espagne

La saison des expositions 2026 en Espagne promet un voyage fascinant à travers l'histoire de l'art et de la culture contemporains. L'un des fils conducteurs les plus marquants est la réhabilitation de figures féminines oubliées, telles que l'artiste Aurèlia Muñoz – avec une double exposition au Musée Reina Sofía et au MACBA – ou la romancière Mercè Rodoreda au CCCB, ainsi que la sculptrice américaine Ruth Asawa au Guggenheim Bilbao.

L’engagement envers les voix du Sud global est également remarquable, avec des expositions à l’IVAM de Tania Candiani et Regina de Miguel, ou au musée Tàpies de la Sud-Africaine Penny Siopis, ainsi que des projets au Reina Sofía d’Andrea Canepa et Alberto Greco.

• Jasper Johns : Chauffeur de nuit, 29.05.2026 - 12.10.2026.

Les classiques sont également à l'honneur, avec des expositions telles que Rubens au MuBAV, l'art roman de Sant Pere de Rodes et de Mestre Cabestany au MNAC, et des expositions consacrées à Antonio Palomino ou à Isabel de Farnesio. Parmi les artistes modernes, citons Jasper Johns au Guggenheim Bilbao, le cycle d'art contemporain valencien « Tiempos modernos » au MuBAV, et le préraphaélisme féminin à la Fondation Mapfre.

Les collections des musées brillent également : le MACBA célèbre son 30e anniversaire avec « Comme une danse d’étourneaux », tandis que le MNAC expose les fonds confisqués par le régime franquiste pour mettre en valeur le patrimoine récupéré.

Enfin, la photographie occupe une place de choix avec les expositions d'Helen Levitt et de Richard Avedon à Madrid, et à Barcelone, le KBr programme des expositions de Walker Evans et de Minor White, revisitant l'histoire de la photographie américaine du XXe siècle.