Exposiciones
La Lonja: 250 años de creación, innovación y legado
Un recorrido visual que explora la innovación e influencia de la escuela en el arte y el diseño.
El DHUB presenta Llotja 250. Formar, idear, crear, una exposición que celebra los 250 años de la Escuela de Arte y Diseño Llotja , una de las instituciones más importantes de la formación artística y de diseño del país. Esta muestra ofrece un recorrido visual que traza la historia del centro, desde su creación en 1775 hasta su consolidación como referente actual en el mundo del diseño y las artes en Cataluña.
Con más de 80 obras procedentes de diversas colecciones e instituciones, la exposición presenta una selección de piezas que abarcan desde la pintura y la escultura hasta la obra gráfica, la cerámica y el diseño industrial. Entre las obras exhibidas, se pueden ver trabajos de figuras clave que han jugado un papel fundamental en la formación artística en Cataluña, como Enric Satué , Jaume Plensa , Òscar Tusquets , Teresa Gironès , Lola Anglada , Lorenzo Artigas , Alexandre de Riquer , Ramon Martí y Alsina , Lluís Rigal . También se incluyen obras de autores menos conocidos, pero esenciales en la historia de la escuela. Uno de los grandes descubrimientos de la muestra es la presencia de dos obras de Francesca García Ortiz , la primera mujer que fue maestra de arte en la Lonja.
Ram de clavells, Francesca García Ortiz, 1910. Col·lecció de la família de l’artista
Comisariada por Juan C. Bejarano y Cristina Rodríguez-Samaniego , la muestra cuenta también con la colaboración de instituciones como el Museo del Diseño y la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi. El recorrido histórico propone una mirada detallada a la transformación de la escuela, empezando por la creación de la Escuela Gratuita de Diseño en la Lonja de Mar, con el objetivo inicial de formar diseñadores para la industria textil.
Al·legoria de la Junta de Comerç, Bonaventura Planella i Conxello (1803). Escola d’Art i Disseny Llotja
Con el tiempo, la escuela evolucionó, y en el siglo XIX empezó a formar también pintores y escultores. A través de obras de arte, material audiovisual y testimonios personales, la exposición repasa momentos clave de la historia de la escuela, como la apertura a la presencia de mujeres a finales del siglo XIX. También destaca la renovación pedagógica de principios del XX y la diversificación de los estudios a lo largo del siglo pasado. Estas etapas fundamentales se exploran mediante documentos y elementos visuales, poniendo de manifiesto cómo la escuela ha sabido adaptarse a los cambios sociales y culturales de su tiempo.
Al·legoria de la Junta de Comerç, Bonaventura Planella i Conxello (1803). Escola d’Art i Disseny Llotja
La propuesta también pone de relieve la vitalidad de la escuela actual, con obras creadas recientemente por estudiantes y profesores, que demuestran que Llotja sigue siendo un espacio vivo de aprendizaje y creación. Estas piezas reflejan el dinamismo y la evolución de los nuevos lenguajes y técnicas contemporáneas que actualmente se trabajan en la escuela.
En estos 250 años de historia, han pasado por sus aulas nombres como Damià Campeny , Mariano Fortuny , Antoni Gaudí , Pablo Picasso , Joan Miró , Pablo Gargallo y Josep Subirachs , entre otros muchos. Así, Llotja 250 es una celebración del legado y un testimonio del espíritu y el compromiso de la escuela con la formación artística y el diseño, que sigue aportando conocimiento y creatividad al mundo contemporáneo.
250 anys de Llotja (Cartell commemoratiu del 250è aniversari), Enric Satué (2024). Escola d’Art i Disseny Llotja
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