2026, un any d’art imprescindible: grans mestres, dones oblidades i veus del món

El 2026 arriba carregat de propostes culturals arreu del món i es presenta com un any especialment atractiu per als amants de l’art i la cultura. Aquesta és una selecció acurada del millor que ofereix l’escena artística internacional, un conjunt d’experiències que, per si soles, ja justifiquen fer les maletes i viatjar.

Des de grans retrospectives dedicades a mestres indiscutibles com Rafael o Matisse, fins a biennals que transformen ciutats senceres en autèntics escenaris creatius, passant per exposicions de moda exquisidament comissariades, et convidem a descobrir les mostres imprescindibles que marcaran l’agenda cultural mundial aquest any i que definiran el pols artístic del 2026.

Rafael: poesia sublim, al Metropolitan Museum of Art

Qui mereix realment el títol d’un dels més grans artistes de tots els temps? Sovint pensem en noms com Frida Kahlo, Vincent van Gogh o Pablo Picasso, però Rafael —Raffaello Sanzio da Urbino—, pintor i arquitecte clau del Renaixement italià, ocupa indiscutiblement un lloc d’honor en aquest panteó.

A la primavera, el Metropolitan Museum of Art inaugurarà una gran retrospectiva que reunirà més de 200 obres entre dibuixos, pintures, tapissos i arts decoratives. L’exposició combinarà peces emblemàtiques com La Madonna Alba, exemple magistral de l’harmonia i la bellesa clàssica que defineixen l’obra de Rafael, amb treballs menys coneguts procedents de préstecs excepcionals d’institucions d’arreu del món.

Del 29 de març al 28 de juny de 2026

El Jazz de Matisse: ritmes en color, a l’Art Institute of Chicago

El paper retallat pot semblar, d’entrada, un material menys noble que la pintura o el dibuix, però va ser precisament aquest recurs el que Henri Matisse va convertir en llenguatge artístic després d’una dolorosa operació abdominal que li va impedir tornar a empunyar el pinzell. A partir d’aquesta limitació física, l’artista va obrir una nova etapa creativa d’una llibertat i una força sorprenents.

• Fotografia: 2025 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York.

El projecte Jazz es compon de vint models realitzats amb papers retallats, inspirats en records dels music-halls parisencs, viatges a Tahití, relats populars, el món del circ i la mitologia. Reproduïts el 1947 mitjançant la tècnica de l’estergit, van donar lloc a un llibre revolucionari, acompanyat de textos escrits pel mateix Matisse. Ara, l’Art Institute of Chicago presenta Jazz íntegrament per primera vegada des que l’obra va entrar a la col·lecció del museu l’any 1948.

Del 7 de març a l’1 de juny de 2026

Els anys 90, a la Tate Britain

Després d’un programa marcadament centrat en els anys vuitanta el 2025, les galeries Tate avancen una dècada i posen el focus en els noranta de cara al 2026. A la tardor obrirà una exposició de gran format dedicada a l’art, la moda, la fotografia i la cultura pop britàniques d’aquells anys, comissariada per Edward Enninful OBE, exeditor de British Vogue.

La mostra promet un recorregut vibrant per una dècada icònica, amb fotografies impactants de David Sims, Corinne Day i Juergen Teller; creacions mítiques d’Alexander McQueen i Vivienne Westwood; i obres d’artistes com Yinka Shonibare, Gillian Wearing i Damien Hirst, noms clau per entendre l’esperit i les tensions creatives dels noranta al Regne Unit.

De l’1 d’octubre de 2026 al 14 de febrer de 2027

Històries de l’ecologia, al Museu d’Art de São Paulo (MASP)

Coincidint en el temps —encara que no com a conseqüència directa— amb la celebració de la COP30 al Brasil el 2025, aquesta exposició al lluminós Museu d’Art de São Paulo proposa una reflexió àmplia i ambiciosa sobre el concepte d’ecologia. Ho fa a través de les obres no només d’artistes, sinó també d’activistes i de moviments socials sencers, ampliant així els límits habituals del discurs artístic.

Més enllà d’una visió reduïda associada únicament a la natura, el terme «ecologia» s’utilitza aquí per subratllar la interdependència entre el món natural i les societats humanes. Les 116 obres reunides —majoritàriament signades per creadors del sud global— posen l’accent en la necessitat urgent d’una resposta coordinada i col·lectiva, a escala planetària, davant del repte del canvi climàtic.

