Exposiciones
El Reina Sofía acoge la gran retrospectiva de Maruja Mallo: ‘Máscara y compás’
Maruja Mallo no solo supo reflejar su época, sino también adelantarse a ella. Su mirada visionaria y universal mantiene hoy una sorprendente vigencia, recordándonos la capacidad del arte para transformar la percepción del mundo y abrir caminos hacia nuevas formas de comprender la realidad.
Maruja Mallo. Máscara y compás. La artista de Viveiro fue una de las grandes artistas del siglo XX en España y una figura clave de la Generación del 27, junto a nombres como Rafael Alberti, Salvador Dalí, Federico García Lorca, María Zambrano, Luis Buñuel o Rosa Chacel, entre otros. Además, se consolidó como la principal representante de un grupo de creadoras que, por primera vez, ofrecieron una visión del mundo desde una perspectiva femenina inédita: la de la mujer moderna, activa, libre y profesional.
Recientemente, el Centro Botín de Santander acogió la retrospectiva Maruja Mallo: Máscara y compás, una muestra que actualmente puede visitarse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), institución que también coproduce la exposición. La selección reúne pinturas y dibujos realizados entre 1924 y 1982, ofreciendo un amplio recorrido por la trayectoria de una de las figuras más singulares de las vanguardias españolas. Considerada la exposición más relevante dedicada hasta la fecha a Maruja Mallo, la presentación en el Reina Sofía amplía el número de obras exhibidas gracias a la mayor capacidad de sus salas.
La muestra, inaugurada el 8 de octubre, se podrá ver hasta el 16 de marzo de 2026, comisariada por Patricia Molins, del Departamento de Exposiciones Temporales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), reúne casi un centenar de obras que permiten recorrer de manera exhaustiva la evolución artística de la autora. A través de este amplio conjunto, el público puede apreciar un recorrido que abarca desde sus primeros trabajos vinculados al realismo mágico, donde ya se vislumbra su particular sensibilidad y dominio técnico, hasta las composiciones de sus últimos años, caracterizadas por una figuración geométrica e ilusoria que refleja la madurez de su lenguaje plástico y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión.
La producción artística de Maruja Mallo, tan personal como diversa, desdibuja las fronteras entre lo popular y lo vanguardista, entre la estética y la pulsión política. En su obra, lo popular deja de ser una evocación nostálgica del mundo rural para transformarse en un territorio fértil de encuentro y mestizaje, profundamente contemporáneo y urbano.
Durante su exilio en Argentina, tras la Guerra Civil española, Mallo vuelca en sus lienzos la fascinación por la belleza y la exuberancia del nuevo continente, capturando su vitalidad y su misterio. En esas composiciones, la figura humana emerge monumental, convertida en emblema y reflejo; mientras que la máscara y la sombra, como alter egos simbólicos, evocan la dualidad entre identidad y metamorfosis que atraviesa toda su creación.
La exposición se articula de forma cronológica, tomando como eje las distintas series pictóricas de Maruja Mallo. A través de ellas —junto con sus dibujos y material de archivo— se reconstruye la evolución completa de su trayectoria artística: desde el realismo mágico y las composiciones de raíz surrealista de sus inicios hasta las estructuras geométricas y visiones fantásticas que caracterizan su etapa final. En este recorrido, los escenarios de Mallo transitan de los barrios populares madrileños a los paisajes del extrarradio, profundizando en la relación entre el ser humano y la naturaleza, una relación que la artista eleva a una dimensión donde ciencia, arte y mitología convergen armónicamente.
