Des expositions
La Llotja : 250 ans de création, d'innovation et d'héritage
Un voyage visuel qui explore l’innovation et l’influence de l’école dans l’art et le design.
Le DHUB présente Llotja 250. Former, concevoir, créer, une exposition qui célèbre le 250e anniversaire de l' École d'Art et de Design Llotja , l'une des institutions les plus importantes de formation artistique et de design du pays. Cette exposition propose un voyage visuel qui retrace l'histoire du centre, depuis sa création en 1775 jusqu'à sa consolidation comme référence actuelle dans le monde du design et des arts en Catalogne.
Avec plus de 80 œuvres provenant de diverses collections et institutions, l'exposition présente une sélection de pièces allant de la peinture et de la sculpture aux œuvres graphiques, en passant par la céramique et le design industriel. Parmi les œuvres exposées, vous pourrez voir des œuvres de personnalités qui ont joué un rôle fondamental dans la formation artistique en Catalogne, comme Enric Satué , Jaume Plensa , Òscar Tusquets , Teresa Gironès , Lola Anglada , Llorenç Artigas , Alexandre de Riquer , Ramon Martí i Alsina , Lluís Rigalt et Antoni Clavé . En outre, des œuvres d'auteurs moins connus, mais essentiels dans l'histoire de l'école, sont également incluses. L'une des grandes découvertes de l'exposition est la présence de deux œuvres de Francesca García Ortiz , première femme à être professeur d'art à la Llotja.
Ram de clavells, Francesca García Ortiz, 1910. Col·lecció de la família de l’artista
Organisée par Juan C. Bejarano et Cristina Rodríguez-Samaniego , l'exposition bénéficie également de la collaboration d'institutions telles que le Musée du Design et l'Académie Royale Catalane des Beaux-Arts de Sant Jordi. La visite historique offre un regard détaillé sur la transformation de l'école, à commencer par la création de l'École Libre de Design à Llotja de Mar, avec l'objectif initial de former des designers pour l'industrie textile.
Al·legoria de la Junta de Comerç, Bonaventura Planella i Conxello (1803). Escola d’Art i Disseny Llotja
Au fil du temps, l'école évolue et, au XIXe siècle, elle commence également à former des peintres et des sculpteurs. À travers des œuvres d'art, du matériel audiovisuel et des témoignages personnels, l'exposition revient sur des moments clés de l'histoire de l'école, comme l'ouverture à la présence des femmes à la fin du XIXe siècle. Le renouveau pédagogique du début du XXe siècle et la diversification des études tout au long du siècle dernier sont également mis en évidence. Ces étapes fondamentales sont explorées à travers des documents et des éléments visuels, mettant en évidence comment l’école a su s’adapter aux changements sociaux et culturels de son époque.
Al·legoria de la Junta de Comerç, Bonaventura Planella i Conxello (1803). Escola d’Art i Disseny Llotja
La proposition souligne également la vitalité de l'école actuelle, avec des œuvres récemment créées par des élèves et des enseignants, qui démontrent que Llotja continue d'être un espace vivant d'apprentissage et de création. Ces pièces reflètent le dynamisme et l’évolution des nouveaux langages et techniques contemporaines actuellement travaillés à l’école.
Au cours de ces 250 ans d'histoire, des noms tels que Damià Campeny , Marià Fortuny , Antoni Gaudí , Pablo Picasso , Joan Miró , Pablo Gargallo et Josep Subirachs , entre autres, sont passés par ses salles de classe. Ainsi, Llotja 250 est une célébration de l'héritage et un témoignage de l'esprit et de l'engagement de l'école envers la formation artistique et le design, qui continue d'apporter connaissances et créativité au monde contemporain.
250 anys de Llotja (Cartell commemoratiu del 250è aniversari), Enric Satué (2024). Escola d’Art i Disseny Llotja
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