Fins a l’1 de febrer de 2026

Edvard Munch – Retrats, al Kunstsilo

Lluny de la imatge estesa de geni solitari i turmentat, Edvard Munch —el pintor noruec universalment associat a l’angoixant El crit— va mantenir al llarg de la seva vida una xarxa social rica i diversa, formada per familiars, amistats, intel·lectuals i altres artistes. Aquest entorn humà va esdevenir una font d’inspiració constant que Munch va plasmar amb intensitat en la seva obra retratística.

Aquesta exposició posa el focus en aquests retrats, en les persones que hi apareixen i en la influència que van tenir en l’evolució artística de l’autor. Adaptada de la mostra presentada inicialment a la National Portrait Gallery de Londres, la proposta del Kunstsilo s’enriqueix amb obres procedents de la col·lecció personal de Munch i amb pintures poc conegudes, amb l’objectiu de reivindicar una faceta de la seva trajectòria sovint poc comunicada.

Del 5 de febrer al 10 de maig de 2026

Guerrers de terracota a Perth: llegat del primer emperador, al WA Museum Boola Bardip

Els Guerrers de Terracota de la dinastia Qin són, al costat de la Gran Muralla, un dels tresors culturals més grans de la Xina. A l’exposició més gran que s’ha celebrat mai a Austràlia Occidental, el WA Museum Boola Bardip presentarà vuit de les 8.000 estatuetes originals —que tenen 2.000 anys d’antiguitat però que no van ser descobertes fins al 1974 per uns agricultors—.

Pot semblar que vuit peces no siguin gaire, però la Xina només permet prestar-ne un màxim de 10 alhora. La seva presència, acompanyada de més de 200 altres artefactes antics —la meitat dels quals mai han sortit de la Xina— converteix aquesta mostra en una experiència excepcional i única.

Fins al 22 de febrer de 2026

Botero: el cor del volum, a l’IMBA Theatre

Una visita als Gardens by the Bay, amb la seva espectacular col·lecció de més d’1,5 milions de plantes, ja és tota una experiència immersiva, però el parc marítim de Singapur afegirà aviat un nou espai cultural: l’IMBA Theatre, que obrirà portes el gener de 2026.

La primera exposició que s’hi presentarà serà Botero: el cor del volum, dedicada a les il·lustracions del cèlebre artista colombià. Conegut per l’ús exuberant del color, els contorns generosos i el seu humor característic, Botero veurà les seves obres exhibides tant dins de la galeria com en els espais exteriors, oferint una experiència que combina art i paisatge de manera única.

A partir de principis de 2026

2026: un any per reivindicar dones artistes, diversitat i grans mestres a Espanya

La temporada d’exposicions de 2026 a Espanya promet un recorregut fascinant per la història de l’art i la cultura contemporània. Una de les línies més clares és la reivindicació de figures femenines oblidades, com l’artista Aurèlia Muñoz —amb doble mostra al Reina Sofía i al MACBA— o la novel·lista Mercè Rodoreda al CCCB, a més de l’escultora nord-americana Ruth Asawa al Guggenheim Bilbao.

També destaca l’aposta per les veus del sud global, amb exposicions al IVAM de Tania Candiani i Regina de Miguel, o al Museu Tàpies de la sud-africana Penny Siopis, així com projectes del Reina Sofía d’Andrea Canepa i Alberto Greco.

• Jasper Johns: Night Driver, 29.05.2026 - 12.10.2026.

El clàssic també té presència, amb mostres com Rubens al MuBAV, el romànic de Sant Pere de Rodes i el Mestre Cabestany al MNAC, i exposicions dedicades a Antonio Palomino o Isabel de Farnesio. Entre els moderns, cal assenyalar Jasper Johns al Guggenheim Bilbao, les sèries contemporànies valencianes de “Tiempos modernos” al MuBAV, i el Prerrafaelisme femení a la Fundació Mapfre.

Les col·leccions museístiques també brillen: el MACBA celebra els seus 30 anys amb “Com una dansa d’estornells”, mentre el MNAC exhibeix els fons confiscats pel franquisme per posar en valor el patrimoni recuperat.

Finalment, la fotografia té un lloc destacat amb Helen Levitt i Richard Avedon a Madrid, i a Barcelona el KBr programa exposicions de Walker Evans i Minor White, revisitant la història de la fotografia americana del segle XX.